《捉妖記》： 萬物有靈且美

師安

2015暑期檔，《捉妖記》是投資最大、卻又讓所有人最難揣測的一部電影。類型新鮮幾無摹本，經(jīng)驗系數(shù)無從評判，有人等著看笑話，我卻期待它給國產(chǎn)片一個驚喜。

影片故事緣自《聊齋之宅妖》，妖怪形象則更多從《山海經(jīng)》得來靈感。那一個個或大或小、肉球一般的“妖”是影片視覺上的最大貢獻，徹底改變了妖怪在國人心目中的既有印象，一舉將中國妖怪帶入“萌”時代。起初還擔心這種動漫化的妖怪造型是否與一派古風的背景和真人演員不相匹配，如今看來卻毫不違和。除卻特技之功勞——“史萊克之父”許誠毅以其好萊塢標準實現(xiàn)了華語片中罕見的CG質(zhì)感，并與真人世界無縫融合，更重要的是影片由內(nèi)而外散發(fā)出來的天真之氣，在一干按“藥方”調(diào)配和資本操持的影片中尤顯特異。爛漫的世界里，萬物有靈且美，看看幕后老板江志強永遠謙卑的神情和活脫一個“蘿卜樣兒”的導演許誠毅的笑容，便會明白這一切絕對不是裝的！

影片名為“捉妖”，講的卻是從“捉妖”到“護妖”的轉(zhuǎn)變，在一個“人妖不兩立”的世界中俏皮地唱起一首“舞底線”（該片彩蛋曲）的人妖和諧共處之歌。如此奇幻世界，影片卻讓觀眾不乏現(xiàn)實生活的參與感。“菜鳥”捉妖師霍小嵐與“呆萌”小保長宋天蔭的關(guān)系，像是當今時代好些小戀人的翻版。姑娘們一個個目標遠大志向堅定，在彪悍中耍帥在刻薄中賣萌，唯對男人翻臉快過翻書，迫得小伙子們必須要下得廚房縫得衣裳才稍稍好過一些。打不散的夫妻，拆不散的冤家，孩子往往擔當起這一進程當中最可玩味的角色，為此影片極其膽大妄為地讓男人懷孕，將性別倒錯的游戲玩到極致。相信所有觀眾，尤其是女性，定然會對片中大老爺們負重懷胎、一朝分娩的事感到快哉不已。

從“小妖王”胡巴一入世間，這部電影便從小夫妻拌嘴變成了一部育兒科教片。吃喝拉撒睡統(tǒng)統(tǒng)要面對，告訴它世事多艱，擔心它誤入歧途。小妖王胡巴不具備孫猴子生來的反抗精神，卻有天然萌的獨門秘器，那副時而童心泛濫時而楚楚可憐的小樣兒，絕對老少通殺，直教人萌化了。影片沒有絕對的壞人，就連鐘漢良飾演的終極大反派，也是一個想做人而不得的可憐妖怪。登仙樓上幾番混戰(zhàn)，一場饕餮盛會終變小保長的成人禮。

在新奇的故事設(shè)定之下，影片的節(jié)奏亦流暢有加，單線推進簡潔明了，該搞笑時搞笑，該動情處動情，幾場人妖大戰(zhàn)在制造視覺奇觀之余，也不忘因地制宜抖落包袱，通片全無痛感，所謂“合家歡”并非虛言。因為小胡巴的卓越表現(xiàn)，影片不獨是萌寵系和育兒篇，也成為一部“食素宣傳大片”和“打拐實錄”。

就影片的半開放結(jié)局不難推斷，影片謀劃之初便有系列開發(fā)的設(shè)想。從此役“初戰(zhàn)江湖”呈現(xiàn)出的想象力與完成度來看，后續(xù)開發(fā)很快就會提上日程。同時隱隱覺得，因為胡巴這一萌物的問世，一直力有不逮的電影衍生品市場或許會迎來被激活的契機。