國內(nèi)搖滾電影，你看過幾部？

囡囡

《北京雜種》（1993）

“我們只能抱怨，而那個排練場的大架子，隨著我們雜種一般活著的青春一起崩塌，你能聽見那一聲轟隆隆。”聽著崔健的歌，看著這部有點陰郁有點悶的青春片，逼格不是特別高——片中的人無一不玩兒命作，說話不帶臟字就不舒坦，頹廢郁悶又自以為是——名為《北京雜種》真是太到位了。片中的男孩抽煙，喝酒，玩搖滾，女孩墮胎，也抽煙，也喝酒，從作家、搖滾樂手到流氓畫家和無所事事的青年，每個人都在用自己的狀態(tài)活著。

值得一提的是片中有很多大腕，包括當(dāng)時已經(jīng)很紅的崔健、臟話溜丟的臧天朔、文藝清秀的俞飛鴻，現(xiàn)在已事業(yè)有成的中年導(dǎo)演張元。

《頭發(fā)亂了》（1994）

一部背景依舊是北京的片子，導(dǎo)演是1991年北影畢業(yè)的管虎，他1992年自籌經(jīng)費，開拍了這部《頭發(fā)亂了》。劇情大概是曾經(jīng)兒時的玩伴再度相逢牽連出一系列愛恨情仇，隨著時間的流逝，曾經(jīng)的單純美好已一去不返。片中依舊有流產(chǎn)、結(jié)梁子和暴力沖突。同《北京雜種》一樣主題是青春遭遇的心靈沖擊，其中現(xiàn)實和理想、理性與激情碰撞得格外猛烈。不過依舊最多是呈現(xiàn)了狀態(tài)，多少讓人有些找不到答案的感覺，看完容易陷入一種孤寂和迷茫，如果再深入，找到一種關(guān)乎哲學(xué)、詩意、人性的對話方式，該更好。

《北京樂與路》（2001）

香港樂手Michael（吳彥祖飾）與一群搖滾青年相遇。他們有著自己的樂隊，有樂隊主唱平路（耿樂飾），和活潑反叛的領(lǐng)舞女孩楊潁（舒淇飾）。Michael喜歡這群年輕人對音樂的執(zhí)著，一路跟著他們走穴。香港導(dǎo)演張婉婷一改細膩唯美的女性風(fēng)格，轉(zhuǎn)而抓起DV真實又略帶粗糙地記錄青春的沸騰和時代的喧囂。

灰色天空下有鴿子、樓群，多元混雜的人流車流、路邊的剃頭攤、風(fēng)箏老頭、秧歌老太、集貿(mào)市場、大小胡同，五花八門的符號堆砌后，觀眾看到了一個清晰而平民化的北京。最后“鮑家街43號”那首《晚安，北京》的旋律曾讓人淚流滿面。

《昨天》（2001）

本片是對演員賈宏聲（演戲期間瘋狂愛上了搖滾樂和非搖滾精神內(nèi)核的大麻和軟性毒品）在上世紀(jì)90年代不堪回首歲月的真實再現(xiàn)，并由賈宏聲及其家人回歸各自身份參與回首。賈宏聲是誰？謠傳是周迅的前男友，演過李少紅執(zhí)導(dǎo)的《銀蛇謀殺案》中的變態(tài)殺手。《昨天》中賈宏聲演一個精神病人，基調(diào)依然不會讓人輕松，不娛樂，還有點窩心和病態(tài)。也許賈宏聲本就是個精神病人，他小眾，不怎么正常，活得與世界格格不入，追求對于他來說本來就是個偽命題。“張楊從來不下地獄，他拐個彎就上天堂了，他對我說，你下地獄就夠了。“你能聽懂賈宏聲在說什么么？

《果》（2008）

《果》講了北京搖滾圈里女孩的生活（北京人管女孩子叫堅果），不過卻用了一個頗為冷冽的刑偵故事的手法。依舊充斥著糜爛因素，夜店、謾罵、強暴、自殺……還有頗為狗血的“潛入敵人內(nèi)部”的橋段，于是又一部搖滾圈糜爛生活力作誕生。一個月掌握雅思托福，女主成功打入土搖圈子so easy，有人說故事主線其實和影片沒有半毛錢關(guān)系，她可以打入土搖圈，也可以打入其他隨便什么圈，報仇雪恨才是正經(jīng)事。不過還是要說狀態(tài)電影的余溫問題，整部片子除報仇雪恨的主線外，無疑就是一部渙了散的描寫搖滾人狀態(tài)的片段式記錄。

《一席之地》（2009）

或許不能說這是一部搖滾電影，畢竟搖滾元素不是這部影片的全部，還有另一半的篇幅確實發(fā)生在墳場人鬼交匯之處。但是從劇本構(gòu)思、音樂設(shè)計、拍攝手法到最后剪輯與聲音處理，搖滾對于這部電影的影響是無所不在的。這影響不止展現(xiàn)在片中酷炫的搖滾音樂與舞臺場面，同時也展現(xiàn)在片中小人物真摯的眼神、樂手不經(jīng)意的嘲諷、都市邊緣群族的憤怒、火舌吞噬紙扎的毀滅快感……而這一切，導(dǎo)演嘗試回歸到十幾歲聽搖滾樂時最原初的感動，以一種反叛的精神來呈現(xiàn)影片對這個世界的詮釋。

《樂隊》（2012）

《樂隊》以一個女孩的視角和經(jīng)歷出發(fā)，講述了她與一支年輕樂隊之間發(fā)生的種種交匯、碰撞、糾葛，揭示出中國年輕一代在面對西方文化沖擊時所表現(xiàn)出的盲目向往而矛盾困惑的真實內(nèi)心世界。依舊是豆瓣評分沒有過7的一部片子，片中的樂隊是新褲子的原型。評分差的原因哈，大部分網(wǎng)評都吐槽隨便就把柯本（Nirvana樂隊的主唱兼吉他手科特·柯本）搬出來實在是敗筆，比如女主一開始覺得生活操蛋，只覺得科本的音樂能帶給她精神的安慰，然而她真的了解柯本嗎？不是一提大神就好使的！

《藍色骨頭》（2013）

《藍色骨頭》是崔健的跨界力作。因為崔健，很多人看這部片子，也是因為他，很多人就自然喜歡了他的作品。然而，如果不告訴你這是崔健的片子，也許你就不會趕腳它是“中國大陸最棒的文藝片”。如果說，小編認(rèn)為這部片子有可欣賞之處，那就是沖突，隨意和主觀、藝術(shù)和感性、槍與音樂、性壓抑與性沖動、過去的歷史與當(dāng)下的現(xiàn)實……影片中這樣的沖突無處不在，也正是由于忠于對矛盾的刻畫，影片才能脫離謾罵類的低趣味，并止步于所謂說教類的高知階，達到一種包容的平衡。

《怒放之青春再見》（2014）

第一代第二代愛著搖滾樂的人們可能都老了，所以才會陷入一種無可救藥的集體回憶中，這樣才可以解釋為什么鋪天蓋地的青春片成災(zāi)。《怒放2013》看似與其他幾部區(qū)別不大，也是學(xué)校、泡妞、喝啤酒、吃肉串、玩樂隊……等等，玩樂隊看來還比較新鮮，至少，在《怒放2013》中，音樂成了敘事的靈魂，無論是恰如其分出現(xiàn)的古舊流行金曲，還是重新演繹的情懷金曲《朋友再見》，以及4位人氣快男演唱的主題曲《怒放》，音樂是青春不可或缺的一部分，用音樂來懷舊，也算使得其所。

《搖滾英雄》（2015）

這是關(guān)于搖滾歌手武為和3個女人的故事，以1994至2014年為年代背景。《搖滾英雄》以一位搖滾天才與影壇天后的愛情為基液，調(diào)制出一杯橫跨20年的青春愛情與搖滾樂雞尾史。影片主打90年代搖滾青年的青春、激昂、頹廢與迷幻，以及人與人之間的愛與背叛，導(dǎo)演對故事的時代背景并沒有刻意的諂媚或詰問，而是聚焦故事中人的狀態(tài)，在線性的敘事中追求非線性的故事呈現(xiàn)。影片并沒有當(dāng)下媚俗青春片那般的滿滿臺詞，也沒有大逆光和小清新的畫片效果，新銳導(dǎo)演譚華在某種搖滾狀態(tài)的互動鏡像下追求故事的殘缺與完整、搖滾的夢幻與神秘、青春的流失以及生命的不可抗逆。