淺談另類舞曲音樂

【摘要】該論文主要研究了當代另類舞曲音樂的創作技巧及配器新理念的探索，由于當代另類舞曲音樂風格在歐美及在亞洲有著很大的市場潛質，特別是從商業角度上來講，音樂在現代社會作為大眾消費與娛樂的文化產品，已是必不可少的產物。此類音樂對身處快節奏生活中的都市人群，猶如一瓶情緒釋放劑，有效緩解壓力，在音樂治療領域也有所應用。作為音樂創作愛好者而言，該類音樂融合了百家之長，不傳統不、死板、靈活、創新、多變，且音樂欣賞性很強。

【關鍵詞】另類舞曲；新理念；技術合成

本論文將通過研究此類風格音樂的創作特點，總結并尋求創新理念為突破口，為國內流行音樂注入新的正能量。將多變的音樂思維引入創作之中，融入各民族音樂元素，嘗試把古典音樂與流行電子舞曲進行結合。

一、另類舞曲音樂

另類舞曲或獨立舞曲（在歐美被稱作地下舞曲）是一種將各種搖滾風格與電子舞曲相混合的音樂風格類型。 許多另類舞曲音樂家來自英國，主要由于英國舞廳和地下音樂文化中，rave風格（一種咆哮式的音樂類型）的風靡。New Order（新秩序樂隊）由于在82-93年之間所作的音樂被Allmusic網站視為另類舞曲風格的第一樂隊。該音樂結合了當時后朋克與德國樂隊Kraftwerk（發電站樂隊）的電子合成，形成新的流行樂風格。

另類舞曲是一種巧妙的運用電子音樂構架、合成器采樣技術和后迪斯科舞曲方式的地下旋律性音樂結構的另類，“獨立搖滾風格”。另類Allmusic網站稱另類舞曲在‘另類和獨立搖滾的歌曲結構中加入了電子節拍、合成采樣和舞廳里的后迪斯科舞曲。The Sacramento Bee（薩克拉曼多人）報紙將其稱為“后現代-歐洲合成-電子流行-新浪潮的混合”。另類舞曲還博取百家之長，音樂元素豐富多樣，常常結合其他風格音樂，如synth pop（即Sythesizer pop合成器流行樂）， trance（迷幻舞曲），和trip hop（英倫/歐洲跳舞音樂）等。

因此，另類舞曲藝術家們的音樂常常帶有標志性的，或特定音樂元素的fusion（融合）。在許多另類舞曲藝術家的作品中也可以聽到融合了許多古典音樂與民族特色的影子。總的來說，另類舞曲是以電子舞曲音樂為基礎，融合眾多音樂元素的音樂類型。

二、另類舞曲音樂風格特點與創作技巧

（一）另類舞曲音樂的旋律特點及其創作技巧

（1）旋律特點

1.聲樂類作品人聲旋律特點：另類舞曲的人聲旋律一般都比較前衛、新穎、怪異。即便如此，其旋律感也是很強的，甚至可以說用天馬行空形容比較貼切（Daft punk就是最好的例子），另類舞曲的聲樂作品的旋律較一般主流市場上的流行歌曲最大區別在于，另類舞曲的旋律通常具有很多隨性和意外性，往往在一首另類舞曲的音樂作品中，你可以聽到很多讓人耳目一新的旋律記憶點，哪怕是一個“奇怪的轉音”，一句“變態的高音”急轉成低音再轉回高音區。 因為是舞曲音樂，所以在音樂中會出現許多旋律重復或者變奏的部分，而那些旋律重復或變奏的部分，往往也就是這首歌最大的記憶點與亮點所在之處。這點和許多其他的舞曲音樂，如俱樂部舞曲（club dance），迷幻舞曲（trance dance）是基本一樣的。除此之外，另類舞曲的演唱者，唱法大多是偏搖滾和soul（靈魂音樂）。因此，歌曲中往往帶有很多人聲伴唱的部分。

2.純音樂類主旋律特點：純音樂類型的另類舞曲很多是一種氛圍音樂，其主旋律特點呈現兩極化。一種是旋律特別唯美的電音，主奏樂器大多是管弦樂與電吉他。另一種則是偏向激昂亢奮另類的工業金屬舞曲或者如今非常流行的Dub step電音（電子樂的一種，1998年誕生于英國倫敦南部）；這樣的另類舞曲音樂沒有特別明顯的主旋律，很多是各種采樣音色配合打擊樂的律動切換而成。它的主奏音色是合成器音色，旋律大多是偏向節奏型的采樣，旋律感不強，但是節奏感非常給力。

（2）創作技巧

1.旋律拼接法：許多另類舞曲藝術家，常常喜歡用旋律拼接手法進行歌曲旋律部分的創作。（也就是俗話說的幾首歌的旋律片段，經過重新組合拼接而成）一開始很多人認為這種寫旋律的方法很簡單，其實也不然，往往幾首沒有任何關聯的歌曲想要拼成一首歌，且做的天衣無縫是非常難的。另類舞曲并不是將別人寫過的歌曲進行翻唱改編，而是一開始就要作曲家親自參與創作出幾句，甚至幾段非常新意，且看似乎無任何關聯的旋律片段。然后，經過精心排列，最后搭配樂器演奏和歌手的演繹等等。前后期的許多工作程序，將另類舞曲的旋律個性化與前衛感制作出來。

2.鼓機：LOOP+一個和聲樂器+人聲VOCAL是許多另類舞曲音樂家經常選用的制作工具。如Daft punk喜歡采用一段自己事先制作好的drum loop，外加一個和聲樂器（鍵盤合成器或者吉他甚至貝斯也可以）進行音樂創作。制作的這段drum loop是整個音樂的基準律動。因為在音樂中，鼓常被稱作是音樂的“骨架”，特別是對于舞曲這類節奏感要求很高的音樂。透過DRUM LOOP創作音樂對另類舞曲的音樂律動拿捏是非常有益的。對于初學者而言，這招用好了將會事半功倍，對于大師那就不能用言語形容了。

3.效果器采樣合成技術的應用探索：隨著計算機音樂技術的提高，人們早已不止局限于簡單的譜子上的作曲，運用電腦軟件效果器技術作曲的人越來越多。其中有一種技術也叫作曲方法，就是效果器采樣合成技術，他們的步驟看似很簡單，其實很復雜，且包含很多技術問題。首先就是把原始（可有或可無音高皆可）采樣素材導入音樂宿主軟件，然后掛上各種插件。最復雜的就是接下來的聲音FX合成部分，會涉及很多參數調節，這些工作很多時候要在專業音樂工作室完成，而最后的音樂呈現也是相當富有未來感和前衛感的。

（二）另類舞曲音樂歌曲類的歌詞特征及寫作方法簡述

在國外，音樂家看重的往往是歌曲旋律和最后縮混完做完母帶后的音響效果。但在中國，歌詞往往在某些時候比旋律還要重要（這與中國的歷史文化有很大關系）。但相對另類舞曲而言，找到適合這種風格的歌詞類型還是比較容易的，另類舞曲的歌詞主要特點是生活化、幽默化、哲理化、個性化。“生活化”這個很容易懂，藝術源于生活，藝術為生活服務。同樣，生活為音樂提供源源不斷的創作素材。如果誰寫的歌詞脫離實際，遠離現實的生活，我想很多人都會對它失去興趣，除非你是“來自星星的你”。“幽默化”另類舞曲常常運用一些語言藝術，來放大其音樂的魅力。而幽默化的語言文字往往更容易被人接受和喜愛，因為誰也不想整天陷入情感糾葛中。所以適當的幽默可以緩解壓力，也有助于培養健康積極的生活心態。“哲理化”就是歌曲本身會傳達很多正能量的東西，透過歌詞表達一些生活細節的人文情懷和共鳴。“個性化”這也是所有做音樂的音樂家們最應該有的品質。音樂不能顧及所有人的喜好，音樂有時是獨立的、特有的音樂個性，是每首音樂作品與別人不一樣的關鍵之所在，歌詞的個性也一樣，寫出自己的風格才是王道。

（三）曲式特征

另類舞曲的曲式和旋律一樣相對隨性些。既有小曲式如一段體多次重復，也有兩段體，復三部曲式。但當今樂壇主流類的另類舞曲音樂中最常見的還是回旋變奏與橋段交叉而且帶再現的這種曲式（如ABAC橋段1AD橋段2AB橋段3A），正因為有許多橋段交叉因此段落結構比較隨意，組合可能性也就很多了。如果考慮到某種特殊場合播放，比如在商場、現場演出或者夜店的時候，往往結尾都會有一小段主題再現，已達到聽覺上的無限循環，沒有停止的感覺，這點與迷幻電子音樂很像。

（四）配器技巧及特點

將電子節拍、合成和采樣運用到歌曲配器結構之中。音樂開頭或中間引用特殊過長音效采樣，制造氣氛。吉他與鍵盤電子合成器為主導，貝斯以合成貝斯和Slap basss為主。另類舞曲音樂中，每首作品都會加入一定比例的電吉他與鍵盤合成器音色。多元化的音樂風格元素交融也是另類舞曲配器上的一大特色。除此之外，最大的亮點就在于主人聲被效果器處理后的聲音特點，簡單的funk吉他夾雜著迷幻的合成鋪底pad，使音樂既不失復古又多了些個性在里面。

（五）和聲的特點

另類舞曲的和聲比較模式化和多樣化，模式化是指一首另類舞曲風格的音樂中和弦數量使用不了多少，有時就四個和弦循環下去，有時干脆就兩個或者一個和弦一直循環走下去。雖然如此，但是其音樂仍然層次非常鮮明。因為另類舞曲音樂追求的不是和聲的多變性，而是音樂配器和音色層次上的多變性。然而，多樣化是指另類舞曲的和弦數量雖然比較固定，但是很多另類舞曲的和弦選用高級程度不盡相同。最近幾年非常火的法國雙人電子組合蠢朋克音樂中，更是加了許多布魯斯和弦和爵士樂等各種高級和弦的元素。

三、另類舞曲音樂的配器創新理念探索

（一）民族音樂元素的加入

隨著多年歐美、日韓音樂文化在中國的滲透，中國的流行音樂無論是曲風上，還是音樂內容上，都含有大量外來文化的影子，這是一個值得讓國人深思的問題。中國不缺好的音樂元素與好的音樂素材，而是缺乏挖掘和發揚本土文化的意識與行動。中國五十六個民族，音樂文化豐富多樣。如蒙古族的呼麥、馬頭琴音樂文化；苗族的山寨歌文化；維吾爾族的木卡姆文化等等。中國的音樂元素有很多養分，真的很需要我們這一代人去傳承與發掘，另類舞曲中也可以加入中國民族的音樂元素，目前很多音樂人正在努力嘗試這樣的創作方式。

（二）古典音樂元素的加入

一般來講，古典音樂與現代音樂結合的成功風格典范，莫過于新世紀音樂與世界音樂了。但是，在另類舞曲中，有時也會聽到古典音樂的影子。舞曲的節奏與管弦樂的交織，配上天籟般的美聲獨唱，也是一種不錯的音樂混搭。帶給人們不一樣的視聽感受。現代很多另類舞曲音樂家會選擇將幾個世紀前的經典鋼琴曲，或者歌劇元素用在另類舞曲中，而Daft punk就是一個。

（三）其他音樂風格與該類音樂的融合應用及探索：

目前，在歐美流行音樂市場中，另類舞曲會選擇和很多當下比較流行的主流音樂風格與演唱形式融合或者混搭的。

（1）嘻哈說唱與另類舞曲的融合：歐美嘻哈說唱樂一直都是街頭文化的象征，貼近底層老百姓。因此，當嘻哈說唱配上電子舞曲強有力的打擊樂，與琶音器的樂器編配與交融，也會產生另一種美感。

（2）R&B與另類舞曲的融合：由于節奏藍調在演唱上常常有許多華麗的轉音和節奏上的多變，因此當華麗高端的節奏藍調碰到另類舞曲，他們之間激發的音樂魅力絕對是勢不可擋、獨樹一幟的。另類舞曲在采樣制作的技術上和舞曲節奏的多層次感上，將兩者的音樂聽覺享受提升到了一個新的高度。

（3）金屬搖滾與另類舞曲的結合：由于金屬搖滾的大失真與主唱的嘶吼，給另類舞曲的音樂聽覺上造成更大的沖擊，工業金屬的吉他失真配上合成器的電子元素，加上打擊樂采用時尚感十足的超低音電子鼓，最后產生的結果也只有一個了，那就是震撼。因為，在流行音樂史上，電子舞曲一直與搖滾是分離的，但經過很多另類舞曲音樂家的努力，這兩者終于走到了一起，代表人物就是史上最暢銷的另類舞曲音樂組合Prodigy。

（四）個性新音色的加入對音樂的影響：（采樣合成制作技術應用）

這里說的個性新音色，就是專業上講的采樣效果合成技術的應用，這需要強大先進的后期縮混效果器設備，更需要有善于創新且經驗豐富的縮混工程師才能做到。如今的流行音樂，在后期制作上是非常重要的一個環節，一個很普通的歌曲或者小旋律動機，在經過縮混工程師的制作后，都會變的與眾不同。采樣合成技術就是有如此的魔力，它可以讓你的音樂具有更多的可能性與獨特性。

在未來幾年內，可以預見的是另類舞曲的市場與傳播流行速度將會大增，經過一股席卷全球的復古另類電子舞曲風（以Daft punk為代表）與dub-step電音風，以skrillex（美國歌手）為代表的帶領，另類舞曲的前景也會更加光明，另類舞曲將真正成為主流音樂市場上的重要組成部分。

小結

另類舞曲是整合了逆主流的感性、另類搖滾樂歌曲的旋律，以及電子節拍律動、合成器采樣和起源于俱樂部的后disco舞蹈音樂。當現在許多另類音樂家用舞曲或電子音樂來進行試驗時，由于很多年的俱樂部文化造就了另類舞曲的音樂靈感不斷涌現，超越了以前音樂的浮夸，并取得了很大的進步，如今已發展成為流行音樂中不可或缺的一部分。相信隨著國內另類舞曲音樂家的努力，另類舞曲音樂也會在不久的將來在中國普及，更多我國民族的音樂元素也會被另類舞曲音樂所吸納，這點對于我國民族音樂的發展與傳播也是具有非常積極意義的。

作者簡介：趙春雷（1981—），漢族，黑龍江人，男，山西大同大學音樂學院講師 主要研究聲樂教育與音樂學方向。