鋼琴曲《捉迷藏》民族特色賞析

李春曉

【摘要】鋼琴名曲《捉迷藏》選自兒童組曲《快樂的節日》第四首。本文從和聲織體特色分析及旋律寫作方面詮釋了創作技法，在演奏方面探討了演奏技巧和演奏風格，為演奏與教學時能準確地理解和把握民族音樂的精神內涵與風格特征提供一些可供參考的依據。

【關鍵詞】《快樂的節日》組曲 《捉迷藏》 丁善德 第一部

《捉迷藏》選自兒童組曲《快樂的節日》第四首，通過表現兒童喜愛的游戲捉迷藏，刻畫出孩子們活潑機智的形象。樂曲要求有伸縮性的節拍。《捉迷藏》是一首諧謔曲，4/4 拍，其結構為三部曲式，結構圖示如下：

1 《捉迷藏》創作技法

1.1 旋律分析

《捉迷藏》沒有引子，開門見山的進入了的主題。A 段的旋律用“以連帶跳”的音型及跳躍的同音反復構成；通過在不同音區上的陳述，形成了音高上的對比，避免了由于幾次主題的重復造成的音調與音響的單調 。B 段的旋律線條較長，較之 A 段具有了較強的歌唱性。B 段轉入上方大二度調性，即 B大調，然后再轉入大調的下屬調 E 大調。調性的不斷轉換，生動地刻畫了兒童們捉迷藏時撲朔迷離的情景。B段不僅在調性上進行了對置與轉換，在旋律、織體等方面都作了較大的對比。

1.2 和聲與織體特色分析

可將A 段的和聲織體分為三個環節；（1）從音樂開始到第十一小節，為兩聲部的密集排列的和聲織體，與旋律形成三聲部的和聲性音樂織體，音響較為濃厚。（2）從第十二小節到十六小節，旋律主要在小字三組的高音區進行，伴奏織體則在大字組與小字組進行，中間相隔兩個音組的“空隙”，而且只是主、屬音交替的單音伴奏形式，與其前后的伴奏織體形成極其鮮明的對比。（3）從第二十一小節到第二十八小節，織體變成開放式排列的主和弦，音響非常明亮而寬廣。A 段是主調式織體。伴奏部分全部由四分音符構成，非常單純。尤其是旋律從弱拍起，而伴奏從強拍起，這樣的起始關系更增強了音樂的動性。B 段隨著調性的轉換及旋律的新材料出現，其伴奏織體也與第一部分形成了明顯的對比。B 段的和聲織體為和弦分解形式，和聲的功能性較強。它以和弦分解的織體形式，為極富歌唱性的旋律做伴奏，收到了相得益彰的效果。

2 演奏風格及演奏分析：

1、訓練課題：呈示段的節拍訓練（左右手不同節拍周期的交織）、中部如歌性的連奏訓練及不同素材的戲劇對比

2、音樂情緒：嬉戲、詼諧的A 段的主題節奏較自由，運用以連帶跑以及同音反復的跳音等手法，表現孩子們相互引逗、捉迷藏的情景。這個主題的第 2、3 小節都是第一小節的模進。第 5、6 小節則是第四小節音型的模進。這一連串的以五聲音階為基礎的連續下行的音型，如微風拂面那么輕盈，把孩子們輕巧靈活的身影和“差一點被捉住”的緊張心理狀態生動地刻畫出來。由于是伸縮的節拍，速度時而快時而慢，在加快節奏時，應有預感，還原至原來速度時，要準確。例如5小節、6小節是加快，這2小節的八拍越來越快，至 7 小節頭一拍準確回到原速。同時在力度上還要細膩地處理好強弱的對比。（樂曲 1～7 小節）15～16 小節，20-21 小節 accel — atempo都要如上述處理。從 11 小節的前一拍開始，只 1 小節也如此處理。要把漸快奏得很適度，即不突快，也不要很溫，順著節奏自然增長。這一段結束時要放慢。接著這一主題運用“引申”的手法來發展樂思，在反復中將結構逐次擴大（第一次為 6小節（1～6 小節），第二次擴充為 10 小節（7～16小節），第三次再擴充為 12 小節（17～28 小節））。在伴奏音型上又引入 3/4 拍的節奏，與4/4 拍的主題形成交錯。形象地表現孩子們在一次次的捉迷藏游戲中相互逗趣，越玩越有勁的種種神態。A 段的技術難點是節拍問題，尤其是主題的第三次出現時左右手不同節拍周期的交織。（樂曲 17～24 小節））練習時可分手進行慢練，掌握好各自的節拍律動，上面譜例右手部分主要由弱拍起的 4/4 與 2/4 感覺構成，而左手部分則由跳躍的 3/4 拍與 2/4 拍感覺構成（見上譜例劃線部分），這樣就造成與右手形象的二重感覺。彈奏時要掌握好不同重音的交織。A 段的難點也就在于如何通過對左右手不同節拍周期的細致分析，恰當地處理好旋律緊張與松弛的變化過程。這一段結束時要放慢。B 段在音樂情緒方面與 A 段形成鮮明的對比，生動地表現孩子們表面上假裝平靜，但仍在尋找目標，一有線索，就突然撲過去。B 段包含兩個相互對比的素材，素材一（見樂曲 29～36 小節）

素材一，整個速度要求稍慢一些，是由抒情性的歌唱樂句開始的，B 段加強了旋律長氣息的歌唱性，彈奏時情緒稍放松，使旋律優美而流暢，下健要深要慢，手指應靈活運動，盡量伸展貼鍵，用手指中肉墊厚的部位觸鍵，使音色柔和。左手是帶遠距離低音的伴奏織體，5指和 1 指跨度較大，要靠手腕的移動帶動彈奏，同時注意手腕的放松。

素材二（見樂曲 37～38 小節）如果說素材一是描繪佯裝尋找的形象，素材二就是追逐的形象。B 段不同素材的戲劇性對比彈奏時可從情緒體驗方面來把握。第二個素材在速度上可以由慢漸快的處理，在力度上則比前一個素材有所增強。右手是連奏，左手是鮮明的跳音，音樂形象上更加活潑、生動了。彈奏時注意伴奏要稍輕一些，而且要柔和，

38 小節結尾休止符上的延長記號以及 39小節前兩拍的休止符是醞釀情緒的一個過程。它為后面的音樂恢復原速和情緒調整做了充足的準備。48 小節加快，越來越快也越響，51 小節漸慢和弱聲結束。52 小節進入 A1 段，回到 A 段的速度，基本上重復 A 段，加一個全曲的結束部，它雖然是重復 A 段，但在處理上與 A 段稍不同，它加快的部分是在前一小節最后一拍開始，因此復原時也在小節線前一拍開始。81 小節是結束部，要注意結尾部分由弱到特強力量增長所形成的全曲的高潮。要逐漸地、一點一點地加快，從弱音到漸強至 84 小節強音 f 到 87 小節 sf 結束。觸鍵力度逐漸加強形成全曲的高潮，注意以重拍為支點來搭好整個發展的框架。

【參考文獻】

[1]丁善德，錢亦平，饒余燕.丁善德的音樂創作—回憶與分析[M].上海文藝出版社出版 .

[2]吳元，常樺著.鋼琴考級曲目演奏指南[M].中國青年出版社出版.