民族聲樂中的戲歌探析

李華

【摘要】20世紀80年代末，李谷一的《故鄉是北京》轟動一時，自此，由戲曲和歌曲相結合的一種新的演唱體裁——戲歌，進入人們的視野。這種綜合形式，為民族聲樂，特別是戲曲等傳統聲樂的發展提供了新的道路。本文以戲歌為對象，分析了它的特點、藝術特征、價值。

【關鍵詞】民族聲樂；戲曲；歌曲；戲歌

戲歌，顧名思義，就是用戲曲的音樂素材來創作歌曲。它是戲曲音調與聲樂表演形式相結合的藝術形式。戲歌是在戲曲和民歌的相互交織、補充下形成的。它的產生不適1+1的簡單相加，而是由戲曲和民歌兩種藝術分占不同位置、不同比例、不同份量，從而表現出與這兩種藝術形式風格各異的藝術特色。筆者以自身之淺見，借鑒諸位專家學者的觀點，對戲歌進行了分析和研究。

一、戲歌的特點

戲歌的特點主要表現在音樂風格、旋律曲調與唱腔、曲詞內容、結構與形式、演唱形式、伴奏樂器幾個方面。

（一）音樂風格

戲歌的音樂素材來源于各個傳統的劇種。由于各個劇種都表現出不同的音樂風格。這就使得在此基礎上形成的戲歌也是風格各異。如陶喆的《Susan 說》，這首歌曲在采用R&B曲風的基礎上，引用京劇名段《蘇三起解》，使R&B與京劇兩種不同的音樂元素融合在一起，給人一種新鮮、前衛的感覺。而在四川民歌基礎上改編的川劇戲歌《康定情歌》加入了川劇高腔的因素。全曲聽起來既有藏族民歌的風格，又有川劇高腔的風格。

（二）旋律曲調與唱腔

在旋律曲調上，戲歌與它所選的特定劇種有相似的地方，如取材京劇的《故鄉是北京》帶有京劇的曲調特點，取材山東呂劇的《好男兒縱橫天下》帶有山東呂劇的曲調特點，取材湘劇的《沁園春·雪》則帶有湘劇高腔的典型曲調。在唱腔上，戲歌對戲曲唱腔的表現主要在三個方面。第一，戲歌的句式為戲曲中常見的“單腔”“兩腔”和“三逗”結構。第二，戲曲腔式中常見的“中眼起唱”（漏板起唱）也經常出現在戲歌中。第三，戲歌中還常出現戲曲中的標志性“拖腔”。

（三）曲詞內容

戲曲的曲詞有很多是晦澀難懂的曲詞，而戲歌則起到了一種把晦澀難懂曲詞向通俗易懂的歌詞之間進行的轉化作用，還糅合了一些現代的新型詞匯。戲歌的曲詞也從戲曲中的注重抒情逐漸向敘事為主的方式進行轉變。如傳統戲曲經典之作《竇娥冤》突出表達了感天動地的情感，《西廂記》主要則是把戀戀不舍的惜別之情表現的淋漓盡致，而對比于現代的戲歌《北京一夜》，這個歌劇主要描述的是一段凄凄厲絕美的愛情，可見，內容的側重點都發生了變化。概括起來，戲歌的主要內容有表現日常生活和情懷的，如京劇戲歌《前門情思大碗茶》《故鄉是北京》，豫劇戲歌《戲比天大》，黃梅戲戲歌《安徽，我可愛的故鄉》等；有用古詩格律新創詩詞的，如《七律·人民解放軍占領南京》《沁園春·雪》《卜算子·詠梅》等；還有用于商業廣告的，如 “天和牌骨通”廣告采用了京劇西皮的二六板式等。由此，我們可以看出，戲歌可以表達人們想要表達的內容，它的內容是十分豐富的。

（四）結構與形式

從結構上看，傳統戲曲主要有板腔體和曲牌體兩種，在戲曲基礎上創作的戲歌也主要是遵循著兩種結構。現在常見的戲歌，如《故鄉是北京》《大宅門》等大多是板腔體結構。從形式上，現在戲歌有整首都是戲曲唱腔的，如《說唱臉譜》；有配合著戲曲唱腔的，如《霍元甲》；還有歌曲中加入原戲曲唱段的，如《蓋世英雄》。

（五）演唱形式

由于戲歌的題材十分廣泛，創作也不受程式的束縛，因此演唱形式靈活多變，千姿百態。概括來說，它的演唱形式有獨唱、對唱、重唱、合唱等。

（1）獨唱。獨唱主要敘述人物的思想感情、刻畫人物的內心世界、表達人物對命運的感嘆。實例作品有《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》《故鄉是北京》等。

（2）對唱。對唱主要起到推動情節進展、將思想感情的矛盾沖突引向高潮的作用。實例作品有京劇戲歌《我是中國人》《唱臉譜》等。

（3）重唱。重唱的實例作品有京劇戲歌《天上人間賀新春》《警》等。

（4）合唱。合唱的實例作品有京劇戲歌《中國戲曲真奇妙》《地久天長百年好》等。

除了上述演唱形式外，還有一種獨唱加伴唱的形式，實例作品有京劇戲歌《七律？人民解放軍占領南京》等。

（六）伴奏樂器

早期戲歌的最主要、最流行和最樂于被大眾所接受的伴奏樂器是以戲曲樂器為主的。但是在現代音樂不斷發展的情況下，戲曲樂器逐漸開始融入了其他的伴奏樂器。如在《1699桃花扇》中，主題曲和終場休息曲都因融合了古箏、二胡等音響而顯得悅耳動聽。又如國家精品大型音樂代表性工程《大唐貴妃》里有一段唱詞是：“梨花開，春帶雨，梨花落，春入泥。”這段唱詞的配樂方面不僅有民族樂器，還加入了交響樂的伴奏，從而加強了音樂的表現力，舒緩人們的聽覺疲勞。

二、戲歌的價值

雖然戲曲曾盛極一時，但隨著社會、生活的不斷發展，它已無法滿足現代觀眾的欣賞口味和心理需求。為了改變這種狀態，為戲曲的生存探索一條可行的道路。作曲家們結合流行歌曲的元素創作了戲歌。在現代社會條件下產生的戲歌，以其高度的開放性、自由性和通俗易懂、朗朗上口的音樂滿足了不同人群的審美和娛樂需求。它是時代發展的必然，符合現代社會觀眾的欣賞口味。戲歌的出現在給戲曲帶來了沖擊的同時，也帶來了新的思路和生機。傳統戲曲在新的社會環境下，要重新獲得生存的空間，只有借鑒其他藝術形式的長處，不斷地進行改革。

結語

戲歌對戲曲的啟示，也同樣適用于民族聲樂的發展。民族聲樂要在新的時代背景下獲得發展，應更多地借鑒其他藝術形式的長處來豐富和完善自己，以使自己獲得更廣闊的的生存空間。

參考文獻

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