數字時代攝影語言的革新II

摘 要：本文通過攝影作品分析數字時代攝影語言的變化，了解優秀攝影作品的創作思路和表現手法，從寫實與夸張、幻想與模仿兩個方面論證了攝影語言的變革與日后的方向。

關鍵詞：數字時代；寫實與夸張；幻想與模仿；攝影語言的變革

數字時代給我們的攝影帶來了前所未有的改變，CCD、CMOS承載的數字影像替代了傳統底片記錄的光影，并伴隨著后期圖像處理技術的日益更新發展，使得攝影語言有了更多的表達可能，它擺脫了以往紀實化的表現形式，開啟了一個新的時代。攝影作為技術與藝術的結合，科技的進步使得攝影語言有了前所未有的突破與改觀，呈現出了多種表達方式。

1 寫實與夸張

數碼相機和后期制作軟件的出現并不代表傳統的紀實手法消失了，多數的攝影師依然在延續攝影的寫實功能，如實地展現主體，并且在畫面里添加了更多的主觀理念。曾經在平遙國際攝影節全票通過獲得大獎的一組《生命·劃痕》是來自西安理工大學攝影專業的一名學生汪海的作品。其直白大膽地展現了因剖腹產而在母體留下的永遠不能抹去的印跡，作品黑白組照呈現，雖然不悅目卻直達人心。讓觀者在看后思考背后的社會問題，是什么使得這種本來作為挽救生命的手術成為了常態化的人類迎接生命的方式？這些圖片背后的故事隱患值得每一位觀者感嘆深思。作品展現了作者驚人的溝通能力和表達能力，一系列多幅圖片并置呈現時帶來的沖擊力是文字語言不能比擬的。這種對于女性題材的關注也是近幾十年來攝影作品中少有的。

當然不論攝影技術如何發展，主體永遠都是緊跟社會發展的，所以有關生命延續的主題，我們還會看到很多。例如，蘇晟的作品《中國式童年》就表達了改革開放這三十年里，響應國家政策而出現的一批獨生子女的生活問題。所有的孩子在都在自己的房間里，或獨自和玩具玩耍，或仰望窗望……每個人都突出了一個字“獨”，物質條件豐富的他們精神世界是如何的呢？這些自娛自樂的孩子們真的就幸福嗎？再如二胎政策放開之后，隨之出現的作品吳一帆《“標準”二胎》，還有近期網絡熱傳的何崇月《宣傳欄里的計劃生育》，都是在用圖片寫實的展現著我們歷經的社會問題，或沉重或輕松，留給我們無限的思考空間。

除了寫實，在數字時代我們看到的更多的是夸張，數字化創作手段制作出了有關形態的、神情的、理念的夸張，他們超乎了我們肉眼的局限，超越了鏡頭的局限，制作出了一系列讓人驚嘆的數字圖片。特別是商業領域，數字時代的來臨使他們進入了前所未有的創作時代，各種天馬行空的創意可以通過后期影像合成表達出來，讓人們在真實與虛擬之中感受數字時代語言的更迭。紅牛的廣告“A KICK IN THE HEAD”通過夸張的人物神情表達了產品的提神，廣告里人物臉頰深深凹陷的重拳讓觀者一看便得知主旨。松下光學防抖相機也曾經出了一系列讓人難忘的圖片，雜技演員頭頂相機騎著獨輪車，下面是彈跳網、滾筒洗衣機，所有的不穩定是為了突出它的防抖功能，夸張將產品理念通過攝影表現得淋漓盡致。

2 幻想與模仿

數字時代的圖像創作給予了攝影師無限的想象空間和表達方式，他們可以通過天衣無縫的數字暗房即后期制作軟件PHOTOSHOP、LIGHTROOM等盡情地揮灑有關想象的一切可能。人都是富有想象力的，它推動科技和社會文明的發展，它是浪漫主義的表現形式，它可以創作出類似于童話般、神話般的奇幻場景，與現實生活徹底拉開差距，帶領觀者進入奇幻的幻想世界。從我們國際的著名女攝影師安妮·萊博維茲說起，她是國內外炙手可熱的商業攝影師，她的攝影作品總是帶有主觀的掌控成分，她曾經為迪士尼掌鏡拍攝了一系列童話故事圖片，畫面中再現了童話里的人物與故事情節，邀請了大牌明星助陣拍攝。給我們呈現了兒時記憶里的小紅帽、灰姑娘、阿拉丁、杰西卡、彼得·潘等等畫面充滿了各種奇幻色彩，帶來了不一樣的視覺體驗。美國14歲的小攝影師ZEV《小人王國》也通過攝影表現了自己的幻想世界，他將自己縮小置身于各種美妙的場景中，帶著我們進行了一場夢幻之旅。這組超現實主義的自拍曾在網絡風靡一時，引來了無數好評。這種幻想的表現手法是數字時代特有的產物，也是數字攝影常用的攝影語言。

模仿指的是將大家熟悉的名畫、名人、藝術品等作為參展對象，利用大家的好奇心巧妙地借用手法，來展現主題。日本的森村泰昌就是一位熱衷于模仿的攝影師和裝置藝術家，他曾經在一次展覽中將自己打扮成凡高自畫像里的樣子，在衣服上直接作畫，并用攝影圖片的方式記錄下來呈現給大家。一眼看去我們以為那就是原作，可是那雙活生生的眼睛告訴我們事實并非如此，那不過是攝影師模仿的罷了。他還模仿了一系列女明星，這種女扮男裝的拙劣模仿一眼便被看透，可這也正是他要表現的主題：我們自己是可以被顛覆的，可是本我卻無法抽離。他的模仿曾在20世紀名噪一時。美國女藝術家辛迪·雪曼也同樣是出演自己的攝影作品出名的，她的圖片模范電影劇照里的人物，舞臺般的燈光，疏離的表情和濃厚的妝容，或嘲諷或悲哀地用影像調侃女性在社會中扮演的角色和地位，成為了最有爭議的女性當代藝術家，在1999年曾被美國《藝術新聞》評選為“20世紀最有影響力的25位藝術家之一”，與杜尚、安迪·沃霍爾等同為藝術巨星之列。

當今，數字攝影還在以迅速的更新速度，變換著它的表達語言，夸張、直白、幻想、模仿，都是在協助表現攝影師的思想，所以任何攝影語言的變革都是為內容主題服務的。我們攝影師自身還需多加學習思考，挖掘出更多的題材，以不枉作為攝影人的使命。

作者簡介：劉倩（1984—），女，山東人，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院教師，山東省攝影家協會會員，山東省女攝影家協會理事，編著國家“十二五”教材《專題攝影與編輯》，《PHOTOSHOP與平面設計》，作品曾多次獲獎與發表，2013年曾獲全國第二屆青年攝影大賽優秀青年攝影師獎，研究方向：攝影。