讓中學古詩詞的教學充滿詩情畫意

李嘉慧

古典詩詞是中華民族的瑰寶，從《詩經》、《離騷》到唐詩宋詞到元曲；從屈原到李白、杜甫再到蘇軾、李清照，眾多詩人的人格思想熠熠閃光，產生、流傳在華廈大地的詩作，燦若星河，訴說著作者所處時代的社會風貌和個人際遇。學習古典詩詞，能增長學生的見識，陶冶學生的性情，凈化學生的心靈，豐富語文素養，培養語文能力。

一、古韻悠悠，引人入勝

我國古代的詩詞在產生的最初階段總是與音樂舞蹈結合在一起的。因此，詩詞是可以吟唱的。正像音樂必須通過演奏、歌唱來表現一樣，詩詞也只有在吟唱、朗誦中才能體現其抒情性。詩詞與音樂一樣，不管抒發的是歡快或悲戚、壯烈或纏綿的感情，都必須給聽覺以美感，它必須是悅耳動聽的。由于音樂長于表達感情，也最容易觸發聽者的情感，在音樂欣賞中很容易引起欣賞者感情上的共鳴。因此，把音樂引入語文教學，作為情境教學和審關教育的一種重要手段也就為越來越多的語文教師所青睞。

比如我在教學《蒹葭》一課中，我先播放了一曲《在水一方》，讓學生沉浸在優美的歌聲中，感受到對水邊佳人的一種思念與愛慕之情，通過樂曲，再回到課文的教學上，就加深學生的印象與理解。 例如，我們學習王維的《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”教學過程中，我讓學生欣賞古琴曲：《幽蘭》，《幽蘭》曲短精悍，全曲共四段。第一段是引子，其余三段是樂曲的主題。節奏緩慢，表現了空谷幽蘭那清雅素潔及靜謐悠遠的意境，表達了抑郁傷感的情緒。

在古詩詞教學中，如果能把音樂語言與語言字溝通起來，教學就真正調動了學生的聽覺、視覺器官，會到意想不到的效果。

二、詩情畫意，流連忘返

“詩中有畫，畫中有詩”，揭示了詩與畫之間的相互關系。中國占典詩詞所講究的意境，就是指詩中要有畫。而“作者胸有境”的“境”也指的是畫。因此，借助圖畫可以再現詩詞情境，把課文內容具體化、形象化，收到“一圖窮千言”的效果。比如，在教學元曲《天凈沙 秋思》中，在學生朗讀完作品之后，我給他們播放了一段沙畫的視頻，畫中展現了樹、鴉、橋、水、人家、古道、瘦馬、夕陽，還有一個神情哀愁的游子，通過觀看這沙畫，學生感受得很真切，這幾種景物是怎樣把一個游子思鄉的感情表達出來的，很形象直觀。在觀看沙畫同時還配以感情地講述，便于學生充分感受形象，進入情境。

三、穿越時空，了解背景

每一首詩詞的背后，都有它自己的背景；每一位詩人背后，都有他們獨特的故事。想要透徹地體會古詩詞的精髓，對詩詞所處背景的理解必不可少。講課之前，先給學生講一個故事，把詩詞中的背景、人物、事件，用講故事的形式娓娓道來，讓學生在不知不覺中接受了當天所要學習的內容。

在教學杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中，學生不理解為什么杜甫寫自家的茅屋被風吹破，卻在結尾寫上“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！風雨不動安如山。嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”但是，當我們了解了詩人的生平背景之后，就很容易理解作者的意圖了。此詩作于公元760年（乾元三年）春天，棄官歸家的杜甫求親告友，在成都蓋起了一座茅屋，總算有了一個棲身之所。不料到了公元761年（上元二年）八月，大風破屋，大雨又接踵而至。當時安史之亂尚未平息，詩人由自身遭遇聯想到戰亂以來的萬方多難，長夜難眠，感慨萬千，寫下了這篇膾炙人口的詩篇。通過描寫他本身的痛苦來表現“天下寒士”的痛苦，來表現社會的苦難、時代的苦難。在狂風猛雨無情襲擊的秋夜，詩人腦海里翻騰的不僅是“吾廬獨破”，而且是“天下寒士”的茅屋俱破，體現了作者憂國憂民的情懷。我們在學習詩詞時了解作品的時代背景，有助于學生走近作者的內心世界，與作者談心。學生只有了解時代背景，了解詩的作者及生活的年代，才能更好地理解詩的內涵和作者的思想感情。

四、角色扮演，身臨其境

對于一些敘事性較強的古詩詞，我們可以把它改編成課本劇，讓學生置換成文中的角色。角色扮演能幫助學生更深刻地體會詩詞的背景、人物的內心以及其中蘊含的哲理。融入角色，和詩人產生情感上的共鳴，甚至見解上的共鳴，學習和背誦古詩詞，就不再是件枯燥無味的事。

在教學《石壕吏》這篇課文時，我讓學生分角色扮演了老翁、老婦和官吏，再現了戰爭征兵給老百姓帶來的苦難情景，通過劇中老婦人的獨白，表現了戰爭給這家人帶來的災難，最后老婦被帶走，剩下年邁的老翁和孫子的母親相依為命。通過這樣的角色扮演，再現詩詞的情景，加深了學生的印象，也調動了學生學習古詩詞的積極性，達到“樂學”的目的。

文學、音樂、繪畫和表演，它們是互相交融，關系密切的。作為語文教師，我們要善于借助各種藝術手段，創設古詩詞中的情景去熏陶學生、感染學生，讓學生發現古詩詞之趣、古詩詞之美、古詩詞之真。在美的情境中，學生不僅自主地學到了知識，而且提升了精神境界，為古詩詞的教學開辟一片新天地。