近代流變

乞翹

With the development and reformation of society， the traditional court women are no longer in existence. However， as one of the most attractive painting styles， the beauty painting isnt fading away. Conversely， it has shown vigor and vitality in modern times and numerous masterpieces have emerged in an endless stream.

近代畫壇，大家輩出，在各個畫種上都有長足的進步。雖然社會的變革已將傳統“仕女”的形象盡數掩埋，但作為一個傳承悠久且受人喜愛的畫科，仕女畫并未沒落，相反，還散發出新的生機。不少大家都有生動傳神、不亞于先賢的仕女畫傳世，如傅抱石、林風眠等，都創作了不少精妙的仕女圖。而其中最出類拔萃者，則非全能天才畫家張大千莫屬。

無論仿古還是創新，張大千都是一流高手，將視角獨獨放在仕女畫上，張大千的筆觸也絲毫不弱于任何一位高古大師。張大千最早便是以人物畫起家，其中尤精仕女，還在20多歲時，他的仕女畫就被譽為“張美人”。畫家于非闇曾說：“大千人物，尤以仕女最為畫道人贊賞，謂能大膽別創新意”，原因是“他對于女性觀察得很精密，能用妙女拈花的筆法，傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收獲”。這樣說來，好像張大千是一位熱愛女性的人，他自己也說“眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人”，可見于非闇其言不虛。張大千懂得欣賞美人，也懂得如何用自己的筆墨功夫將美人置于紙上而生動鮮活、栩栩如生。

張大千所繪仕女，各種身份、背景、形象都有，既有端莊優雅的少婦，也有風華絕代的仙女，甚至還有充滿著異域風情的異族美人，但無一不是端麗秀雅、清新可人。談及自己對于女性的審美和畫中仕女形象的選擇，他曾說：“嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘。”從其作品也可以看出，他的確想到便做到了。

張大千早年研究中國畫傳統，吸收古人的長處，因此早期作品的氣息還是源自明清，仕女作品也帶有明清仕女畫的遺意。仕女造型清瘦，賦色柔麗，以水墨繪就，具有文人畫清潤秀逸的特質。而自敦煌歸來之后，他的人物畫在造型、筆墨及賦色等方面，受到敦煌壁畫藝術的影響，因而改塑一代仕女人物畫風，進入了全新的創作階段。他吸收了敦煌壁畫的恢宏意藴和唐宋以來古人審美的精華，棄明清以降仕女畫的文弱，體現出女性的豐腴健美及雍容華貴，風格清新絢麗。這些基于傳統又別開生面的仕女形象，令人耳目一新。

近代仕女畫領域的另一位“大咖”是林風眠。只是不同于張大千的古裝仕女還是一副古人面孔，林風眠將仕女的樣貌、身姿、氣質統統換了一個樣子。無論是否了解中國畫史，只要見過林風眠的仕女圖，保證過目不忘，在其他何時何地見到相似的美人，她便只屬于林風眠。

林風眠的“新仕女圖”，廣泛吸收西方古典藝術、印象主義和野獸主義的營養，將西方大師的精髓與中國漢唐藝術及民間美術廣泛融合，從而形成了自己鮮明的個性化繪畫語言和獨特的風格特點。這類彩墨仕女圖多以小幅方形構圖，與西畫的焦點透視相諧，有利于特寫式的近景刻畫，從而使畫面在平衡、穩定和完滿中具有更單純、更直觀的視覺力度，更有利于畫境的營造和詩情的抒發。畫中略有光的表現，肌體大抵用平涂，講究統調，間以墨與白粉勾勒衣紋，大都刻畫半具體半抽象的環境，營造一種朦朧的情調。美人們從瓜子形的臉型到嫻靜的五官，以及亮麗的黑發，幾乎都用柔細的圓弧線構成，連雙眼也是形如柳葉的兩條弧線，雖然有時省略了點睛，卻依然“眉目傳情”。林風眠還用蛇形線描繪美人的衣衫，婀娜多姿，質感特強，含蓄而又十分得體。這種“新仕女圖”和傳統中國仕女畫拉開了很大的距離，他采用的表現形式在很大程度上是“西方化”的，但是，畫面效果和作品所體現的意境，卻又體現了東方詩意，具有濃厚的中國傳統審美趣味，這恰恰是林風眠中西結合、高人一等的所在。

林風眠是一個詩意而“前衛”的大家，詩意決定了其作品的格調，前衛主宰了其作品的風格，在這種中西融合的氣質下，林風眠獨創了這樣一種別具一格的中國女性形象。

此外，傅抱石也創作過許多仕女圖，其中多為傳統水墨仕女。其筆下的仕女面頰圓潤、身材豐腴，有倚竹而立的佳人，有相思情深的怨女，有罷曲歸來的歌女，有踏青游春的貴婦，設色如煙如霧，皆婀娜多姿、嫵媚動人。傅抱石的仕女畫中比較著名的一個分支是二湘題材。所謂“二湘”即湘君、湘夫人，她們是屈原《九歌》中塑造的湘水之神。二湘后來成為傅抱石固定的創作圖式，他所繪的二湘形象端莊優雅，面相豐滿美麗，但表情凝重沉毅而略帶憂傷深邃之感。