李斯特其它鋼琴音樂創(chuàng)作

曾穎

李斯特在鋼琴音樂史上是最杰出、最偉大的作曲家之一，鋼琴在他的眼中，不亞于任何管弦樂隊，在他的手中，宛如征服世界的利器。

李斯特一生創(chuàng)作了數(shù)百首、種類多樣的鋼琴改編曲，其中有自己的作品、有樂隊作品、也有許多前人和當時著名作曲家的優(yōu)秀音樂進行創(chuàng)作收納、改寫的音樂作品。

李斯特鋼琴改編曲

李斯特的鋼琴改編曲大致可以分為以下幾類。

第一類是對優(yōu)秀作曲家器樂曲的改編：在這個類別中首推的是他根據(jù)帕格尼尼《24首小提琴獨奏隨想曲》其中的6首改編的鋼琴曲《6首帕格尼尼練習曲》；其次是根據(jù)巴赫《6首管風琴序曲及賦格》、《g小調(diào)管風琴賦格幻想曲》改編的同名鋼琴曲；根據(jù)德國作曲家費迪南·大衛(wèi)的24首為鋼琴和小提琴創(chuàng)作的“風格小品”（charaetel一 5pieces）中的6首改編的同名鋼琴曲等1。

第二大類是對交響樂和管弦樂曲的改編曲。管弦樂曲的恢弘氣勢在他的鋼琴改編曲中，不僅保持了原有的音樂特色，而且突出了鋼琴的表現(xiàn)魅力，這其中的代表作品是貝多芬的9部交響樂和柏遼茲的《幻想交響曲》。

第三大類是對藝術歌曲的改編。在浪漫主義時期，出現(xiàn)了像舒伯特、舒曼、羅西尼威爾第等創(chuàng)作藝術歌曲的杰出作曲家。同樣的，李斯特也不會錯過讓鋼琴“歌唱”的機會，再次表現(xiàn)出優(yōu)美的人聲般的旋律質(zhì)感的鋼琴曲。這類的作品有根據(jù)舒伯特的《美麗的磨房女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》三大歌集中的多首以及《小夜曲》、《魔王》、《水上吟》、《魚尊魚》、《流浪者之歌》《圣母頌》等19首歌曲改編的鋼琴曲；根據(jù)舒曼《奉獻》、《春之夜》改編的鋼琴曲；威爾第的《威廉·退爾》序曲和門德爾松、羅西尼、拉森的藝術歌曲等2。

第四大類是對歌劇創(chuàng)作主題的改編曲。這類作品有莫扎特《費加羅的婚禮》鋼琴改編曲；威爾第《弄臣》、《游吟詩人》歌劇改編曲；根據(jù)貝利尼歌劇《諾爾瑪》片斷改編的鋼琴曲《回憶》；根據(jù)門德爾松的歌劇《仲夏夜之夢》中的片斷改編的《婚禮進行曲》；根據(jù)奧伯歌劇《波爾蒂亞的啞女》改編的鋼琴曲《塔蘭泰拉舞曲》；根據(jù)古諾歌劇《浮士德》中的《圓舞曲》改編的鋼琴曲《圓舞曲》等等。

李斯特通過改編眾多藝術家的歌劇，對當時音樂生活做出了重大貢獻同時也擴展了鋼琴自身的獨特表現(xiàn)魅力。

匈牙利狂想曲（Hungarian Rhapsodies）

這是李斯特最為人熟知的創(chuàng)作題材，魏瑪3時期平靜的生活喚起了李斯特高昂的創(chuàng)作熱情，他在1854年這一時期完成了《匈牙利狂想曲》前15首，晚年又寫了4首，它是將標題音樂的原則與內(nèi)涵引向深化。李斯特曾這樣概括《匈牙利狂想曲》：“作品體現(xiàn)著這個民族的精神靈魂和他們內(nèi)心最深處的情感，它的每個片段就像是一系列組詩的組成部分，其中蘊含著這個民族所有的愛國激情感人至深……”4這19首《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作素材來源主要是以匈牙利民族器樂舞曲中廣泛流傳著的兩種音樂形式——威爾本科什和恰爾達什的上基礎創(chuàng)作完成的。

“威爾本科什” 形成于18世紀末，具有富有表現(xiàn)力的民族器樂舞曲形式，近似于組曲的形式。由莊重緩慢的慢板（Lassu）部分和歡快熱情的快板（Friska），部分組成并相連。“恰爾達什”它來源于威爾本科什舞曲中的快板部分，它充分展示了李斯特在處理吉普賽音樂創(chuàng)作時的才能。

李斯特創(chuàng)作的匈牙利狂想曲，繼承并發(fā)展了民族器樂舞曲，利用鋼琴模仿整個管弦樂隊的音響效果，僅僅對民間音樂素材進行創(chuàng)作，借助鋼琴生動的語匯，即興彈奏出流浪藝人熱情奔的蹈場面，表現(xiàn)出李斯特對匈牙利民族音樂風格所獨有的特色和風情的喜愛。

鋼琴套曲《歲月之旅》（Annee de pelerinage）

鋼琴套曲《歲月之旅》是李斯特在各國旅行演奏時創(chuàng)作的26首鋼琴音樂，共三集。《旅行之月》是李斯特去藝術家最珍愛的地方：旅游中包含了李斯特許多優(yōu)秀的鋼琴作品，里面的主題包括有贊美大自然的逸儷風光或壯觀的景色，面對歷史遺跡的感觸和對文學藝術的理解。《瑞士游記》是第一集，《意大利游記》是第二集，《威尼斯與拿波里》是第二集續(xù)集。第一集和第二集續(xù)集是以大自然美好風光為選題的創(chuàng)作對象。而在《意大利游記》中的則是從意大利文藝復興時期國家文化藝術瑰寶中得到的靈感加上自己的藝術感受二者融合而成。

這一套作品不僅是李斯特所見到和所經(jīng)歷的往事記錄，而且也是對往事進行的思考——透過藝術家崇高的意識，思考自己所感受過的一切，描繪種種事件和印象。

鋼琴協(xié)奏曲與奏鳴曲

《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和《A大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》是李斯特除了鋼琴獨奏曲創(chuàng)作以外，寫下的單樂章形式接近于交響詩體裁的兩首鋼琴協(xié)奏曲。在兩首鋼琴協(xié)奏曲中，又以第一首更為出色。因為在配器中使用了當時只用于流行音樂的樂器——三角鐵，因此又名“三角鐵協(xié)奏曲”，這首鋼琴協(xié)奏曲集中體現(xiàn)了李斯特的炫技性。雖然不同于傳統(tǒng)古典音樂的四樂章協(xié)奏曲的樣式，但這首鋼琴協(xié)奏曲屬所有協(xié)奏曲中最光輝燦爛之列5。

李斯特深入發(fā)掘鋼琴音樂的內(nèi)涵、人生的哲理、宗教內(nèi)容，思維邏輯等加強音樂的寬闊性和深刻性，長達760小節(jié)的單樂章輝煌作品《b小調(diào)奏鳴曲》是當時備受爭議的一部作品，最集中體現(xiàn)了李斯特整體音樂構(gòu)思和創(chuàng)作。根據(jù)李斯特的經(jīng)歷和體驗，可把這首奏鳴曲解釋為“人類在上帝是昭示與魔鬼的誘惑之間掙扎、搏斗、經(jīng)受靈魂的煎熬和煉獄，逐漸獲得凈化，但即使如此，也依然無法完全逃脫魔鬼的拉拽。”6如此鴻篇作品，音樂材料十分凝練集中，樂曲運用單一主題出發(fā)，慢慢的以自由、狂想的方式發(fā)展為諸多音樂動機，衍生、開掘、拓展，最后形成奏鳴曲與多樂章套曲形式為一體化的單樂章形式，各部分之間結(jié)構(gòu)關系復雜，使鋼琴單樂章作品達到規(guī)模巨大的篇幅結(jié)構(gòu)。這首奏鳴曲在思想方面，反映出李斯特十分矛盾而迷茫的心態(tài)，以及不明確道路時的痛苦。在情感表現(xiàn)方面對真誠信仰對幸福生活的向往之情。在結(jié)構(gòu)上，樂曲運用了主題變奏的方式打破以往奏鳴曲式的多樂章形式特點，單個樂章主題雖然短小，但層次整體分明，靈活多變，周薇曾在《西方鋼琴藝術史》這本書中提到：“《b小調(diào)奏鳴曲》不僅是李斯特鋼琴作品之最，也可列為貝多芬奏鳴曲以后最偉大的奏鳴曲。”2

【參考文獻】

[1]朱曉玲著.對李斯特鋼琴改編曲的解析.南京師范大學，2005，3

[2]朱曉玲著.對李斯特鋼琴改編曲的解析.南京師范大學，2005，3

[3]德國城市，擁有眾多文化古跡，曾是德國文化中心。1848年，李斯特來到魏瑪擔任宮廷樂長。

[4]李斯特.匈牙利狂想曲集.長沙：湖南文藝出版社，2001：前言

[5]趙曉生.鋼琴演奏之道.世界圖書出版公司，1999，7：1：335