音樂人類學視野下的普通高校《音樂鑒賞》課程教學探索

【摘 要】音樂教育在普通高校實施素質教育中占有重要的地位，而《音樂鑒賞》課程是實施素質教育的重要課程之一。本文提出了在《音樂鑒賞》課程中融入音樂人類學理念的教學探索，列舉了在教學中可采用的四種教學方法。建立和培養學生理解“他人”的音樂和“自己”的音樂的意識，并且無限的拓寬音樂與文化的相融相合。

【關鍵詞】普通高校；音樂人類學；大學生；音樂教學

音樂人類學是整合音樂學和人類學綜合而成的一種跨學科新領域，在研究視野上主要表現出濃厚的文化人類學色彩，具有寬廣的文化視野，符合現代大學生對人文知識渴求的需要。因此，筆者認為在普通高校的音樂教育中，嘗試在《音樂鑒賞》課程教學中融入音樂人類學的理念和方法進行教學的探索。音樂人類學視野下的《音樂鑒賞》教學方法的選擇應注重從現代大學生特點的實際出發，通過在教學過程中創設良好的教學情境，去引導學生觀察、探究、了解和發現世界音樂文化，形成他們多元文化意識和全球文化意識。筆者認為在音樂人類學視野下的《音樂鑒賞》實踐教學中采用的教學方法主要有一下幾種：

一、運用與音樂作品相關的圖片、視頻教學

根據調查結果，高校的《音樂鑒賞》課程均在多媒體教室進行授課，在這樣的條件下，演示教學法作為教學手段是必不可少的。演示教學法是教師展示各種食物、直觀教具，或者進行示范實驗，使學生對事物具有感性的認識。由于音樂文化存在于世界各地，不同的民族生存的環境和民俗會形成他們特定的音樂文化，對于一般的學生來說，他們沒有機會親臨當地去觀察和體驗的文化，比如非洲的部落文化、美國的黑人貧民窟文化等音樂的文化現象，在教學中，我們就需要通過像學生演示一些能夠體現當地文化的圖片、影像和實物，讓學生對事物有一個感性的認識后，引導學生對素材進行思考，幫助他們更好的理解當地音樂的形成和音樂存在的特點。采用演示教學法開展教學活動，生動的畫面，能夠很直觀的給學生們展現異域的文化特征，激發學生們對音樂文化的學習興趣，增強學生對不同民族音樂文化差異的感官體驗，有利于學生運用文化的視角去觀察和探究“音樂“的意識。

比如在講述拉丁美洲的音樂文化時，教師布置學生小組通過廣泛的收集資料，讓他們去了解這一區域不同種族的語言、風俗習慣、宗教和行文方式的文化特征，并將收集到的圖片向其他同學展示，闡述當地獨特的文化內涵，之后教師在學生闡述的基礎上進行補充，對當地文化對該民族音樂的影響和音樂的特征作介紹。這樣的教學既增加了學生自我學習的主動性，同時還能增加學生學習的合作性。在教學中，通過演示當地的不同地貌圖片和文化活動的圖片及活動影像等素材，即增強了學生對音樂文化的探究興趣，又引導了學生了解該民族形成的音樂文化特征，還明了該民族音樂文化與其他民族的差異。

在音樂人類學視野下的《音樂鑒賞》教學過程中，豐富的素材演示一直貫穿著課堂的始終，師生之間和生生之間相互互動，在課堂和課外都進行著交流和探討，學生通過觀察圖片、影像視頻等感性素材，逐漸認識到世界不同民族的文化特征對本民族的音樂形成有著極大的影響，認識到每種音樂文化的存在都有著它的價值，樹立了音樂平等的觀念。

二、與作品相關的文化語境教學

在多元文化的背景下，音樂教學不能僅僅停留在簡單的聆聽音樂作品和觀看視頻這些表層的信息，重要的是通過了解該文化來意生成、傳承、發展的社會、歷史、宗教等文化的背景，其理解音樂作品所折射出來的更深層次的文化內涵。因為只有把音樂作品置于社會和文化的背景中，它才能被獲得最佳的理解。比如，了解拉丁美洲的音樂文化，它呈現出的音樂是豐富的、多樣性的，它的音樂之所以表現的如此豐富，是因為受到了各種民族、經濟、政治和文化的影響，如果不從這些方面去了解，我們就很難去真正的把握它為何是一種混合型文化？為什么會發展成不可取代的獨特音樂？為什么會讓社會上層承認和接受它們而扎根在市民階層，又比如在欣賞貝多芬創作的《月光奏鳴曲》，如僅從作品的旋律上來說，給人的感覺是一首幻想性風格的奏鳴曲，音樂具有著動人的音響效果，如果沒有真正的去了解作者生存的社會背景，就無法體會貝多芬內心的矛盾、痛苦和斗爭。表現了他從深深的悲哀到烈火般抵抗戰爭的心理狀態。所以文化在音樂鑒賞教學中是不可缺少的重要組成部分，在教學中把作品放到特定的文化語境中教學，對于學生理解音樂作品有著一定的促進作用，如果學生對于欣賞作品的文化背景知識越豐富，那么就越易于理解作品。

三、利用網絡延續教學（教師提供與教學內容相關的網址、專業網站，延續課堂教學之不足）

高校的音樂鑒賞課程是大班課堂教學，不管教師如何設置教學內容和教學活動，都無法達到因材施教，課堂的教學流程也無法使每一個學生充分利用課堂資源，教師為了完成教學任務，給學生留下的展示時間和交流的時間也比較少，比如，學生發言時，由于時間的限制，也只能聽取個別學生的思考，這樣很容易就忽視了大多數學生。另外在信息資源的獲取上，學生大多數信息都是來源于老師和教材，他們的思路和視野就會受局限，所學的知識就得不到拓展。為了彌補在課堂教學中存在著的不足，延續課堂教學中的內容，及讓不同需求的學生滿足他們各自所需，引導學生利用網絡來豐富課堂的教學內容是非常有必要的，因為網絡有著強大的交互作用、生動的多媒體展示及海量的信息儲存，如提供給學生相關的教學內容網站及音樂專業網站，這些網站的內容和音樂作品可以鞏固和拓展學生在課堂上學到的知識，激發學生對音樂知識的興趣，培養學生獲取知識的獨立思考能力。

四、課堂學生參與教學實踐（教學互動，一是教學反饋，二是學生展示表達個人思想）

普通高校音樂鑒賞課程教學中，人數多，教室大，大多數老師授課都是以教師為主，學生的學習狀態多處于被動，被老師“牽著鼻子”走，課堂中缺少了參與體驗和興趣激情，導致學生上課的積極性不高。針對這樣的狀況，在教學設計中，讓學生參與到教學實踐中，既可以增加學生之間的互動、活躍課堂的氛圍、提升教學的質量，也可以激發學生的興趣。首先，進行教學反饋，教師在教授中要善于捕捉學生對教學的反饋，設計課堂教學評價，學生對教學授課內容、教學模式的反饋。其次，給學生展示自我的機會，如，介紹地方文化是，讓學生談談自己對當地文化的了解；欣賞音樂后讓學生們談談自己的感受和認識。最后，設計教學活動環節。高校的音樂鑒賞課程都是大班上課，人數較多，場地有限，不可能有很大的活動空間，這樣的情況對于活動的設置就有了很大的限制。所以我們選擇一些適合學生所接受的音樂元素——聲勢節奏——來進行教學，比如，在教學中，介紹某種音樂風格的特征時，教師可以編排節奏游戲，帶動學生一起用聲勢或律動（如：拍手、跺腳、拍腿、響指等方法）進行身體節奏活動，來進行音樂實踐。因為是集體性的體驗和創造，既可以符合部分學生不善表露、害羞的特點，同時對于沒有音樂基礎的學生也會樂于接受這樣的方式，他們在感受音樂的同時，激發了他們對音樂本身的興趣，即使枯燥的音樂理論基礎知識在這樣的教學中也變得簡單有趣得多。學生在不斷的在音樂實踐體驗中，了解到各種不同種族音樂文化產生的音樂節奏特點并做出比較，這樣可以養成他們對不同音樂文化進行思考和探究。

高校大學生音樂教育課程中音樂欣賞課程的初衷就在于讓學生掌握和了解各種民族音樂的文化。作為一名音樂教育者，應讓學生更多的在于對音樂全面、深入、系統的理解。讓他們從課程中掌握音樂理念、領悟音樂的真諦，同時幫助他們分析各種音樂現象，在世界各種音樂文化的背景下，形成他們很好的理解“他人”的音樂和“自己”的音樂的意識，并且無限的拓寬音樂與文化的相融相合。音樂人類學視野下的音樂教育，給我們音樂教育者帶來的反思就是音樂教育中的多元文化教育要形成適合我們自己的理論和方法體系。

參考文獻

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作者簡介：徐潔玉（1976—），女，漢族， 廣西靈川人，碩士，講師，研究方向：民族音樂學。