鍵盤藝術與修養(yǎng)

金紅

【摘要】隨著魯賓斯坦、霍洛維茲、李赫特、米凱蘭杰利等前輩大師的相繼離世，不少人發(fā)出了鋼琴演奏無以為繼的感嘆，也有人堅持鋼琴愛好者眾多，人才輩出。無論如何，鍵盤藝術教育都是及其重要的環(huán)節(jié)。本文從鍵盤藝術教育的內(nèi)涵和現(xiàn)狀入手，通過對少年兒童教育重要性的討論，重點闡述了提高少年兒童鍵盤教育水平的策略。

【關鍵詞】鍵盤藝術 鍵盤樂器 青少年教育

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）03-0196-02

一、鍵盤藝術教育的內(nèi)涵和現(xiàn)狀

鍵盤藝術教育主要包括針對鋼琴、電子琴、手風琴等樂器的演奏教育，是音樂藝術的技能型基礎，可通過對人腦的多元智能開發(fā)提高人的智慧和精神領域，尤其是對人潛意識和潛在能力的提高，全面促使人們的身心健康和協(xié)調(diào)發(fā)展。而鋼琴鍵盤及其音高是鍵盤樂器的標準，它發(fā)源于歐洲，鋼琴的獨特音色與寬廣音域使其在獨奏時仍可保持與整個交響樂團別無二致的效果，且鋼琴的一些標準同樣適用于很多樂器，所以，學習鋼琴的學生很容易觸類旁通，通曉其他的樂器，因而鋼琴也被人們冠以“樂器之王”的稱號，是學習音樂的相關學科的基礎。通過鋼琴還可以訓練聽覺，開發(fā)智力，陶冶情操，提升氣質(zhì)，尤其是對少年兒童毅力和耐力的培養(yǎng)有顯著的促進作用。

兒童鍵盤樂器學習的家教課堂在80年代就已經(jīng)廣泛進入我們的社會，直到今天仍然是廣受少年及家長喜愛的才藝培養(yǎng)方式。但是，因為中國教育一直偏重于對技巧挖掘，而忽略了樂器對情商和素質(zhì)的提高作用，鍵盤樂器教育的現(xiàn)狀不容樂觀：一味強調(diào)學生對大量高難度曲目的熟悉掌握，通過鋼琴級別考試和相關比賽品評學生學習成果，教學枯燥無味，模式機械化，不但無法深入挖掘音樂的內(nèi)在，而且使學生的學習壓力和心理抗拒與日俱增，以至于鍵盤樂器教育未能發(fā)揮其積極的社會意義。

二、鍵盤藝術對少年兒童藝術修養(yǎng)的重要性

音樂本身就是一門獨特的藝術，它是基于本土民族文化的審美，與人類的社會文明有著千絲萬縷的關系，而青少年也是在社會中成長和發(fā)展，又同時影響著社會，所以，將對少年兒童的教育作為重點不但可以使其盡早了解樂器，培養(yǎng)性格與氣質(zhì)，更有利于學生在成長過程中結合自身經(jīng)歷，對音樂和樂器反復咀嚼，更加深刻的感受其內(nèi)在，在鍵盤藝術領域有深入發(fā)展。20世紀初，隨著知識經(jīng)濟時代的到來，我國國民整體素質(zhì)迅速提高，陳舊的觀念被高智商和快速接受新事物的勞動經(jīng)濟理念所代替，人們對后代的培養(yǎng)開始注重在知識方面、能力方面和素質(zhì)方面，經(jīng)過不斷的比較，鍵盤藝術教育可以鍛煉思維和雙手之間的協(xié)調(diào)能力，對開發(fā)智慧、激發(fā)潛能、培養(yǎng)氣質(zhì)非常有利，尤其適合少年兒童學習。鄧小平先生曾說過“從娃娃抓起”，隨著知識經(jīng)濟的逐漸飽和，這種理論已經(jīng)深入人心，音樂教育也是如此，在人們心智逐漸成熟的過程中，樂器對兒童精神、能力、智力、氣質(zhì)和心靈的塑造，是與其成長融為一體的。缺乏音樂教育的兒童教育，是不完整的教育，它對學生大腦的拓展是不可逆轉(zhuǎn)的，兒童學習鍵盤樂器有著其他學科不可企及的作用。

三、鍵盤藝術教育的相關策略

通過以上分析，鍵盤藝術教育的重要性是毋庸置疑的，然而在教授過程中也存在著一些誤區(qū)，比如課程教學模式限于室內(nèi)，過度強調(diào)鍵盤樂器技巧，因此，為了使其發(fā)揮更大的作用，必須不斷地在工作中總結經(jīng)驗，進一步改進。

1.重視學生的全面發(fā)展

兒童正處于成長的時期，活潑好動，對事物充滿好奇，且在學習方面比較隨心所欲，針對少年兒童的這些特點，在教學中應盡量激發(fā)其學習興趣，使他們通過對各方面知識的學習，自主地將所學的東西融為一體，相互貫通，進而促進學生的全面發(fā)展。鍵盤藝術教育也是如此，教師應將有趣的事情和問題融入到其教學過程中，不必過于深入，而是強調(diào)知識的廣度，引導學生學習不同風格的作品，了解不同的時代背景和時代產(chǎn)物，感受不同民族、不同地域的音樂，進而理解音樂的內(nèi)涵，并自主賦予所喜歡的音樂風格更多詮釋和情感，在提高音樂修養(yǎng)的同時促進學生知識的全面發(fā)展，也可以讓學生拆卸樂器模型，幫助其初步了解樂器的內(nèi)部結構與發(fā)音原理，培養(yǎng)學生的科學思維能力。

2.全面而合理地整合教學內(nèi)容

教學內(nèi)容安排在教學過程中發(fā)揮著非常重要的作用，鍵盤藝術的課程應該充分考慮到學生當下和未來的需要，根據(jù)鍵盤樂器自身的特點和學生的學習目的合理安排課程內(nèi)容。首先，重點培養(yǎng)學生的演奏能力與實踐能力，大多數(shù)家長希望自己的孩子在學習鍵盤樂器的過程中形體、禮儀和氣質(zhì)都能有所提高，并可在各種學校晚會或比賽中展示自己，因此，一定要使學生能夠把所學到的音樂知識和樂器演奏技巧運用起來，培養(yǎng)其上臺演奏、即興演奏，甚至改編通俗歌曲的能力。另外，將課堂延伸至課外也很重要，參觀大音樂家的歷史故居，了解大師的音樂故事，或者在河畔草地上感受自然，都有利于激發(fā)學生的潛力和興趣，賦予其更加飽滿的情緒對曲目進行演奏，進一步的理解音樂的內(nèi)涵和樂器的風骨。最后，在課堂上要時刻以學生為中心，引導學生，可以運用“案例教學法”、“分組學習法”等方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、合作和交流溝通的能力，引導學生聯(lián)系自身成長經(jīng)歷對音樂內(nèi)容進行思考，多加練習，與樂器建立更熟悉的聯(lián)系。

鍵盤藝術作為樂器演奏藝術中的最受青少年喜愛的種類之一，其對學生各方面的啟蒙作用是不言而喻的，同時，相關工作者也應時刻以學生為中心，在工作中不斷總結創(chuàng)新，全面提升學生的整體素質(zhì)和氣質(zhì)，科學地完善整個教學模式，進一步優(yōu)化提高鍵盤藝術的教學水平。

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