湘繡服飾設計中的色彩美分析

鄧超

摘 要：色彩是服飾設計中的重要元素之一，而作為傳統文化象征的湘繡服飾在色彩的運用上更有其獨特的藝術魅力。作為服飾設計者應當從各個角度考慮人的膚色、體形，考慮湘繡圖案的搭配、材質的運用，通過色彩的運用進行修飾，整體達到統一性。因此，深入分析和解剖湘繡服飾設計上色彩的運用美對于湘繡服飾設計的創新具有重要的價值。

關鍵詞：湘繡；服飾；色彩

中圖分類號：J523 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2015）09-0133-02

美國心理學家梅拉賓曾說：“第一印象的好壞在見面后的6秒內決定的，人所獲得的信息八成來自視覺，其中80%-90%都由顏色決定。”可見色彩的重要性。事實上，作為服飾設計中的重要組成元素之一的色彩，其不僅可以彰顯服飾本身的視覺表現力，突出和強調服飾本身的魅力，也可以體現出服飾穿著者本身的文化底蘊與內涵。湘繡是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產品的總稱，是勤勞智慧的湖南漢族勞動人民在漫長的人類文明歷史的發展過程中，精心創造的一種具有湘楚文化特色的民間工藝。而湘繡服飾作為湘繡產品的一個分支，其色彩的運用頗能體現出上述特征。據《雪宦繡譜》記載，湘繡在色彩上的運用有正色青、黃、紅、黑、白五種，綠、赭、紫、交四種間色，共九類八十八種原色，其深淺染制可以形成七百四十五種色彩，這大大豐富了湘繡服飾色彩的運用和想象空間。筆者在此結合自己從事湘繡服飾設計的一些心得體會，就湘繡服飾設計中的色彩美進行分析，供業內服飾設計者商榷。

一、湘繡服飾設計中色彩美的鑒賞

色彩本身并不具有特定的情感內涵，但是它通過視覺效果在人的大腦中引起人的思維活動，使人們通過聯想給色彩披上了情感的外衣。尤其是隨著人們物質生活的不斷提高，服飾在滿足人的基本需求后，逐步演變為一種社會身份的代表與象征，而色彩也逐漸被人們添加了情感的印記，例如中國古代黃色代表帝王，象征尊貴；而黑色既可以代表神秘與高貴，也在喪葬儀式中象征悲痛與死亡；紅色多代表喜慶，也可以代表戰爭與流血。這些都是典型的為人們思維后所附加在色彩上的內涵。

如前文所述，湘繡中可以運用的色彩極為豐富，其用色大膽賦予激情，色彩濃郁而又艷麗。例如1915年，宋慶齡與孫中山結婚時，她母親送的嫁妝中就有一床湘繡緞子被面。這床“百子吉慶有余”湘繡被面，采用多種針法和百余色絲線，精心刺繡了100個栩栩如生、動態各異、身穿各色服裝的童子，他們圍繞“吉慶有余”的四字牌匾而活潑天真地歡歌曼舞。此外，孫中山先生遺體遷葬南京所用的蓋棺罩——“罩為藍緞，四周繡白日徽，四角白金云頭，頂為大圓珠，亦白金色，罩上層白絲繡工字形，白絲穗下垂，作弧形，并為白絲圈，每圈加白絲穗四，藍白相間，極為雅潔而莊嚴。”都是湘繡作品中色彩運用的典范。

在湘繡服飾色彩的運用上，與湘繡其他作品相比具有一定差異，畢竟作為服飾其還必須要充分考慮其他因素，比如穿著者的職業、膚色、形體與自身氣質。設想一體態臃腫者著一大紅緊身旗袍，飾以大朵金色牡丹圖案，不僅不能體現出服飾的魅力，相反會使著裝者的體型缺點被放大。雖然說世界上沒有絕對美的顏色，也沒有絕對丑的顏色，但是在湘繡服飾色彩的運用上必須要通過色彩的變化來反映人的精神面貌，使服飾的色彩與人自身特點能夠和諧一致。同時，還要考量人在不同的活動場所及自身心態追求的差異。正如婚慶典禮中，紅色通常被作為新娘的色彩，以襯托新娘的喜悅與典禮的喜慶，而一般的工作場合則多追求色彩的內斂，以體現人的莊重，而一般的家居生活則多追求素雅，以展示人的品位與內涵。

二、湘繡服飾設計中色彩美的運用

任何色彩的運用始終要以色彩與人的和諧為原則，基于這一前提，筆者從色彩與情感、色彩與服飾設計的創新、色彩與人的自我心理滿足等角度談談湘繡服飾中色彩美的具體運用。

（一）色彩與情感

現代服飾的內涵已經遠遠超出了服飾本身的價值功能，其作為社會交往中人的一種外在形象可以通過色彩的運用來表達自身的一種情感，彰顯視覺化的個性效果。特別是色彩本身就是一種可以抒發個人情感的視覺表達方式，其色彩的互相搭配可以表現出一個設計師自身的用色風格，直接穿透內心表達最接近心中的情感。湘繡服飾作為傳統民族文化的象征，其不僅可以通過色彩來代表人的一種內在品位與追求，也可以通過色彩來表達人的情感趨向。比如說在炎熱的夏季，人的情感趨向于平靜，因此，在湘繡服飾的色彩選擇上則可以以素雅為基準；而在寒冷的冬天，人的情感趨向于溫暖，則在服飾色彩上應該多考慮暖色調的運用。當然，人的情感是復雜多變的，因此，在具體的服飾設計中要注重色彩與人所追求和表達情感的一致性與協調性，充分考慮不同色彩代表的情感象征，避免過于沖突而導致情感象征的混亂。

（二）色彩與創新

傳統服飾的創新是服飾設計中的一個難點，尤其在服裝設計這個不斷變化的領域，這也是考量服飾設計者功底的一個重要因素。湘繡服飾的創新中有關色彩的運用爭論頗多，因為傳統湘繡服飾的色彩中大紅、大綠的運用基本已經形成了一種思維定式，有的人甚至認為脫離開傳統的色彩運用就似乎喪失了民族的元素。筆者不以為然，因為色彩在服裝設計中的運用，根本是為了強化人的氣質與美感，以此為原則，應該要關注不同時期的流行色，大膽利用湘繡色彩豐富的題材，推進人們對于美的認知與創新。畢竟，每年的時尚設計都以當時的流行色作為今年時尚的色彩指標，湘繡服飾要推陳出新，擴大自身的影響力，就不能夠故步自封。也只有這樣才能改變湘繡服飾日益“小眾”的局面。

（三）色彩與人的自我心理滿足

有研究表明服飾可以提升人的自我心理滿足，提高人的自信，進而影響到人們對于服飾的選擇與判斷。服裝色彩可以作為一種工具給人們提供更多的選擇，同時服裝色彩是展示個體差異的標簽。運用色彩的變化在衣服上可以幫助穿著者建立自信心和自尊心，讓他人關注到自己的同時，建立同他人的交往。因此，在服飾設計中，色彩的搭配是一門重要的學問。作為湘繡服飾，如何通過色彩的運用，給人以吸引力，其實也是一種對人自我心理滿足的過程。尤其社會民眾選擇日益多樣化和個性化的今天，不能夠僅僅站在服飾設計者自我心理角度來考慮色彩的運用，更多的要從受眾的角度來考量。例如，黑色人種可以用鮮艷的色彩修飾自身的黝黑皮膚，帶來一種粗獷的美感。把膚色與服裝顏色相對應，在應用膚色與色彩的搭配時，要細心注意兩種顏色之間的配合度，拉開對比度，這樣完美的色彩搭配會提升穿著者的氣質。因此，對于不同職業背景、不同文化層次、不同個體膚色差異的人群，應該了解其對色彩的追求與趨向，并以此為原則來考慮服飾色彩的運用。

（四）色彩與面料

服裝面料是色彩的物質載體，是色彩賴以依存的條件，而色彩則要通過面料來展現其色相和情感風貌。湘繡服飾的面料與其他服飾相比受到的限制相對較多。從目前湘繡主流服飾運用的面料來看一般是絲質軟緞，其材質柔韌、關澤細潔。此外呢絨、棉麻、合成纖維也有一定程度的運用。不同的面料在質感上有較大差異，這也會使相同的色彩在不同的面料上色彩感覺有較大差異，因此在從事湘繡服飾設計時，必須要考慮到面料本身的實際情況，要使色彩和面料之間有機地結合在一起，形成一個統一體。尤其是目前湘繡服飾設計以絲質軟緞為主，這樣一種面料的限制更加要考慮面料材質本身與色彩之間的協調。

（五）色彩與布局

服裝設計歸根到底是實用性與藝術性的統一，因此，在服裝設計的過程中，要充分考慮到服裝使用者的生產活動與生活活動，以及其可能與周圍環境之間的相互影響。而這也意味著，在從事湘繡服飾設計的過程中，不僅要考慮使用哪些顏色來配色，還要考慮對所選用的顏色進行合理的布局。畢竟，再有魅力的色彩如果布局不合理，會影響到整個服飾的穿著效果。因此，合理考慮色彩面積的比例關系，直接影響到服飾設計能否得到人們的認同，也直接關系到服飾設計的成敗。

（六）色彩與圖案

作為“四大名繡”之一的湘繡，其圖案的選擇也與色彩有著密切的關系，也是體現湘繡技法的重要特點之一。傳統的湘繡圖案多為現實中人們喜聞樂見的人物和花鳥蟲魚、家禽和植物等形態，如植物類的梅蘭竹菊，昆蟲類的蝴蝶、蜻蜓，動物類的鳳凰、孔雀、鴛鴦。這些動物在刺繡在湘繡服飾上時一般采取相對寫實的風格，其本色色彩變化也是繁多。因此在圖案色彩的運用與服飾自身色彩的搭配上也是需要考慮統一和協調的。比如，植物類的梅蘭竹菊，其刺繡產品特點一般是清華其外，淡薄其中，因此在服飾色彩上對比度不宜過于強烈，要選擇相對淡雅的色彩；而鴛鴦本身喜慶，則要考慮服飾色彩的鮮艷、明快，以表達一種喜悅之情。近年來，湘繡服飾在發展中也暴露出了圖案相對陳舊的不足，因此，在湘繡圖案的選擇與服飾的搭配上，設計者也要勇于創新，推陳出新。

三、結語

生活是五光十色、多彩多姿的，色彩作為承載人類情感與文化的一種表現符號在服飾設計領域的運用是一個遠未探索到盡頭的話題。尤其是在傳統與現代，繼承與創新相互沖突、相互交融的今天，作為湖湘文化代表之一的湘繡藝術如何通過色彩的運用使這一古老的藝術形式在服飾領域中綻放出新的花朵，并使之走出中國，走向世界，是所有從事這一行業的從業者們共同思考的一個問題。但是有理由相信，只要每一個從業者都能夠孜孜不倦地上下求索，其必將擁有一個美好的明天。

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