論戲曲身段的教學

宋鳳麗

【摘要】戲曲是一種表演藝術，演員在舞臺上的招式動作就是戲曲表演的最主要組成部分，所以對戲曲演員身段的教學對于提高戲曲表演的質量有決定性的影響。本文鑒于戲曲身段教學的重要性和現階段存在的一些教學誤區，提出一個適合戲曲身段教學的教學模式，希望能對日后的戲曲身段教學工作有一定的指導意義。

【關鍵詞】戲曲表演 戲曲教學 身段教學 教學模式

一、戲曲身段教學的重要性

戲曲身段是戲曲演員在表演過程中的一切肢體行動的統稱，也就是戲曲所追求的"形似"之所在。戲曲演員對于人物的塑造和刻畫不僅依靠妝容和服飾，更倚賴于他們的一舉手、一投足：“動”時要走臺步、要跑圓場；“靜”時也要有造型、有定場，這都是身段的體現，是“藝術身段”。而在生活中，我們也常說"站有站相，坐有坐相"，“站如松、坐如鐘、行如風”，可見一個人的外在形態是可以反映其精神面貌，甚至是性格、身份。所以我們也將生活中人們本能的肢體表達能力算作是身段的一種，稱為“ 生活身段”。那么，戲曲身段教學的重要性就主要在于，它能夠幫助戲曲演員將“生活身段”和“藝術身段”很好地區分開來，處理好戲曲與生活的關系。 戲曲來源與生活，但它卻是"以歌舞來演故事"，所以一個演員在舞臺上是運用著夸張化、舞蹈化、藝術化了的“生活身段”在演繹著人物的命運。所以，如果沒有戲曲身段教學，演員的表演有可能過于寫實，將無法展現出中國戲曲獨具特色的傳神寫意之美，中國戲曲的魅力將大打折扣。

二、戲曲身段教學中存在誤區

身段的塑造對于戲曲表演的重要性我們已經有所了解了，但是身段教學被輕視的現象卻在現如今的戲曲形體基礎課中尤為突出，同時還存在著一些教學誤區，嚴重影響戲曲行業的發展。

以一些中專戲曲院校為例，其戲曲身段課的課時量占專業總課時的比重較小，每周僅有一次身段教學課，或是把身段課的教學內容放到各個劇目課堂，個別院校甚至將戲曲身段教學取消。校方對身段教學的不重視，在無形也給學生留下了戲曲身段課非重點課程的印象，上課不專心、逃課、練習不勤等情況十分嚴重，這不僅對其個人的成長和發展造成了一定的損害，對教師今后的施教也有一定的負面影響。另外，在大學或大專階段，其在身段教學上的誤區也普遍存在：由于中高等戲曲院校所接收的學生都已具有一定表演的基礎，他們在之前的學習中也對戲曲身段有了一定的認識，升入大學后思想一時無法轉變過來，所以盲目追求身段的學習數量，一味延長練習時間，而忽視了學習的質量。還有一部分身段基礎不夠扎實的學生，因而在接受更高層次的身段訓練時分外吃力，也達不到預期的效果。

為扭轉這一局面，首先各級戲曲院校要對身段教學引起重視，在加大課時量的同時進行科學教學，并嚴查考勤，使學生和教師的思想觀念有所轉變。 到了大學或大專階段，對戲曲身段教學的認識和實踐也要更上一個臺階。首先要提高授課教師的專業素質，文武兼備，知其然也知其所以然， 教學時理論與實踐并重，能夠很好地進行講解和示范。而在授課前，教師還應對學生的先天條件、基礎能力和發展潛力都有一個較為準確的評估，從而正確的學習方向、制定出科學的教學計劃、提出理智的學習要求，使學生的形體身段步入更高的層次。

三、構建戲曲身段教學的有效模式

戲曲身段的教學內容主要以各類簡單的腳步和基礎程式動作為主，較為枯燥。而傳統的訓練模式也比較單一，以機械訓練為主，學生的學習積極不高、學習效果不理想。筆者認為可將“傳統”與“組合”、講解與示范相結合起來進行教學，相信能對教學效率有所改善。

（一）傳統模式與組合模式相結合

傳統的身段教學常以“重復”和“耗”兩種方式為主對學生進行訓練，且各原素動作的訓練不具有連貫性，常令學生感到身心疲憊。盡管單一動作的“重復”和“耗”可在較短的時間內讓學生熟悉并掌握以起霸、趟馬、走邊這三大程式為主的戲曲身段套路，但是連貫性不好，在實際的舞臺表演中顯得不夠有神韻。而組合模式的身段教學是通過臺步組合訓練、基礎身段造型組合訓練等形式將原素動作串連起來進行教學的，很大程度上彌補了傳統教學的枯燥無味、單一教學等缺陷。有的中高級階段組合模式的身段教學還加入了道具的展示及運用技巧的教學，并配有音樂，內容豐富，趣味性強。其與實用價值極高的傳統教學模式是一個互補的關系。所以筆者認為應在初始階段秉承傳統教學，待基礎穩固后再引入組合教學，讓學生在堅實的基石之上發展能力，才能取得喜人的成果。

（二）講解與示范相結合

戲曲身段動作具有多樣性、多義性、形象性和抽象性，所以教師如果在教學中只用語言進行描述，學生很難明白的，必須輔以動作示范。讓學生在有一定身段概念的基礎上再進行模仿，并通過反復練習來鞏固，從而逐漸形成一種定勢。比如在教授“揚袖”動作時，教師可從力量、動 作幅度和動作主次等多個方面進行動作的分解講解，并每一個部分都親自示范，盡量做到標準，一招一式、橫平豎直，讓學生同步模仿，對腕、肘、肩分別給予調適。尤其是手指的活動，一定要以“特寫”示范和重點講解并用，方能讓學生領悟到其精髓。所以，教師在示范教學某一個動作的同時對其的規則、特點、動律、神韻等進行分析，才能讓學生的動作身段神形兼備。

結語：

戲曲演員的形體身段很大程度上決定了其在舞臺上的表現力，扎實的身段功是一個優秀戲曲演員所必須要具備的素質。所以，戲曲身段教學不容忽視。我們要積極轉變觀念，研究改進方法，讓戲曲身段的教學更為合理化、高效化，從而培養出更多基礎扎實、技藝高超的戲曲表演人才。

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