“六問”破解《大圣歸來》逆襲之謎

喻若然

一部沒有電視播放基礎、沒有明星配音、連宣發費都少得可憐的動畫電影，突然火了！不僅在各大電影網站上獲得8.5分以上的高度評價，并且在各自媒體平臺上頻頻刷屏，想視而不見都不行。這部名為《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）的國產動畫電影，在公映當天只有10%左右的排片率下，創造了1792萬元票房，之后一路逆襲，最高排片率25.6%。上映9天，票房已超4億元，躍居國產動畫電影票房歷史第一。7月18日這個突破內地單日票房歷史記錄的日子里，在《捉妖記》《煎餅俠》兩部新片的夾擊下，《大圣歸來》的上座率仍位居三片之首。不僅如此，影片還得到百位明星發聲支持，許多粉絲自發支持，他們稱自己為“自來水”。

怎么就火成這樣？電影中，“熊孩子”江流兒的一堆問題把孫大圣叨叨得快發瘋，令人忍俊不禁。《綜藝報》也學習江流兒的勤學好問精神，追問《大圣歸來》主創六個“為什么”，揭開它的逆襲之謎。

《綜藝報》：《大圣歸來》沒有電視基礎、沒有明星配音、定位非“低幼”，宣發費也很少，為什么能與觀眾產生巨大化學反應？

胡明一（《大圣歸來》執行制片人）：我接觸到這部電影的時候，還只有9分鐘的完整片段，但我當時就意識到，這將是自己職業生涯中最出色的電影。這是一部全年齡段的合家歡電影，按照好萊塢故事結構設計。其“原設”在國產動畫中有很大的突破，是導演團隊對《西游記》原著的嶄新詮釋。孫悟空的形象就是當代都市人的寫照，面臨高壓，內心頹廢，只要戰勝心魔便能突破重圍。

我看了幾千條影評，最讓整個團隊感動的一條是——看完電影后，一個孩子問媽媽：“動畫片不是我們小孩看的嗎？怎么那么多大人來啊！”媽媽回答：“因為媽媽和你一樣，從小就在等待齊天大圣的歸來。”

講武生（本片主要發行方，北京聚合影聯文化傳媒有限公司總經理）：“大圣”是傳統經典IP。好萊塢有很多超級英雄，我們的國人在經濟實力發展后，也渴望文化軟實力。《大圣歸來》是此前《戰狼》成功的延續，滿足了國人的“民族英雄夢”。

近10多年來，國內動漫產業培養了大批從業者，但一直沒有一部行業代表作，《大圣歸來》獲得了動畫從業者空前團結的力挺，被認為是代表了中國動畫電影的發展方向。很多動畫公司自發組團看這部電影，高校內動畫專業師生也把這部電影當教材看。

在營銷方面，內部各環節也非常團結，從賣點到觸點到燃點，影片的價值充得到分釋放，貫穿執行得非常好。

田曉鵬（《大圣歸來》導演）：真正打動人的還是國人對國產動畫的善意，可能壓抑得太久，看到一個還湊合的東西，就過分褒獎。

《綜藝報》：影片今年1月通過審查，原定春節上映，為什么幾度改檔，直到7月10日上映？

講武生：之前的發行公司對這部影片信心不足，對檔期的選擇也有異議，于是延期到了4月11日，后又為了避開《戰狼》再次換檔，最后因為跟出品方沒有形成統一意見，他們放棄了這部影片，我們直到5月份才接手影片的發行。

第一次看片后，我認為這是中國動畫電影的里程碑之作，但影片的全年齡段觀眾定位對我們的宣發是個挑戰，如果單一往低幼方向走，就會浪費掉這部電影的價值，最多拿到6000萬元票房。但要瞄準全年齡段，風險就會更大，因為沒有成功先例。6月份我們通過大規模點映，積累了大量好口碑，7月4、5號影片試映成功，我們也考慮要不要提前到7月6日上映，但《小時代4》和《梔子花開》的壓力太大，而且最主要的是口碑發酵時間不夠，我們還是堅持7月10日上檔，首日上座率55%左右的好成績，最終讓影院注意到這部影片，排片比最高達到25.6%。

《綜藝報》：現在這部影片被影院熱捧，有個別影城還出現100%排片的情況，為什么之前在兩次影片推介會上，它并沒有引起大部分院線代表的重視？

胡明一：當時這部影片擠在一堆明星云集的影片中，并不突出。等到我們上場推介的時候，500人的場子可能只剩下100人了，大多數人看完自己關注的大片以后就離場了。

講武生：院線代表沒有看到全片，只有片段，憑借他們之前對國產動畫的了解，對影片還是信心不足，但首日9%的排片量，已經高于普通動畫片的排片比（6%-8%）。

《綜藝報》：為什么電影只有極低宣傳費，卻在公映前積累了大量口碑，以致出現自發宣傳的“自來水”，還得到百名明星的發聲支持？

講武生：我們連全國噴繪都只有幾十萬的預算，硬廣投入肯定沒有資金，所以我們選擇走口碑路線。誰是口碑的真正發酵者？我們選擇了三類人群：媒體、動畫專業人士、言論領袖。6月份，我們在20多天的時間內，在影聯駐地的50個城市，為這三類觀眾做了80場超前點映，累積了初步的“自來水”軍團。隨后，我們在6月28日，提前準備了100塊硬盤，在18個城市進行87場超前點映，其實就是預先測試市場。我們高興地看到，上座率達到75%，而且主流觀影人群占了大多數。網上熱度進一步提高，但我們還是覺得規模不夠。7月4、5日，我們克服技術困難，在全國進行不限場次、不限時間的大規模點映，點映以4%左右的排片比拿下960萬元，整個勢頭就起來了。

胡明一：8個月來，我一直在微博、微信上不斷為影片刷屏，很多朋友都覺得我是不是瘋了。我也給我多年來積累的明星朋友發出邀請，請他們發聲支持。黃曉明、袁泉、陸毅都第一時間發聲，他們帶動一批明星參與進來，逐漸從量變到質變，形成浩大的聲勢。

《綜藝報》：為什么電影用了8年才面世？

田曉鵬：資金是第一大問題，很多投資人對國產動畫沒信心。我們前4年一直在做前期設計和劇本，畫了很多手稿，自己砸了很多錢，也從親朋好友那里借了不少。中間，我們還因為拒絕了投資方改劇本的要求而被臨時撤資，只能自己墊錢完成電影。其中90%的錢都是自己墊的，直到最后一年，才陸續有投資加入。

在創作理念上壓力也很大。我最初想做完全成人方向的動畫，許多人不看好，所以這8年我們一直在學習向市場妥協，改成合家歡電影。比如，電影原本的片尾是江流兒被壓在山下，在我們的構思中，他當然是死了，只有這樣，才能完整展現出大圣心中黑暗、痛苦、極端的一面。但為了照顧全年齡段受眾，我們還是讓江流兒活下來了。這個過程很擰巴，也留下很多遺憾，刪減了接近30%的戲份。

這8年我還經歷過幾次員工離職潮，除了核心團隊，幾十人都離開了。原創特別艱辛，不能一下子看到成果。我就想咬緊牙關先做個東西出來，不然大家永遠不知道它是什么樣。

《綜藝報》：電影完全是本土團隊操刀，為什么視覺效果能在國產動畫電影里鶴立雞群？

田曉鵬：雖說國內的技術比起國外還有差距，但是這可以用時間來補，《大圣歸來》一個鏡頭改動5到10遍很正常，甚至有可能改好幾十遍。我們在制作后期找了很多外包公司來幫忙，從測試他們能否勝任的這個階段就刷掉了好多。

我們采用了很多真人電影中常用的手段，文戲采用跟拍；武戲則選擇手持攝像機的方式。我們還刻意模擬真人攝影師由呼吸造成的微微的不穩定感，使它更接近寫實鏡頭。很多文戲我們是先找真人來演，在搭戲的過程中碰撞出火花，再據此設計動畫。