水墨無聲 唯藝能言

胡鏡

法國作家羅曼·羅蘭有一句名言：“藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。”這句話用來概括王榮生先生對藝術的態度再合適不過。書法，是中國傳統文化藝術發展五千年來最具民族特色的經典符號，是中國文化核心的核心，“曲不離口，拳不離手”，這是王榮生先生常掛在嘴邊的一句話。自上個世紀80年代開始，王榮生先生就從事與書法相關的工作，至今已有三十多年的時間，在這段時間里，王先生創辦了《書法導報》，多次擔任書法篆刻大賽的組長及評委，其持之以恒、兢兢業業的工作態度幾十年如一日;繁忙的工作之余，王先生“心不忘筆，筆不離手”，臨帖習字不輟，其書法造詣日益深厚，如今已是中原乃至全國書法領域里的佼佼者。我們說王榮生先生享受藝術，絕不僅僅指的是他對書法的癡迷，書法之外，其在篆刻上的造詣也是頗深，可成一家之言。執著追求藝術的人多與孤冷寂寞同行，然而王榮生先生，卻在報紙、書法與篆刻的享受中悠哉前行。

一、《書法導報》之樂

王榮生先生曾說：“我的理想就是辦一份純藝術的報紙，為弘揚書法文化做出自己的貢獻。”于是1987年，《書法導報》應運而生，然而這只是當時興起的書法復興運動中，眾多媒體中的一種，創辦時間既不是最早，起點也不是最高，可以說書法復興運動浩浩蕩蕩的支流中，它只是其中的一支。如今二十多年過去了，眾多的支流匯聚成汪洋大海，令書法這個藝術之海蔚為大觀，而其中《書法導報》，也已經成長為其中一支不容忽視的干流。

從創刊之初的僅用作內部交流的學術報紙，到今天的對開32版，信息量最大、發行量最大的書法專業報刊;從最初的不定期發行，到今天固定的每周三出版;從剛開始默默無名的支流，到今天的“蘭亭獎編輯出版獎”的干流，王榮生先生始終在“變”中帶領著《書法導報》前行，“窮則變，變則通，通則久”，而唯一不變的就是王榮生先生對于書法的熱愛。

自創刊以來，《書法導報》始終配合中國書協、各省市書協，以及各級書法團體的工作，每有書法藝術展覽活動，作為特邀嘉賓的王榮生先生是每場必到，對現場的每幅作品進行認真的觀摩和客觀的評價，同時作為《書法導報》的創刊人和總編輯，王榮生先生還親自為優秀作品拍攝圖片和撰寫新聞稿件，其勤謹的工作作風一以貫之，這就使《書法導報》始終以高品質的形象出現在所有的讀者面前，為繁榮發展中國書法藝術做出了積極地貢獻，受到中央領導、中國文聯領導及中國書協歷任領導的高度贊揚，更被廣大讀者譽為“中國書法第一報”。

作為書法愛好者交流與學習的窗口，《書法導報》開辟了“海峽之窗”欄目，為大陸和臺灣書法愛好者的交流與學習提供了一個很好的平臺。目前，《書法導報》在臺灣的發行與征稿工作有專門的機構負責，它不僅成為兩岸書法愛好者交流的窗口，同時也是兩岸關系發展新的窗口。同根同宗，同書同文，王榮生先生和他的《書法導報》為兩岸的文化交流又提供了一個新的方向。

園日涉以成趣，門雖設而常關。在《書法導報》奔騰呼嘯而過的長河中，王榮生先生把對書法的熱愛融入到了工作之中，以樂為基，以報紙為石，筑起了自己的“書園”，徜徉其中，優哉游哉！然而王榮生先生并沒有沉迷在自己的樂趣中，當提升國家的文化軟實力成為一國人民的口頭禪時，王榮生先生順流而上，積極弘揚書法藝術，他說：“書法作為一種特有、典型的中國符號，應努力堅持海外輸出，使其在提升中國文化形象和文化軟實力上發揮更大的作用。”慧眼觀天下，丹心報國家。深諳中國傳統文化精髓的王榮生先生，正以自己的力量為國家的繁榮昌盛而努力著。

二、書法之愛

作為一份專業的書法篆刻報紙的總編輯，王榮生先生對書法理論的研究可謂深刻獨到，其發表的學術論文有《論蘇東坡用意精致說》、《“空中蓄勢”在書法創作中的重要性》等，執行主編了中國書協的重點圖書《當代書法論文選·批評卷》，發表的新聞稿件多達百余篇。假若以此，不熟悉王榮生先生的人，誤認為先生只是一位“紙上談兵”的理論家時，那就大錯特錯了。王榮生先生的書法創作在書界有著廣泛的影響，他的書法作品古雅恬淡，曠朗無塵，安詳從容，自然灑脫。而且早在1978年，王榮生先生就以《石門頌》隸書作品榮獲中原書法大賽一等獎，在2004年榮獲“林散之獎·學術成就獎”。

王榮生先生對篆隸書和北魏六朝的墓志有很深的功力，其隸書師法“摩崖三頌”，書法作品古樸自然，渾厚醇淡，在率真天然中蘊育著沉穩峻厚的力量，《蘊真賞心聯》便是他的隸書作品。蘊真愜所遇，賞心如有余。在四尺長，一尺寬的宣紙上，水墨漢字緩緩流瀉下來，觀之水墨的清香之氣撲面而來，而整幅作品中的字字似都有千鈞之力，明明是寫于宣紙之上，卻有刻印一般的感覺，渾厚的沉穩與坦然之感躍于紙上。末尾的行草“三石齋榮生信筆”靈動柔媚，清麗灑脫，讓整幅作品剛柔相濟，動靜相得益彰。

在《書法導報》的發展中，王榮生先生求“變”，在書法創作中，他依然求“變”。從最初的篆刻碑版入手，后又從蘇軾、張瑞圖、黃道周、傅山的帖學出，王榮生先生從不會將自己局限在某一域上，他廣泛涉獵，遍習諸家，從學習與思考中漸悟到書法的真諦。他的行書從習“二王”，又吸納百家，蕭散飄逸中又平淡自然，起承轉合中透出行云流水的法度。王維的《鳥鳴澗》是很多書法家進行書法創作時經常書寫的詩詞，也因此一位書家的書法水平的高低可從中窺測一二。王榮生先生也寫有這首詩詞，在兩尺的方形宣紙上，“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”的詩詞從宣紙的右上方汩汩流出，猶如一道清泉，從東向西，歡快地流淌在純凈澄明的一方天地之中。水善利萬物而不爭，這些水墨文字也似有善下的品德一般，無論形體大或者小，墨色濃或者淡，都沒有鶴立雞群的突兀，而只有相得益彰的和諧與自然。落款的“王維鳥鳴澗”與“三石齋榮生”并列，整齊歸一，不窮不爭。觀之于此，率真自然之態躍然紙上，欣喜之情便再無法掩飾。

非出自情意的藝術，大概不能稱之為真正的藝術。王榮生先生在書法創作上取得的成就，與其自身持之以恒的堅持臨帖與學習不無關系，然而最主要的還是他對于書法的熱愛。這種熱愛超越了世俗的功利，來源于內心的熾熱。王榮生先生曾說：“《書法導報》不以盈利為目的，我全部的熱情都在這份報紙上，只是因為熱愛書法。”壯哉其行，偉哉其言！王榮生先生對書法的癡迷，對廣大后輩學者而言，恐怕也只能在夢里望其項背了。

三、篆刻之趣

書界中有這樣一種學術觀點：書學即心學。同樣地，在篆刻領域中，也有這樣的說法：篆刻就是心刻，印為心畫。藝術的基礎存在于道德的人格，王榮生先生的篆刻作品渾穆古雅，文人化品格的特點突出，其刀筆相向，收放自如，將中國傳統文人“恭謙儉讓”的品德發揮到了極致。其出版的《三石齋印存·王榮生篆刻作品選》，沈鵬先生在看后，欣喜地說：“原以為當代篆刻凋敝無人，看了榮生的篆刻，才知當代篆刻也有大家啊。”著名書法家周俊杰先生評價王榮生先生說：“榮生先生的書法篆刻造詣，應名列當代30名書法篆刻大家之一。”

傳統的篆刻有“書從印入”和“印從書入”的觀點，然而無論是哪種觀點，似乎都在向藝術家強調，書法與篆刻不是涇渭分明的兩種藝術，而是相互融會貫通的一種大的門類下的兩個分支，它們相輔相成，習之都有助益。王榮生先生的篆刻藝術師從李白鳳、龐白虹先生，無論是古璽、漢印，還是明清流派印，亦或近代的方家之印，他都能游刃有余，并在廣博約取、融會貫通中塑造出自己獨特的，在古意中求新，在求新中寓古意的寫意印風。循門而入，破門而出。王榮生先生的篆刻獨辟蹊徑，“以書入印，印從人出”，將篆刻藝術與生命的自然追求融合在了一起，天然質樸，率真無欲。王榮生先生追求質樸，一絲不茍的藝術風格，于金石的方塊之間完成了大巧若拙的壯觀之行！

藝術的偉大意義，在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。王榮生先生的篆刻作品多是些應請之作，人名印記居多，這充分說明了先生熱愛生活，灑脫無私的品德。然而王榮生先生對篆刻的熱愛，不僅僅體現在其篆刻作品上，提到篆刻的發展時，他也是侃侃而談，從產生的起源到傳承的過程，再到現在發展中存在的問題，都如數家珍般緩緩道來，聽之就像是進入了篆刻發展的歷史隧道中，當各種緩緩展開而來的畫面一幅幅出現在聽者面前時，聞者就像是看了一場精彩紛呈的電影。

藝術乃德行的寶庫。優秀的書法家必是文、史、哲的全面滋養，是深諳中國文人之道的溫潤君子，王榮生先生對待藝術，持之以恒，筆耕不輟;對待后輩的求教者，傾囊相授，無私無求;對待一手創辦起來的《書法導報》，兢兢業業，一絲不茍。這給當代青年的發展提供了一個范本：天地所以能長且久，以其不自生，故能長生。

藝術恒久，生命短暫。王榮生先生的藝術成就不僅在于書法、篆刻和《書法導報》上，其在繪畫、詩詞領域的成就也是有目共睹，絕句“蘭亭集序因天質，八法精研百惠通。人力非關別有處，千秋翰墨道無窮。”就出自于他之手。無論什么樣的藝術領域，對于個人而言，只要推動了這個藝術領域的發展，就足以在藝術中留名。歲月無聲，水墨無語，但是藝術會留下發展的痕跡。