對美國校園音樂教育發展的分析與思考

邱旸

【摘要】本文以歷史視角對二十世紀中后期美國校園音樂進程的特征進行審視，基于對美國校園音樂教育的研究及對其發展了解，筆者從中思考借鑒些對我國校園音樂教育改革發展的經驗。

【關鍵詞】美國；校園音樂；教育；分析；思考

早在十九世紀中葉，美國波士頓校委便起草并通過了確認音樂委員會為該市公立學校招聘音樂教師的正式決議。于是，波士頓各大學校逐漸開始聘請校園音樂教師并設立音樂課程，這便拉開了音樂走進校園的帷幕。

一、20世紀后半葉美國校園音樂教育的發展

（一）教育態度變化的階段（1950-1960）

從本世紀50年代開始，美國的一些大中學校對教育態度發生了明顯的變化。尤其是在第二次世界大戰爆發后，美國政府高層逐漸意識到要想讓社會獲得更好的發展，就必須進行深入的教育改革。1957年，第一顆人造地球衛星在蘇聯發射成功并確立了自己作為空間技術的領導者。在那之前，美國人一直相信自己是優于其他人的，一種緊迫感讓美國人擔心蘇聯的技術優勢會導致另一場戰爭。公眾意識到教育和國家安全之間的關系，對學校的改革迅速成為國家重點。這個時期的教育主要呈現“追求優異”的特點，幾乎所有的學科建設都在追求這一特點，當然也包括藝術類學科。但是，在藝術類學科中這種優異主要是指其表演藝術，，不過盡管表演的水平有了顯著的提升，但卻背離了美國音樂教育的基本信念精神，背離了音樂教育的初衷。

（二）具有劃時代意義的階段（1961-1970）

60年代是美國音樂教育理論深化改革，創新發展、豐富的黃金時代。許多突破性的教育思想都在這一時期形成，這對以后美國校園音樂教育的發展有著巨大的影響。

1961年，約翰.肯尼迪總統在建立了教育研究與發展作為一個顧問委員會在白宮的美國教育辦公室，并建立國家科學基金會，和他自己的科學顧問，用以幫助改善美國音樂教育。隨著聯邦政府在教育中扮演更為重要的角色，越來越多的公眾知道了關鍵作用的校園在維護和改善美國的生活質量和美國的世界領導地位。

1963年，耶魯講習班成功在美國創辦，這是美國聯邦政府對學校藝術教育支持的最初形式之一。講習班重點批評了傳統課堂的音樂教材內容，提倡應當添加更多的“好”音樂作為校園音樂題材，但是，它卻在學生的音樂素質能力培養方面表現出很多不足。耶魯音樂教育講習班在整個美國音樂教育發展過程中發揮了舉足輕重的作用，并對其未來的發展產生了深遠的影響，它的主要貢獻便是接受了非西方音樂應當在普通音樂教育中占一席之地的這個觀點。

60年代中期，曼哈頓維爾音樂課程項目（MMCP）成立，該項目主要以布魯納的學科結構思想為基礎，并通過旋轉式課程設計模式進行音樂教學內容的組織，這種基于不同年齡層次學生的理解能力而設計的課程模式比較迎合廣大青少年的音樂學習心理規律，更有利于他們學習音樂內容。曼哈頓維爾音樂課程主要思想：“在教學過程中，必須讓學生成為學習主體，只有這樣才能夠讓學生對自我學習進行評價，再結合教師的教學，從而構成教學的雙重評價模式。教師在教學過程中應當扮演好自己的角色，該角色不是主導學生的一系列學習行為，而是起著積極的引導作用，作為學生的啟發者，教師應當具有敏銳的音樂判斷力，從而在整個教學活動中能夠不斷激發出學生的創造性思維，讓音樂進入到學生的靈魂中，從而起到積極的教學效果。”

1967年夏，音樂教育者全國大會與伯克什爾音樂中心，狄奧多.普萊瑟基金會以及波士頓大學藝術學院，共同舉辦一次以“美國社會的音樂”為主題的坦格伍德研討會。該研討會主要針對音樂的主體特性進行探討， 認為音樂教育是人類生活不可分割的重要部分，它的主體地位在教育體系中具有極其重要的作用，影響著全人類社會。1970 年，美國音樂教育者全國大會公布了題為特別關注的新目標：“不管學生的社會文化環境如何，提出一個適用于所有學生的音樂教學計劃，以指導他們成為符合多元文化社會要求的公民推進所有時期風格形式文化的音樂教學。”

上世紀七十年代， “耶魯講習班”、“坦格伍德研討會”、“曼哈頓維爾音樂課程方案”、“當代音樂計劃”、等音樂教育改革方案的陸續出臺，表明了美國國家為了校園音樂教育能夠符合美國教育體制改革而做出的諸多努力，這可以說是校園音樂教育教學改革的新舉措。此次改革的主要目的就是為了培養更多創造性人才，就這一點來說，在學校音樂教育目標中是前所未有的，這一階段的校園音樂教育改革所提出的新觀點為二十世紀七十年代之后美國校園音樂教育的改革打下了扎實的理論及實踐基礎。

（三）開始復蘇階段（1971-1990）

上個世紀七十年代以后，美國的音樂教育在經過一波發展高潮之后逐漸進入一個相對的停滯階段，當經濟步入下坡階段時， 一些學校開始不重視音樂教學，甚至有些學校取消了音樂教學。但是，當國家經濟逐漸復蘇之時，這些課程也逐漸恢復了。從這點看，音樂在美國教育體系中的地位是極為重要的。

上世紀七八十年代之間，西歐民歌在美國中小學音樂課本中所占的比例不斷下降，相應的一些其它民族歌曲比例卻呈現上升的趨勢，這尤其表現在美國黑人音樂比例的增加上，接著是加勒比海音樂、拉丁美洲的本土歌曲及美國本土土著歌曲在多元文化音樂教育背景下在校園中不斷展開，這便造成了學校對多元文化音樂教師資格培訓的需求不斷增長。1974年，美國校園音樂協會（NASM）頒布了一個音樂教師的資質標準，這個標準體現了在全美境內實行音樂教師資格認證的培訓趨勢。1988年，國家藝術基金會向總統和國會遞交了一份有關藝術教育的報告，題為《走向文明：藝術教育報告》。這份報告試圖“確定藝術在校園教育的地位，闡述藝術教育的理由，說明當前藝術教育令人不滿意的狀況的原因，并提出改進藝術教育的途徑。”

二、分析美國校園音樂教育發展的特點

（一） 政府對音樂教育的加大力度投資

從目前美國校園的教育結構看，可以說近些年來美國音樂教育所獲得的成績是值得肯定的，當然這是離不開政府的大力支持的。隨著美國國內改革的深化，音樂教育的價值在校園教育體系中不斷提升，逐漸占據核心地位，盡管在經濟衰退時時常發生動搖，但經濟轉好后又立即恢復。國家還以立法的形式保證其地位，并保障其正常實施。此外，美國地方政府還不斷投入教育資金，以各種撥款形式推動音樂教育事業的發展。例如， 1965 年，美國通過正式立法設置了國家藝術與人文基金會，該基金會在成立之后陸續資助了與音樂教育相關的多個教育項目。可以這么說，正是由于國家政策的積極引導，美國音樂教育才能夠獲得今天這么好的局面。

（二） 社會民眾與專業音樂家的大力支持

從 20 世紀 50 年代開始，美國校園音樂教育的改革與發展逐步邁入一個高速發展階段，也開始受到社會各方的注意。從某種程度上來說，社會各方的廣泛關注與專業音樂家的參與也可以理解成是美國校園音樂教育發展的主要因素之一。例如著名的福特基金會就曾多次資助“當代音樂計劃”。該“當代音樂計劃”的實施在一定程度上支持了美國校園音樂教育的開展，讓美國校園音樂教育獲得了長足的發展。由此可見，社會各方力量對美國音樂教育起到了積極的推動作用。

（三） 在校園中實施世界多元文化音樂教育

美國是世界上最大的移民國家，國內民族較多，無論從經濟上還是文化發展方面來看，各民族間都具有較大的差異。在多元文化的背景下，音樂教育的開展方式如何選擇成為了美國校園音樂教育的最大難點之一。美國將本民族音樂的教育作為這種教育的起點。美國音樂教育者全國大會制定出了“通過音樂統一美國”的校園音樂教育政策，即是以美國民間音樂為基礎。“在所有國家的正規音樂教育課程中，盡可能多地使本土的各種音樂方藝術音樂和外國音樂成為課程內容。同時，要特別注意加強本國和個社會群體的音樂。”

三、結語

與我國目前的音樂教育狀況進行比較，一個人口約占世界人口總數22%的大國，居然只有一套完全相同的音樂課程培養計劃，一套幾乎一樣的教材，這相對美國的音樂教育來說是十分落后的。雖然，近些年這一現狀獲得了有效的改善，但并沒有從本質上解決問題。因此，我們必須積極的改變以往傳統的音樂教學課程模式，在音樂教學中添加進多元文化因素，充分發掘課程潛力，在理論上做到不輸于現代課程理論，并及時地將先進的教育課程理念運用在我們的校園音樂教育當中，從而推動我國校園音樂教育的改革步伐。

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