論中國傳統戲曲的唱腔與伴奏

宋鳳麗

【摘要】中國傳統戲曲的唱腔是從徒歌開始發展的，經過無數代文化藝人的發揚光大，中國傳統戲曲從單一轉變成多元化，出現了“幫、打、唱”、“吹、打、唱”、“彈、打、唱”以及“拉、打、唱”等等伴奏形式，在現如今社會說唱音樂廣為流行，說唱音樂主要以“彈、打、唱”這一伴奏形式為主。本文將以中國傳統戲曲淵源徒歌開始介紹，以當下較為流行的“彈、打、唱”為主介紹傳統戲曲的唱腔與伴奏。

【關鍵詞】傳統戲曲 唱腔 伴奏

一、引言

中國傳統戲曲的唱腔與伴奏經過幾千年的發展，其綜合性越來越強，在聲樂和器樂上都出現了很大的改革。首先在聲樂上，最先從涂山氏女嬌的“候人兮猗”這首情詩開始發展，其次出現的《詩經》、《楚辭》在創作上很大程度上受到了影響，之后在漢代演變出的“相和歌”在先秦楚聲的基礎上結合器樂發展而成，隨后唐代變文的出現到北宋、金、元朝代出現的諸宮調、北曲、南戲，諸宮調是在揉和了唐代變文、教坊大曲以及雜曲的基礎上發展出來的一種說唱文學，然后明末清初時期綜合發展出高腔、彈腔，最后源自于宋代的樂器胡琴的出現而在清代發展出了琴腔；其次在器樂上，從先秦時期編鐘擊樂發展至漢晉時期的管樂，其次在隋唐時期出現了彈撥樂，白居易的《琵琶行》中“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……”描述了彈奏琵琶帶來的美妙享受，最后在宋元明清時期出現的拉弦樂，拉弦樂器是以胡琴為基礎演變出現的二胡、馬頭琴、京胡等等樂器。綜上所述的種種變化略于在明末清初時期發展出的“高腔”、“皮簧”、“梆子”等等，這其中伴奏形式也從最早的徒歌清唱出現了“幫、打、唱”、“吹、打、唱”、“彈、打、唱”以及“拉、打、唱”等等。

二、徒歌

所謂徒歌就是指清唱，沒有樂器伴奏。唐朝是詩歌的朝代，能配合曲調并且當時就能演唱出的唐詩數不勝數，這類唐詩也稱之為“唐聲詩”，“唐聲詩”起源于徒歌。唐詩可以誦、吟、唱，其中誦詩較之后兩者音樂性較低，唱詩是其中音樂性表達最強的，唱詩結合樂器伴奏就形成了“琴歌”。在百姓日常生活中徒歌無處不在，例如傳統喊號子，多為集體勞動者中的指揮者領唱，其余眾人附和的表現方式，指揮者可以選擇唱先輩流傳下來的歌曲，也叫做“冷歌”，或者指揮者即時發揮，熱血沸騰自創新歌曲調，這叫做“熱歌”。當然除了喊號子，還有很多各式各樣的徒歌表現方式，唱山歌、唱童謠、唱棹歌等等。徒歌清唱表現形式廣泛，表達內容也是多種多樣，江河山川、樹木花朵等等都是徒歌歌唱的事物，徒歌正是由于清唱不需要伴奏，因此能更純粹的來自于民眾日常生活，也意味著能更快速的讓百姓耳熟能詳。中國傳統戲曲中出現的很多戲曲曲目都是源自于百姓生活中徒歌的啟發。

三、“彈、打、唱”

“彈、打、唱”這一伴奏方式是說唱音樂中最主要的表現形式。“弦索聲腔”又稱為“弦索腔”，它包含的戲曲劇種非常多，是由元明清時期在民間廣為流傳的俗曲小令基礎上逐漸形成的，“弦索腔”多用三弦、琵琶、箏等弦索類樂器進行伴奏，這也就是“弦索腔”名字的由來。在“弦索腔”中最為古老淵博的戲種就是柳子戲，柳子戲最為繁華的階段就是在清朝乾隆帝時期。

3.1、柳子戲中“彈”

柳子戲的文場共有三人，分別是伴奏小三弦、笙、笛，這三種樂器也稱之為“三大件”。一般三弦和小三弦比較有所不同，小三弦的弦桿較之一般三弦要細并且長度較長，在弦鼓中間位置小三弦需要有一個共鳴器。演奏時右手的食指上要用銅戒指套一骨質撥子，演奏中以單撥彈、挑以及滾奏為主要演奏手法。演奏出的音色尤為響亮，具有極強的穿透力，具有鮮明的表現特色。在柳子戲中出現部分以敘述、說唱、口語表達較多的“吟誦體”唱腔部分則使用笙來伴奏，笙的出現襯托出三弦的鮮明色彩。

3.2、柳子戲中的“打”

柳子戲中的武場所使用的伴奏樂器為鼓、大鑼、小鑼、手镲。其中大鑼使用的是低音蘇鑼，低音蘇鑼表現出的音色較為沉靜穩重，略微厚重；小鑼使用的是高音小鑼，高音小鑼表現出的音色較為尖銳響亮，表現性強；手镲左右撞擊產生“撲撲撲”較為清脆的響聲。武場使用眾多打擊樂器，而打擊樂器表現出來的意境和其他戲種是不同的，打擊樂器主要表現聲勢壯大、氣勢磅礴的場面，具有很強烈的色彩。隨著時代的不斷發展，各個曲目之間相互借鑒交流，曲目所使用的樂器也在不斷的變化中，柳子戲借鑒了京劇中的部分打擊樂器，并且將京劇中鑼鼓經也吸收了進來。

3.3、柳子戲中的“唱”

柳子戲是明清時期民間中的俗曲小令發展而來的，這類俗曲小令和北雜劇、元散曲的曲牌名稱相同，然而在所唱內容以及曲牌形式上卻發生了變化，俗曲小令較之具有很濃的鄉土氣息，更貼合百姓生活，為柳子戲的唱腔奠定了基礎。柳子戲不僅僅只是吸收了民間俗曲小令，同時也結合了其他各式聲樂，例如高腔、青陽、亂彈等等多個聲腔。目前流傳至今保存下來的戲曲曲目之中就有將近一半的劇目是以俗曲為主的。俗曲所唱內容表達出的音色是非常婉轉動聽的，能夠將極其細膩的人物情感表達出來。

四、結語

當然，除了“彈、打、唱”，中國傳統戲曲的唱腔和伴奏博大精深，還擁有眾多表現形式，這些不同的表現形式追根究底還是源自于徒歌，在歷史的舞臺上不斷發展，發揮各自所長，吸納其他曲種的優點，可謂是百花齊放。在戲曲伴奏中所使用的樂器也在不斷的推陳出新，然而不能一昧的接受新的轉變而忘記傳統的戲曲唱腔和伴奏，中華上下五千年的戲曲唱腔和伴奏的傳承還需要不斷發展，不斷創新，立足根本。

【參考文獻】

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