中國笙的和音特性及其演奏方式探討

閆長城

【摘要】笙是發源于中國遙遠古代、歷經悠悠歲月傳承下來的簧管樂器，在周朝的雅樂、唐朝燕樂和宋朝的細樂中，都有較大范圍的運用。及至后來，笙已經在古代的絲竹管弦、鼓吹演奏等戲劇和音樂曲目領域占據著十分關鍵的地位。相對于其他樂器而言，笙具有自身很獨特的性質，而且它能夠完成和音的鳴奏，唐朝的時候，音樂演奏者曾用五個不同的音相配合完成和音，那時的笙也秉承著“以本聲為宮，而徵聲和之者，為首音與五音相和。以正聲為主，而清聲和之者，為子母相應”的原則和規律。正是因為笙這一項重要而特有的性能，使其更具有了其他樂器無可替代的作用。本文闡述了傳統笙的和音運用，從而介紹了笙在和音上的發展，最后在新和聲的演奏特點及其演奏方式方面加以探討。希望對相關機構有所借鑒和參考意義。

【關鍵詞】笙的和音運用 和音發展 新和聲 演奏特點 演奏方式

前言

笙自中國封建社會形成之處，便開始萌芽，并隨著歷史的沿襲不斷改進發展，傳承至今，然而，笙的主要器種并沒有出現與前者迥然不同的大變化。其穩定的發展態勢和強大的生命力，得力于中國文化博大精深、源遠流長且社會的大背景呈現比較穩定，更得力于笙這種樂器本來就具有的優勢性，即從古至今，笙是所有樂器中唯一能夠完成單獨的和聲鳴奏的簧管樂器。就文獻記載情況來看，可以從文字直觀考證得出，笙至少已經存在3000年，它在中華文化的熏陶下，已經烙下深深的民族特色，土生土長的民族成品。總之，不斷總結在歷史中笙的發展經驗，有助于實現對這種優秀傳統樂器更穩健的保護和笙文化更廣大的弘揚。

一、傳統笙的和音運用

1、傳統笙的和音運用表現

和音，顧名思義，就是幾個音的相互配合，成為一個和諧的整體音素，在古代，和音有經過四五個音相融合的歷史階段，后來，化繁為簡，推陳出新，開始實現了一個和音由兩三個音組合而成。然而，在中國古代，只有笙這一種樂器是可以單獨奏出和音的，把笙的和音和其他樂器的演奏樂音同時運用于同一場音樂演奏中，就更加凸顯出和音的襯托和潤飾效果。經過歲月變遷，笙的形制排列也逐步得到優化和規范，其和音的演奏也有了較為規律的應用，樂器的和音運用也隨之定型。漸漸形成了五八度和音，在普通百姓的市民音樂中更是得到大范圍的普及。這是一種從標寫“和”或“五八”的下方音開始，用上加五度音、八度音演奏而形成的和音種類。

2、和聲化的演奏方式及和音組合特點

和音的運用在中西方都是演奏的重要部分，在西方和音大型演奏的初期，就開始出現了改變和音在傳統室上的應用模式。隨著和音進化逐步深入，在音樂演奏中，融合古典效果和弦的鳴奏漸漸變成此歷史階段和音配合的鮮明特征，從而發現了笙的和聲演奏的特性。在樂器發展的歷史進程中，隨著生活質量、人類精神需求和文化水平的不斷提升，某些樂器的演奏已經不能單純依靠笙奏出的和音來支撐，所以，某種程度上而言，和音演奏面臨著改革似的局面。在傳統的和音領域中，和音尚且不滿兩個八度，轉調也比較困難，常常是一把笙對應著一個調。經過改善，笙既能完成自古以來的四、五、八度和音演奏，又新增了演奏三和弦、七和弦乃至更多變且無明顯規律的音程和音塊的功能，這種發展成果使笙再次實現了蛻變，也可以在更高水平和優秀的音樂舞臺上展示風采。

二、笙在和音上的發展

中國傳統樂器笙的和音與和聲有著很大的區別，在研究時必須分而論之，同時兼顧二者的聯系。和音性不僅包含和音演奏方面，更是在職業的曲目創造及其后期的和聲演奏發展上。古代封建社會的和音演奏固然優秀，但隨著社會翻天覆地的變化，已經使之逐漸表現出局限性，笙在古代常常承擔著伴奏的責任，現在，我們給予了笙獨立演奏的空間。對笙的音樂發展和文化研究也呈現走向專業化的趨勢，出現了一批笙獨奏的優秀音樂代表作品，高等院校等教育機構也開設了笙的課程以供學生選擇并加以學習。

1、由和音到和弦

民間傳統和音是發自于古代社會，在中國百姓平民階層有廣泛應用的和音種類，它也一直是傳統和音的代表。后來，年代專業曲目創制誕生，對民間傳統和音的相關指法、和弦的應用結構都與古代的音樂有著比較明顯的差異，傳統和音對和音演奏的限制逐步減弱。隨著職業創制的笙作品的演奏速率不斷變化，和弦不斷反復變換，無形中增大了笙表演者的操作難度系數，不得不改變以前有四五個音形成傳統和音的情況，轉而用兩個音形成和音的方式來取而代之。

除此之外，經過改良的笙在進行演奏時，其奏出的樂音優美動聽、珠圓玉潤，完全不用向古代那樣，屈居于伴奏小角色的身份，它可以完成伴奏織體與和聲演奏的工作。和音的這些改變和良性發展，是在引進西方和聲學和演奏技巧等知識的基礎上實現的，有利于達到和弦進行的理念。提升了功能和聲在音樂表演中的地位。從單純的演奏傳統和音發展至今天新和弦手法的豐富運用，傳統和音與西方和聲交替使用，使笛的和音性潛能得以呈現。

2、現代和聲在笙演奏中的運用

隨著社會進入近代，笙的和音演奏不僅是實現了基于傳統和音表現技巧加以改變的發展，更有著脫離傳統的趨勢，全新的作品創制方法、以音樂曲目的表現需求為宗旨去完成和聲的配置，使和聲的優勢得到完全的發揮與利用。尤其是現代，笙的和音在創制新曲目、配置新和弦、創制專業而全新的調式與和聲體系方面的應用十分突出且優秀。總之，和音性在現代的鮮明特色就集中于曲目的創制及其相關的多樣化演奏方式。笙音樂作品創造的另一突出特征在于，現代十二音體系結合五聲調式，樂曲旋律用中國曲調，和音技法用縱向的疊置音束或橫向的復調演奏。

雖然傳統和音在現代的笙曲目演奏中，并沒有完全消失蹤影，但大部分是借鑒和采用西方的和音，其色調明顯，風格浪漫突出，很能表達作品的感情和主題。后期的和音浪漫色彩依然濃厚，且其和音的表現具有明顯的復雜多變性，幾乎無規律可循，對色彩的詮釋十分到位。由此可見和音在現代以來，結合中西方的表現特色，在色彩的表達上具有明顯的作用，這種新型和音的出現，更有助于笙的獨立演奏，是對笙文化在現代發展的有利創新。

三、新和聲的演奏特點及方式探討

1、笙的復調性演奏

從宏觀角度看，在多聲部音樂曲目中，和聲是主要構成部分，也支撐著作品的框架。完全可以說，和聲是所有多聲部音樂的血肉，笙在多聲部音樂演奏方面的巨大成就，也來源于笙對和聲的精準把握和吹奏。可是，隨著時代的發展，笙在完美展現和音的基礎上，也需要著力于提升笙的和聲表現水平，多聲部音樂的發展對“二部和音演奏技術”提出了新的要求。這是對笙演奏者的考驗，也是對其進步的方向指引，更是對當代笙文化傳承與創新的豐富。

2、支聲性演奏

基于上文提到的多聲部笙音樂及其笙演奏技巧發展，出現了一大批專業的笙研究者對此開拓了兩個聲部演奏的格局，在格局前期，主要是呈現主調中靜態的縱向結構。即使作品中存在著兩個聲部，但是從和聲角度上分析，依然停留在主調音樂階段。為了實現真正的兩個聲部音樂，進一步增強笙的表現能力，專家進行了進一步的探索和技巧升級。在和音演奏中，獨立地演奏某一個和音并沒有很大的難度，但是精確連貫而清晰完整地展現每一個音卻是一件非常有挑戰性的工作，它要求必須表現出明確的升降號，此外，必須找到調性的感覺。這就在演奏者吹奏的速率轉化，指法的變通，和聲系統的聽覺感受，去演奏時的氣息調整等方面有著很高的要求和嚴格的挑戰。

3、復調性演奏

前期比較單純的二聲部復調，可以說屬于某一聲部固定音型，另一聲部奏出韻律，由此，其主調聲部劉顯得比較突出，整篇曲目可以說是一部主調音樂。為在最大限度內開發笙多聲部的潛力，提升笙復調音樂的內涵和深度，使笙的展現更為立體，便在笙的和聲演奏中增加西洋復調技法的元素，所以，笙音樂作品的創制和演奏中，都表現出明顯的橫向多聲演奏特點。

結語

笙在中國古代音樂史上名聲顯赫，許多笙演奏家成就巨大，這不僅給音樂欣賞者愉悅的享受，而且促進了整個音樂文化的長足進步，加之正確的和音使用技巧，其音樂作品中包含哲思，豐富的情感，極具感染力。隨著時代的發展和社會的進步，笙音樂作品的代表演奏家，在和音演奏技法上具有推陳出新的作用。要清晰地把握傳統笙的和音運用，包括傳統笙的和音運用表現及其和聲化的演奏方式及和音組合特點；其次，是笙在和音上的發展，實現了由和音到和弦的轉變，現代和聲在笙演奏中的運用也十分創新。此外，要充分地理解新和聲的特點及演奏方式探討，笙的復調性演奏。支聲性演奏、復調性演奏等等各個角度都要引起關注。

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