魏晉音樂與浪漫主義音樂之詩歌意象

【摘要】自古以來，無論是歐洲還是中國，在音樂藝術(shù)中都存在著一個共同的特點——“詩樂合一”，互為印證。本文中，筆者力圖尋找出兩種不同時空下的藝術(shù)形態(tài)擁有著極其相似的詩歌意象。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義音樂；魏晉音樂；詩歌意象；詩樂合一

詩歌與音樂語言的發(fā)展變化，是人類思維、語言與情感豐富發(fā)展趨勢相吻合的，這種契合關(guān)系還蘊(yùn)含了深廣的時代內(nèi)容。本文試從詩歌意象（意象，是賦有某種特殊含義和文學(xué)意味的具體形象）。簡言之，就是藝術(shù)作品中借物抒情，在音樂作品中表現(xiàn)為以音樂為載體，憑借詩歌意象來表達(dá)藝術(shù)思想和感情的角度出發(fā)來找尋出中國魏晉時期音樂與歐洲浪漫主義音樂之間跨越國界、跨越時代的共性特征。

一

作為西方音樂文明的開端，古希臘音樂是以詩與樂，或者是詩、樂、舞三為一體的音樂藝術(shù)，其中詩的地位在樂之上。例如，公元前8世紀(jì)至前6世紀(jì)的古希臘時期，抒情詩十分繁榮，人們將情感抒發(fā)成詩歌，和樂詠唱。從遺留下來的少量古代抒情詩句中，還可見出音樂韻律（古希臘時期的音步格律）；與此同時，古希臘的音樂節(jié)奏一般也由詩詞音節(jié)的時值而決定。 簡言之，“對古希臘人來說，詩歌和音樂就是一個東西”。而在我國古代也亦然，“詩”與“樂”的關(guān)系歷來十分密切，與西方音樂開端異曲同工，音樂也是在其詩歌、舞蹈的密切結(jié)合中存在發(fā)展。自古流傳下來的不少樂曲的歌詞經(jīng)過不斷的發(fā)展還形成了各種文學(xué)詩體。例如，我國的第一部詩歌總集《詩經(jīng)》中的詩篇原本就是歌曲的歌詞，用來歌唱伴舞演奏的。可見，自古以來，無論是歐洲還是中國，在音樂藝術(shù)中都存在著一個共同的特點——“詩樂合一”，互為印證。

魏晉時代是中國文學(xué)史與音樂史上的一個重要時期，作為構(gòu)成魏晉“文化自覺”的兩個重要方面，音樂活動與文學(xué)創(chuàng)作關(guān)系十分密切。南朝沈約《宋書樂志》一載“……凡此諸曲，始皆徒歌，既而被之管弦。又有因弦管金石造歌以被之，魏世三調(diào)歌詞之類是也。?”而在歐洲，浪漫主義（Romanicism）這個詞源于歐洲中世紀(jì)的一種“浪漫傳奇”的民間文學(xué)形式。換言之，浪漫主義首先是作為文學(xué)運(yùn)動出現(xiàn)的，之后引起了包括音樂在內(nèi)的眾多姊妹藝術(shù)的浪漫主義運(yùn)動，事實上浪漫主義音樂開拓了標(biāo)題性音樂領(lǐng)域，音樂與其他門類的藝術(shù)（特別是文學(xué)詩歌）得到了前所未有的融合與發(fā)展。從中我們不難看出，兩種不同時空下的藝術(shù)形態(tài)擁有著極其相似的詩歌意象。

二

在魏晉時期之前的漢代，樂府是一種音樂文學(xué)，其詩體配有音樂。劉勰《文心雕龍.樂府》載：“樂府者‘聲依詠，律和聲也”，“凡樂辭曰詩，清聲曰歌；詩為樂心，聲為樂體。”可見，樂府詩是一種文學(xué)與音樂緊密結(jié)合的綜合藝術(shù)。從語言發(fā)展史的角度看，先秦時代的四言詩與當(dāng)時出現(xiàn)的節(jié)奏性音樂有密切的聯(lián)系。到了魏晉時期，詩歌的語言節(jié)奏和音樂節(jié)奏具有某種契合關(guān)系，漢末建安時代五言詩的興盛亦與旋律性音樂有著深刻聯(lián)系。 “短歌微吟不能長”，故以五言詩最適合表達(dá)漢末建安詩人那種慷慨不平、回旋往復(fù)的豐富感情節(jié)奏。音樂在中國古人心目中往往是某種思想人格的象征和借以追求道德自我完善的工具。漢末建安詩中的音樂意象普遍繼承這一傳統(tǒng)并賦予了新的時代內(nèi)容。

例如，魏晉時期曹操的音樂創(chuàng)作就與文學(xué)創(chuàng)作緊密結(jié)合。曹植曾在《武帝秣》中說曹操“既總庶政，兼覽儒林，躬著雅頌，被之琴瑟。”可見，曹操創(chuàng)作大量擬作樂府的目的就是為了“被之琴瑟”；而從音樂的角度來看，曹操所作既是歌詞又是作為詩體名稱的“樂府”。可見，曹操的樂府創(chuàng)作是詩與樂密切結(jié)合的產(chǎn)物，其樂府詩辭本身就是用來“合”樂的。

歐洲浪漫主義時期，浪音家將詩歌與音樂結(jié)合的例子也屢見不鮮，從詩歌、繪畫等其他藝術(shù)領(lǐng)域獲取靈感并直接影響到作品的表現(xiàn)手法層出不窮。歐洲浪漫主義思潮影響下的音樂流派，自古典時期的貝多芬開啟標(biāo)題音樂的先河之后，標(biāo)題音樂得到長足發(fā)展，將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想內(nèi)容。例如，藝術(shù)歌曲就是聲樂與詩歌相結(jié)合的一種體裁。舒伯特有著出眾的旋律天才，他在藝術(shù)創(chuàng)作中試圖使音樂與詩歌之間達(dá)到平衡，對詩歌包含的各個方面都十分敏感。尊重語言的重音和音調(diào)，根據(jù)詩歌的形式和內(nèi)涵來創(chuàng)造旋律。他有意識地把和聲、鋼琴伴奏等因素提高到與旋律和詩歌同等重要的地位，給詩歌的周圍造成了一種音樂的力量。舒伯特總是使音樂的形式與詩歌的結(jié)構(gòu)相稱，當(dāng)詩歌中某一詩節(jié)的內(nèi)容與氣氛有所變化，音樂就作相應(yīng)改變，既顯著地表達(dá)新的意境，又保持了原有的音樂精華。如他的藝術(shù)歌曲《魔王》，歌曲以敘事詩為詞，通過不同的旋律音調(diào)，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續(xù)不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯魔的風(fēng)聲的三連音，表現(xiàn)了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環(huán)境。敘述了一個在昏暗的大風(fēng)之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林里策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。門德爾松的創(chuàng)作題材的其中一個方面就是文學(xué)詩歌，為海涅的詩配樂的《乘著歌聲的翅膀》、序曲《平靜的大海與幸福的航行》。舒曼有很高的文學(xué)修養(yǎng)，總是選擇優(yōu)秀詩人的詩歌為詞。他不從表面上理解詩歌的音調(diào)，而是重視發(fā)掘詩的意境，甚至有朗誦性較強(qiáng)的歌曲，如《詩人之戀》里的“我曾在夢中哭泣”。浪漫主義晚期，專寫藝術(shù)歌曲的作曲家沃爾夫在創(chuàng)作上重視詩的作用，著力揭示人的內(nèi)心世界。偏愛寫作與詩歌音韻密切結(jié)合的朗誦般的旋律，他的歌曲似乎是在再鋼琴伴奏上生成的詩歌吟唱。他稱自己的歌曲是“歌唱的詩”，這也是他歌曲的特征所在。

綜上所述，藝術(shù)作品中借物抒情，在音樂作品中表現(xiàn)為以音樂為載體，憑借詩歌意象來表達(dá)藝術(shù)思想和感情。自古以來，無論是歐洲的浪漫主義樂派還是中國的圍巾亂世，在音樂藝術(shù)的發(fā)展中都存在著一個共同的特征——“詩樂合一”。

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作者簡介：雍凌凌（1980—），女，漢族，江蘇南通人，文學(xué)碩士，鹽城師范學(xué)院音樂學(xué)院教師，講師，主要研究方向為：音樂理論。