淺析內心聽覺在鋼琴教學中的應用

【摘要】完美的鋼琴演奏是高超的彈奏指法和內心聽覺的結合。過去有很多鋼琴教師甚至鋼琴學者只針對學生手指技能及音樂表現進行教學，而忽視了鋼琴教學中對內心聽覺的訓練。隨著社會的進步，心理學科逐步得到發展，越來越多人認識到內心聽覺在學生鋼琴學習過程中發揮著具大影響力。因此，本文主要從內心聽覺出發，將其應用于鋼琴教學中，力求完善鋼琴教學事業的發展。

【關鍵詞】內心聽覺；鋼琴教學；音樂感知

一、內心聽覺的內涵及特征

鋼琴演奏作為音樂藝術的一種表現形式，是一門聽覺藝術，是演奏者通過扎實和嫻熟的演奏技巧將樂曲演奏出來，演奏者和聽眾同時獲得聲音上美感享受的過程。在鋼琴演奏中，如何判斷聲音的美好？實踐證明，演奏者必須具備良好的音樂聽覺。音樂聽覺不同于世俗意義上定義的聽覺，它是對音樂符號的一種感悟、記憶、模仿能力，是對音樂作品表現出來的情感的領悟。當演奏者在彈奏鋼琴時，其大腦會自動感知音樂傳遞的各種因素，從而形成特有的聽覺意識，這便是一種音樂的心理現象。學界約定俗成把聽覺分為外部聽覺和內心聽覺兩部分。外部聽覺主要是指我們實際聽到的聲音對我們大腦的直接刺激，也可叫做“實音聽覺”。外部聽覺對音樂的感知與記憶，是依賴于某種實際音響而產生的聽覺意象。內心聽覺則是指源于我們內心的聽覺，是在內心進行的音樂活動，它強調聲音在心理上的自如運用，憑借記憶力和思維直接在意識里想象，不借助實在的聲音，不受外在聲音的影響而產生的意象，近似于某種實在的音樂聲音的音樂現象。內心聽覺是一種音樂能力，是構成內心音樂想象的能力，它對音樂活動具有先導性和創造性。由此可見，外部聽覺是指生理層面的音樂感知，內心聽覺指心理層面的音樂感知，是對音樂更為深入的理解。正如《音樂百科辭典》中對“內心聽覺”所做的解釋：“人們在內心里對某種聽過的或未聽過的音樂的回憶或想象。（相對于聆聽實際音樂演奏而言）內心聽覺是在聆聽音樂的豐富經驗的基礎上形成。一般人都具備不同程度的內心音樂聽覺能力，經過由淺入深的訓練可逐步提高，有的人會獲得一定的發展。”①顯而易見，外部聽覺是天生的一種能力，而內部聽覺是需要長久的鍛煉，然后從內心深處感受到音樂的一種能力，在鋼琴教學中，這兩種能力都不可或缺，然而從提高鋼琴藝術素養的角度看，后者更為重要。

從上文對內心聽覺的解釋不難發現，內心聽覺有以下兩方面特征：

內心聽覺是一種內心深處的深層次的心理活動。也就是說，它依賴于記憶，是一種音樂意象的表現形式，演奏者需要一定的思維分析和個人的想象。

內心聽覺可以對樂器的演奏進行指導。在大型的音樂演出中，不僅需要演奏者高超的演奏技巧，還需要演奏者內心聽覺能力的發揮。即在演奏音樂之前，演奏者還需要在心里默唱一遍所彈樂曲，爾后，在實際演奏過程中就會發揮得更好。由此，內心聽覺是對鋼琴演奏的完善。

二、內心聽覺形成發展的心理過程

（一）記憶

內心聽覺形成發展的基礎在于演奏者的記憶，沒有記憶就無法形成音樂意象。記憶的形成有著較為復雜的生理和心理過程。從理論層面來看，記憶并不是憑空想象，而是對現實事物的客觀反映，同時，記憶也是反復感知的結果。

總的來說，記憶分為識記、保持、回憶以及再認知四個過程。這四個過程是承前啟后、相互聯系的。識記是記憶形成的基礎，需要記憶材料對我們大腦形成刺激，同時它是有意識的，而非無意識的。無意識的識記只是初級階段，有意識的識記具有目的性，所以屬于成熟階段。有意識的識記對音樂記憶更有幫助。保持是指把識記的內容保留在腦子中的一個過程，它是記憶整個過程的核心。但根據內容的多少、復雜程度，保持往往按照時間的長短分為瞬間記憶、短時記憶以及長時記憶。回憶就是演奏者在演奏時把音樂素材從腦中重新“提取”出來的過程，是一種主動地行為。再認知則相對被動，因為演奏者必須看到或聽到相關的音樂素材才會“提取”。

（二）意象

意象與瞬間記憶有些相似，但又有著本質上的不同。意象本身并不依賴于音響或者樂譜，它是留在大腦中的印記，不容易忘記。瞬間記憶隨著時間的流逝往往更容易忘記。比如當我們看了一部十分喜歡的電影，而后時隔幾天，當我們無意中聽到這部電影的插曲時就會回憶起這部電影的某一個片段或場景，相反，當我們再次觀看此電影時，也會下意識地哼唱其中的插曲。這就是所謂的意象在發揮作用。意象是內心聽覺主要的心理活動，有著十分重要的作用。但應該看到，意象的形成與發展離不開記憶、想象、思維。意象除了聽覺意象，還包括視覺意象等，上例所析的由音樂聯想到電影或由電影聯想到音樂，就同時包含了聽覺意象和視覺意象。

（三）想象

音樂的想象和文學領域的想象有著明顯的不同之處，雖然都是對已有認知的再加工，但音樂想象是以聽覺意象為基礎的，即把頭腦中存儲的音樂材料以文學或音樂的形式表現出來的心理活動。學生在學習鋼琴演奏時，需要貼近作曲家的創作意圖，除了一定的理論基礎作支撐外，還需要擁有豐富的想象力，不斷的揣測作曲家要描述的音樂場景。因為，不同的場景刻畫演奏時的音樂表現力是完全不一樣的。比如在體現萬馬奔騰的場景時，演奏速度會突然加快，借此突出恢弘的氣勢。

三、內心聽覺在鋼琴演奏中的重要性

眾所周知，德國著名的作曲家、指揮家、鋼琴家、維也納古典樂派代表人物之一貝多芬先生在中年時期開始聽力逐漸減弱，老年時雙耳甚至完全失聰，但貝多芬仍然堅持在聽力減弱的情況下創作了很多耳熟能詳的鋼琴作品，如著名的《月光奏鳴曲》和第五號交響曲《命運》等。這主要是因為他自身卓越的作曲能力和高超的內心聽覺能力。所謂內心聽覺能力，即對鋼琴每一個鍵的音準把握、每一個音的音色及彈奏時呈現出來的音樂效果的把握。這就是為什么貝多芬在失聰的情況下依然能夠創作出優秀的音樂作品。由此可知，內心聽覺能力對鋼琴演奏者的重要性，不僅僅是體現在音樂創作上，還體現在鋼琴學習者練習和演奏中。它能夠讓演奏者把內心想要演奏的音樂通過技巧有效的表現出來。據筆者多年教學經驗觀察發現，具有一定音樂素養的學生對音樂的感知能力更深，音樂素養較高的學生內心聽覺能力更強。另外，內心聽覺在鋼琴演奏中起著舉重若輕的作用，鋼琴技巧不足可以通過多練習來彌補，內心聽覺的提高需要鋼琴演奏者綜合能力的提高。相反，內心聽覺提高也會帶動鋼琴技巧和能力的提升。在內心聽覺能力的幫助下，演奏者可以通過對他人演奏的聆聽、對自己演奏的反思等，及時作出有效的調整，從而使技術上的難題迅速得到解決，最終獲得多種技巧的完善。鋼琴演奏從本質上來說是一個情感表達過程，這也是鋼琴演奏的最終目的。在內心聽覺能力的作用下，演奏者能在美的聲音這個標準指引下，展開合理的想象和聯想，選擇一種最合適的方式將其表達出來，使作品和演奏者的情緒得到最大限度的表達。所以，內心聽覺在鋼琴演奏中占著非常重要的地位。

四、鋼琴教學中內心聽覺的具體應用

（一）讀譜

讀譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效的讀譜方法有助于鋼琴學習快速入門。在鋼琴教學中，首先要教會學生如何讀譜。許多學生在彈奏時只顧低頭練習鋼琴指法，而忽略了讀樂譜。不會讀樂譜容易導致彈奏時過多的加入個人想象，而與作曲家本身想表達的音樂風格反差很大。讀譜雖是一個簡單的過程，卻需要有一系列的心理思考過程，即對內心聽覺的鍛煉和運用。讀譜是音樂感知的前提，曲作者對音樂的理解都隱藏在譜子上的強弱記號、踏板記號、調號譜號等符號中，需要學生運用較強的內心聽覺能力來理解。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，可以先進行樂譜和旋律結構的視覺觀察，繼而采取低聲哼唱的方式，對樂曲有一個全面分析和認識。然后在視覺記憶的基礎上對樂譜音響和情感進行新的思考，加強對樂譜和所要表演音樂的深入理解，并形成內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生的讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到提升。另外，教師要引導學生對樂譜進行合理想象，培養學生聽覺意象的能力，這是內心聽覺在鋼琴教學中最核心的應用。筆者在教授鋼琴課時，常常注意培養學生的聽覺意象能力，完全憑借聽覺意象來演奏樂曲，并用耳朵來分辨與作曲家的原作有何區別，取得了良好的教學效果。筆者認為，聽覺意象有助于改善和聲及旋律間的不和諧，有利于提高學生的演奏效果。

（二）背譜

背譜演奏是一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程中，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現出人與音樂和諧一體的畫面。鋼琴背譜中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。背譜需要學生高超的記憶，記憶能力又是內心聽覺中不可缺少的一個心理過程。內心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力提高的方法。以往學生背譜主要依靠指法演奏位置的動覺意向來記憶，這種記憶方法的背譜，保持的時間并不長。筆者發現，依靠內心聽覺記憶進行背譜的學生往往記憶更深刻，背譜的保持時間更長。這是因為，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會以及后期的反復彈奏，這幾個因素共同作用，會使演奏者對樂曲的記憶更持久，更牢固。由此可見，內心聽覺在鋼琴背譜中發揮了舉重若輕的作用，把內隱記憶與聽覺意象兩者結合，對學生鋼琴背譜能力以及樂感的培養有很大幫助。

五、鋼琴教學中內心聽覺的訓練方法

（一）提高音樂感知能力，夯實內心聽覺能力形成的基礎

無論是由內心聽覺所形成的音樂意象，還是由音樂意象作用于演奏活動，都是由感知作為中介來實現的。音樂感知是人們從整體上感受音樂的能力，直接呈現于感官，具有整體形象性、情感表現性的特點。音樂感知包括音樂強弱、節奏、旋律、速度、音色、形式、體裁等方面的感知，它是學習音樂的基礎能力。基礎能力越強，我們頭腦中積累的知識、經驗越多，就越能更準確地演奏出音樂作品的內涵和情感。所以，音樂感知在鋼琴演奏中至關重要。作為一名鋼琴教師，一定要注重培養和提高學生的音樂感知能力。比如，加強試唱練耳的力度，實現對旋律的感知；堅持引導學生聆聽鋼琴名曲，實現對不同風格的感知；強化內心聽覺記憶，觸發學生對音樂進行有意義地模仿和創作的靈感；不斷進行聽彈相結合的方式，實現自我演奏水平的認知和對演奏藝術的感知。

（二）提高音樂記憶能力，助推內心聽覺能力形成的速度

音樂不僅是聲音藝術，也是時間藝術，稍縱即逝的特性使音樂記憶成為音樂表演活動的重要因素。內心聽覺能力的培養、訓練及提高都要受到音樂記憶力的影響。音樂記憶能力包括大腦對整個樂曲的記憶，眼睛對各種不同音符的記憶，手指對指法與鍵盤位置的記憶。音樂記憶力的強弱，除了與學生自身的記憶能力有關外，也與音樂記憶方法的掌握有著密切關系，與是否經受過系統的音樂記憶訓練有著密切關系。在鋼琴教學中，教師要重視對學生音樂記憶力的培養。比如，在課堂現場播放鋼琴名曲，讓學生憑記憶去模仿彈奏；經常進行背譜比賽或演奏，強化學生的音樂記憶能力。當學生音樂記憶能力提高到一定程度后，演奏技巧和能力也會相應地提升。

（三）提高音樂想象能力，增進內心聽覺能力形成的強度

音樂想象是在已經感知的音樂形象的基礎上進行改造，從而創造出來新的音樂形象的心理過程。音樂想象是活躍的、發展的，是通過演奏者的聯想、想象與情感產生共鳴，然后以音響的方式表達出來的。內心聽覺的形成離不開想象，音樂想象能力的提高會進一步完善內心聽覺。要想提升內心聽覺能力，就必須加強音樂想象力的訓練。在鋼琴教學中，鋼琴教師要重視音樂想象能力的培養。引導學生豐富自身文化修養，多參加音樂實踐活動，多接觸豐富多彩的社會生活，多進行直接的情感體驗。引導學生多了解歷史、文學、美學等學科知識，汲取其他藝術的滋養，間接增強生活閱歷和情感體驗。引導學生充分掌握音樂的表現手法，為音樂想象插上翅膀，伴隨著演奏的激情而飛翔。

六、結語

學者繆天瑞曾在《音樂內心聽覺在創作和演奏中的作用及訓練問題》中說道：“音樂家的藝術成就與他們的音樂內心聽覺能力密不可分。”因此，作為一名高等師范專科學校的鋼琴教師，訓練并有效提高學生的內心聽覺能力是義不容辭的重要職責。把內心聽覺應用于鋼琴教學中是當下高校鋼琴教學的重要舉措。

注釋

①趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

參考文獻

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作者簡介：楊柳（1978—），女，河南洛寧人，本科，講師，研究方向：鋼琴教學。