淺談如何提高古箏演奏的音樂表現(xiàn)力

魏潔

【摘要】在音樂不斷發(fā)展的今天，古箏演奏技巧時時刻刻都在進行創(chuàng)新和提高，因而要求古箏演奏不斷提升自身的音樂表現(xiàn)力，也只有不斷提升音樂的表現(xiàn)力，才能使音樂作品更加具有親和力、活力、感染力和生命力。本文就怎樣提高古箏析音樂作品處理以及流派風格等方面進行簡單的闡述。

【關鍵詞】古箏演奏 音樂 表現(xiàn)力

一、內在情感是前提

古箏演奏音樂是一種音樂藝術，是具有深刻內涵的音樂演奏，只有深入的理解古箏演奏音樂作品的內涵，參透古箏音樂作品中所包含的內在情感等，才能提高古箏音樂的表現(xiàn)力。我國古代樂論的《樂記》就有對于音樂與音樂情感的描述：“凡音之起，由人心省也。”就明確指出音樂是人們表達自己喜怒哀樂情緒以及所自身所具備的內在情感的載體。音樂通過音樂作品的形式，傳遞自己的情感，使得音樂作品的聽眾產生情感上的共鳴。音樂作品不能脫離情感而存在，任何音樂作品都是作者某些情感或是某種情緒的表達。因此，要加強古箏演奏的音樂表現(xiàn)力，就需要演奏者在演奏前做充分的準備，一是要對音樂作品進行一個正確、全面和深刻的認識，重點是了解作品創(chuàng)作的背景，所要表現(xiàn)的主題思想和作品的風格特點等內容。只有對作品進行一個全面并且深刻的了解，才能把握好音樂作品的思想內容，從而更好的進行第二次創(chuàng)作，通過演奏表達出作品內在的情感，使得古箏演奏更具音樂表現(xiàn)力。做到這一點，首先需要演奏者不斷提升自己的音樂修養(yǎng)和文化素質，積累不同領域的音樂知識，擴寬自己的眼界，延伸自己的音樂知識面，例如通過閱讀與古箏演奏音樂相關的文學作品，了解古箏音樂作品的歷史背景，創(chuàng)作的時代的特點等。其次，演奏者還需要欣賞不同風格的古箏演奏作品，了解作曲家是在何種情況下進行創(chuàng)作以及他的創(chuàng)作風格與特點。最后，還需要不斷豐富自己的人生閱歷，能夠做到在生活中感受音樂，在音樂中體會生活。

二、音樂作品的分析與處理

能夠正確分析和處理音樂作品是每個古箏演奏者必須具備的能力，也是衡量演奏者演奏的音樂表現(xiàn)力的重要標尺。演奏者只有認真并細膩地處理音樂作品，才能讓音樂中的情感更加濃厚，音樂的形象更加生動和具有生命力。毫不夸張的說，在音樂作品的處理中，要細致到每一個音符，不能馬虎大意，具體可以從以下幾方面著手，這幾方面相互依存，不能孤立分開，它們常常結合在一起，相互影響、相互影響相互形成不可分割的有機統(tǒng)一體。

（一）音樂情緒的類型

音樂情緒是指利用不同的樂器演奏音樂作品，所要傾注在音樂中的情感。有三個主要類型，第一類是抒情型，這種類型是樂曲慢板部分的常客，顧名思義，抒情型音樂主要特點即是抒情，加之優(yōu)美和柔和，利用舒緩的演奏展現(xiàn)出音樂的美，演奏者在抒情音樂作品的演奏中，要準確把握這些特征，這樣才能在演奏抒情音樂時提升音樂的表現(xiàn)力。第二類是歡快型，這種類型在樂曲快板部分十分常見，這種類型的音樂展現(xiàn)出一種輕快、活潑的形象，同時具有速度快、節(jié)奏感鮮明以及舞蹈性強等特點。三是激越類，這類型常在大型音樂作品中運用，能夠展現(xiàn)音樂作品中深刻復雜的情緒，因而演奏者更要注重這類作品演奏時的感情投入，這樣才能增強音樂的表現(xiàn)力。

（二）速度

音樂演奏具有快、較快、中等速度、慢、較慢、慢起漸快、由快到慢等幾種速度，演奏者在古箏演奏時，要根據(jù)音樂作品的速度標記或是個人對音樂作品的理解適度做出改變與調整，但是要注意對比樂段速度的變化，沒有變化或變化不夠明顯是不行的。

（三）力度

音樂演奏具有由弱變強、由強減弱、由弱逐漸變強再逐漸變弱、由強逐漸弱再逐漸變強等幾種力度，演奏者要根據(jù)音樂作品的力度標記或依據(jù)個人理解處理演奏的力度，只有熟練的掌握音樂演奏的力度，才能更好的展現(xiàn)出古箏演奏的音樂表現(xiàn)力。

（四）節(jié)奏重音

節(jié)奏重音，一般用于節(jié)奏性強的音樂作品的演奏，在音樂作品中的強拍或是強位置的音作強調處理，只有將節(jié)奏重音處理得當，該重的地方重，該輕的地方輕，才能將音樂作品中的表現(xiàn)力展現(xiàn)得淋漓盡致。

（五）樂句和樂段

音樂作品中樂句和樂段的呼吸停頓就如同語文文章中的標點符號，因而正確處理樂句和樂段以及劃分樂句樂段是十分重要的，這樣才能使音樂的層次分明并且合理。劃分樂句和樂是比較容易的，即按照音樂作品的旋律便可正確劃分，重要的是處理好樂句與樂段之間的關系，樂句與樂段的關系一般分為兩種：承接型與對比型。樂句或樂段間沒有明顯的停頓，并且不可分割是承接型的特點，例如樂曲《洞庭新歌》中第二樂段與第三樂段的連接。呼吸變化大，有明顯停頓就是對比型樂句樂段的特點，這個類型在情緒上和速度上都表現(xiàn)出明顯的變化，例如在《戰(zhàn)臺風》樂曲三四的搖指部分就用到了這種承接方法。

以上幾點是音樂演奏中必須要關注的，了解以上的一些知識和方法，能夠更好的幫助古箏演奏者提高音樂的表現(xiàn)力，然而要做好以上的幾點，就要求古箏演奏者接觸大量的音樂作品，掌握相關的音樂知識，提高自身的音樂水平，利用音樂知識分析判斷音樂作品的特點，尋找到音樂規(guī)律，獲得演奏的經驗，為更好的提升古箏演奏的音樂表現(xiàn)力打下基礎。

三、音色

音色不僅是音樂作品表現(xiàn)力的關鍵，更是核心，一個音樂作品具有好的音色能夠光彩倍增，使聽眾產生更深的情感共鳴，差的音色會使得整個音樂作品黯然失色，甚至是失去演奏的意義，古箏的音色是千變萬化的，有時似波濤洶涌，驚濤拍岸，有時似春風細雨溫柔道來。不同的音色是不同音樂情緒展現(xiàn)的載體，我們第一步需要明確聲音，接著才是怎樣獲得這樣的聲音。

古箏的音色按性質可分為兩種：點性與線性。點性音色的聲音猶如珍珠顆顆落下，分散的出現(xiàn)，干凈、清脆、飽滿并且顆粒性強，要表現(xiàn)出點性音色，在演奏中要集中指尖前端力量去觸弦，運用指關節(jié)回彎運動，集中彈點，增強爆發(fā)力，這樣的音色適宜表達輕巧明快的音樂情緒。線性音色由無數(shù)點組成，如同流水一般連綿不斷，聲音單純美好、平靜和柔和，不需要全部用指力，還可加入腕力和臂力，觸弦動作要稍微大，落點

要輕柔和緩慢，這樣的音色多用于展現(xiàn)抒情性強的音樂旋律。要獲取好的音色，就要做到強烈而不焦躁，弱而不虛幻，剛柔并濟，情聲并茂，這都需要古箏演奏者細細體味，不斷琢磨，多加練習，這樣才能在古箏演奏中增強音樂的表現(xiàn)力。

四、參透各流派特點

由于古箏歷史悠久，并且在神州大地廣泛流傳，形成了不同的古箏派別，主要的有山東古箏、河南古箏、潮州古箏、客家古箏和武林古箏等。各個古箏派別都有自己獨特的演奏風格和特點，清楚和掌握各個古箏派別的演奏風格和特點也是提高音樂表現(xiàn)力的條件之一。

（一）山東箏派

魯西南菏澤和魯西聊城是山東古箏的發(fā)源地，山東古箏擅長于抒情，旋律呈現(xiàn)出抑揚起伏的特點，特別在全曲中喜歡用單一節(jié)奏。山東古箏講究右手大指的技巧，利用大指的“劈、托、搖、刮”來展現(xiàn)樂曲的旋律，使得樂曲旋律速度張弛有度，觸弦剛勁結實，滑音干凈利落。主要代表曲目有《高山流水》、《漢宮秋月》、《鳳翔歌》等。

（二）河南箏派

河南箏主要流行于南陽地區(qū)，并在河南整個地區(qū)中流傳。河南古箏具有自身獨特的演奏技法，其中“短搖”、“拇指靠彈重托”和“以韻補聲”最具代表性。宮調式是河南箏曲旋律的主色調，利用各種變換節(jié)奏，變音的手法進行旋律延長音達到潤色旋律的效果，主要代表曲目有《思春》、《閨中怨》等。

（三）潮州箏派

潮州箏產生于廣東潮州，普及到汕頭和閩南各縣，潮州箏具有優(yōu)雅清新，旋律優(yōu)美，形式工整的特點，潮州箏派擅長于運用含蓄內斂的音樂藝術表現(xiàn)手法，同時也講究揉按技巧，有一種清新和細膩的韻味。主要代表曲目有《錦上添花》、《平沙落雁》等。

（四）客家箏派

客家箏是廣東地區(qū)古箏音樂的代表。客家箏派具有一帶而過、若隱若現(xiàn)的裝飾性短拂弦，運用程序化變奏手法和韻味悠長的滑音，這一些都使得客家箏有別于其他箏派，其代表曲目有《將軍令》和《出水蓮》等。

（五）武林箏派

武林箏具有旋律和諧、風格秀美和含蓄淡雅的特點。在演奏技巧上重右手清彈，其中“快四點”最具代表性，武林箏派的代表曲目有《霸王卸甲》和《燈月交輝》等作品。

我國古箏歷史悠久，各地區(qū)箏曲各有特點，古箏演奏者只有在對古箏基本知識下的指導下，才能將古箏作品演奏得得心應手，從而提高古箏音樂演奏的表現(xiàn)力。

五、結語

提高古箏演奏的音樂表現(xiàn)力不是一蹴而就的，它是一個復雜的過程，需要演奏者腳踏實地，從古箏基礎知識開始掌握，找到合適自己的演奏方法，這樣才能提高古箏演奏的音樂表現(xiàn)力。

【參考文獻】

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