用卡通述說時代

丁聰

These artworks of young artists born in the 1970s made outstanding performance in the autumn action of 2014. Some excellent leaders in the auction market were famous for their cartoon-style artistic language which was also the well-reflection of the collective style of the post-70s. They depicted stories of China in the past thirty years and became the most significant features in Chinese contemporary arts.

曾幾何時，提到中國當代藝術，想到的都是“F4”，那是一張張經歷過滄桑的面孔，那些作品中透露出的是一個暗黑的時代，彼時的人們就像他們畫中的形象一樣，空洞、乏味、沒有靈魂。然而，時代總是向前的，沒有人愿意停留在過去的回憶里，尤其是當那些回憶并不是快樂的。于是，放眼望向如今的當代藝術市場，盡管“F4”們仍有其該有的地位，卻早已不像前幾年那樣叱咤風云、獨霸一時。今天，我們可以看到越來越多、越來越豐富的作品出現在市場上，當代藝術領域，70后成為了最熱門的話題。

在剛剛收官的2014年秋拍中，70后的年輕藝術家們的表現格外搶眼。11月30日，北京保利2014年秋拍“中國新繪畫”夜場推出40余件年輕藝術家的作品，全數成交，并取得1481.77萬元的總成交額。12月2日，北京匡時2014秋拍現當代藝術專場，誕生了多位年輕藝術家的個人作品拍賣紀錄，如陳可的《植樹》以212.75萬元成交、歐陽春的《捕鯨船（二）》以161萬元易主，各自創造了其個人作品新的拍賣紀錄；郝量于2009年創作的《科學的世界》以230萬元的超估價成交，而創造他個人拍賣紀錄的《云記》則以540萬在上海佳士得成交；王光樂、仇曉飛、段建宇等藝術家的作品同樣以高價成交。與之形成對比的是，在本季秋拍甚至近一兩年的內地藝術品拍賣中，原來霸占各大紀錄席位的50后、60后當代藝術家們則缺位嚴重，少有作品現身。

與老一代藝術家不同，70后出生的藝術家們在青春期的記憶里沒有了暴力、黑暗，代之以中國社會的高速發展，以動漫、卡通為代表的童年記憶一直持續至今，成為一股不愿長大的力量表現在他們的作品里。較早進入拍賣市場的70后當代藝術領軍者，很多都是以卡通式的繪畫語言走紅拍場，他們體現出了這一代人的集體風格，包括此后一炮而紅的80后代表畫家高瑀，更是將卡通人生進行到底的典范。他們的情懷，屬于近30年的中國，也順理成章地成為中國當代藝術的重要特點。

60后之前的藝術家們，其作品價位早已進入千萬級別，即便近兩年逐漸減弱，但歷史地位早已不容改變。現在介入，升值潛力有限，而貶值風險甚巨。與其冒著風險追逐那些過氣的明星，不如將眼光放在新近崛起的年輕一代藝術家身上，他們有活力、有熱情，有緊隨時代的思想，更難得的是，他們當中大多數的作品價位并不算高，一線畫家的優秀作品價格也只有數百萬元，而幾十萬元就可以在畫廊里挑選到很好的藏品，以時下中國藝術品市場的發展速度，其保值、增值的作品不言而喻，更何況，掛在家里，也是一種時代的氣息與品位。