淺談中職美術課中的素描基礎教學

張晶晶

【摘要】素描。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。

【關鍵詞】中職美術 素描教學

一、培養學生的素描整體感

在素描作品中，形成事物的整體感是產生美感的首要條件，它是將各種有機關系連接起來的關鍵，因此在進行素描教學時，學生的整體感的培養是相當重要的，教師不僅要引導學生學會觀察事物，還要引導學生將整體感運用到素描繪畫中來。

1、引導學生進行整體觀察。教師在素描教學中首先要解決的就是如何培養學生的觀察能力，繪畫者首先要看事物的全貌，然后看各個組成部分，其次才是觀察事物的局部細節問題，觀察細節時始終不能脫離事物的整體。在進行整體觀察時，觀察者的視線不能始終定在一個地方，要在省略掉事物細節的基礎上觀察事物前后的大小比例，學生只有通過整體性觀察才能將看到的事物以一個有機的整體展現在畫紙上。教學時，教師可以運用由簡入繁的方式，從石膏幾何體、靜物的寫生開始，逐漸過渡到石膏頭像、真人頭像、真人半身的繪畫，以這種循序漸進的方式構建成一個科學的教學體系。在教學前期，教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規律的教學，培養學生對事物整體的基本認知力；在素描寫生的教學中，靜止不動的石膏像或者靜物是培養學生觀察能力的好工具；在學生動筆前，教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征，使學生能夠做到心中有數。觀察能力的培養需要經過長久的過程，學生需要多看、多分析，將理論知識消化得更加透徹。

2、培養整體美感。在培養了學生整體觀察能力的同時，整體美感的培養也是相當重要的，美感的強化能夠使學生獲得更多的審美體驗。美感的培養要從兩個方面進行：一是比較照顧全局，一般來說，作畫分為四個步驟，即打形體結構與輪廓、上大體明暗層次、深入刻畫和調整完成。素描其實就是比較、比較、再比較的過程，通過比較繪制出來的物象才是事物最真實的一面。在教學時，教師一定要注意學生全局性審美感的培養，使學生能夠在最短的時間里抓住事物的主要特征，是明是暗、是強是弱、是虛是實。二是針對細節刻畫，細部刻畫是繼整體構圖之后的一個重要過程，通過細部刻畫描繪出來的物象將更加的形象生動。細部刻畫是把握繪畫全局明暗的關鍵。

二、素描可分為鉛筆素描和木炭素描

1、鉛筆素描。鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示黑度，也就是筆芯里炭黑的含量，前面標志的數字越大，顏色越黑，鉛芯的質感也越軟，疏松。可用來畫較暗的部分。H表示硬度，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者最好不要碳鉛結合，因為碳筆亞光，而鉛筆帶有油性。

2、木炭素描。木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射后，可產生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。

三、科學培養學生的創新能力

在藝術領域，想象力是十分重要的，美術教育就是激發學生創造力的有效手段之一，教師就需要努力培養學生主動參與、積極探究的意識。

1、激發學生的學習興趣。學生每天都重復同一種活動難免會喪失興趣，在教學中采用合理、科學、靈活的教學方法可以有效的提高學生的學習興趣。例如，在進行素描基本技能訓練時，教師可以通過改變光源的方向、靜物的擺放位置、寫生的角度等方式，培養學生的全方位觀察能力，開拓學生原有的思維空間，達到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。在這種自由式的學習氛圍中，學生的創造能力能夠得以很好的發揮，學生也能夠保持學習素描的興趣。

2.注重意象能力的培養。一幅畫即使和實物一模一樣，如果缺少了繪制者獨到的思想見解，它就稱不上是一幅優秀的作品。在素描教學中，教師就需要引導學生將設計意識融入素描造型中，不需要刻意追求實物的再現，而是把學習重點歸納于理性的表達。教師需要引導學生通過自我感受的表達賦予作品獨特的精神理念。

四、闡述素描工具的種類及其運用

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。

一般認為，鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用于精密的設計等專業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子；炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品；干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

素描是一切藝術的起點，離開了素描就談不上美術。中職美術專業中的素描教學首先需要培養學生對事物整體的觀察能力，使學生對實物有一個詳細的認知，然后再通過多元化的教學方法培養學生的學習興趣和意象表達能力，使學生能夠在作品中融入自己獨特的設計理念，豐富作品的文化內涵。中職素描教學需要以知識為主、以設計為目的、以能力為核心，提高學生的藝術創作能力。