淺談景德鎮窯影青瓷之美

趙童

隋唐大運河考古成果名震中外，大量古陶瓷的出土無疑是亮點之一，其中囊括了二十多個窯口的瓷器，宋代景德鎮的影青瓷器即是其中之一。安徽淮北市博物館收藏有多件隋唐大運河考古出土的宋代影青瓷，今選出4件介紹予讀者，并借此談談對影青瓷的一些認識。

一、隋唐大運河出土景德鎮窯影青瓷品鑒

宋影青釉瓜棱花口瓶（圖1）高15.4厘米，口徑13.6厘米，底徑7.6厘米。口部以連弧線分成八瓣花口，向外翻卷，束頸，腹部均勻分布著縱貫的凹凸弧線，將瓶身分成瓜棱形，圈足外撇，造型別致。胎薄，可透指影，通體施影青釉，釉色晶瑩。

宋影青釉葵口碗（圖2）通高4.3厘米，口徑15厘米，底徑4.6厘米。敞口，六葵口，內出筋，弧腹，圈足，整體造型精美規整，形制猶如一朵盛開的花朵。除外底均施影青釉，色澤勻靜潤澤如凝胎。內底飾刻劃有牡丹花紋，紋飾刻劃的深淺相宜，紋理細膩，紋樣清雅，刀法如行云流水，一氣呵成，將影青釉的精妙所在體現得淋漓盡致。

宋影青釉瓜棱形執壺（圖3）通高9.5厘米，口徑5.3厘米，底徑4.9厘米。是影青瓷中的代表之作。釉色呈淡青綠色，極薄而透明。壺敞口呈花形，短頸，壺腹飽滿圓潤，壓印十六條縱向凹槽，作出數瓣縱貫腹部的弧形凸棱。外撇長流和執把形制優雅流暢，上端高度相等，圈足。

宋影青釉素盞托（圖4）通高9厘米，杯口徑7厘米，足徑3.5厘米，托腹徑12厘米，足徑6.4厘米。杯為敞口，深腹，高圈足外撇。托為折沿口，臺階式淺腹，高圈足，托中央設一高臺，臺邊緣凸起一周托圈，圈內僅容杯足于內。杯與托通體施白中帶青的影青釉，僅底部露胎。杯足積釉較厚，造型簡約，線條流暢，光素無紋飾。器型清秀典雅。宋代點茶之風盛行，盞托可說是宋人飲茶的必備之物。

二、關于影青瓷的幾點認識

“景德陶，昔三百余座，埏埴（shanzhi）之器，潔白不疵，故鬻（yu）于他處，皆有‘饒玉之稱。”南宋蔣祈在其著作《陶記》中對青白瓷這樣贊譽。自此之后，我們的陶瓷典籍中，青白瓷“饒玉”之說一直沿用，有口皆碑，成為定論。

宋人彭汝礪在一首詩中寫道：“浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖。”景德鎮宋時屬饒州府浮梁縣轄區，瓊玖為玉名。詩句贊頌了瓷工的心靈手巧，制作的青白瓷可與美玉相媲美。宋代著名詞人李清照在《醉花陰》中亦有“佳節又陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透”的詞句，詞中的“玉枕”指的就是色質如玉的青白瓷枕。青白瓷器美如玉，在宋元時期已成為人們的審美共識。晚清時，人們將青白瓷稱為“影青瓷”，“影青”一詞更顯文雅，更能體現青白瓷美輪美奐的意境。

筆者曾求學于景德鎮陶瓷學院，對風靡瓷苑的影青瓷情有獨鐘。借一句董必武先生初訪景德鎮時留下的詩句“青白釉倩色澤美，方圓形似器容殊;藝精雕削神如活，繪勝描摹采欲敷”來傾述筆者心中那光致茂美、影韻風雅的影青瓷在釉色、紋飾、技藝、造型等方面獨樹一幟的特別之美。它的制造工藝、造型款式和裝飾紋樣等無不凝聚著當時社會先進的科技成就和嶄新的思想意識。

1.胎質溫潤如玉，釉色清雅

“影青”的釉色主要分為兩類：一是白中閃淡青色，厚處閃深綠色，瑩潤精細，晶亮透徹，前人把它稱為“假玉器”，有晶瑩如玉的美稱，如圖1、圖2;二是淡青閃黃，如圖3、圖4，這種釉色的“影青”瓷最為大量。

影青釉瓷器胎骨潔白，釉色清麗淡雅，青中有白、白中顯青，釉面晶瑩透徹，釉質溫潤如玉，胎質堅致膩白，胎體細薄玲瓏，常在器壁雕有精美的紋飾。由于釉面玻璃質感強，因此在已刻劃的紋飾輪廓線內外形成積釉現象，呈色較深，當光線透過器壁，與雕飾圖案陰影交迭，呈色變化豐富，可映現出青色的雕花紋影。許之衡先生的《飲流齋說瓷》一書說：“素瓷甚薄，雕花紋而映出青色者謂之影青。”道出了影青瓷釉素胎薄、對光見影的特點。

“影青”瓷還有“映青”、“隱青”、“罩青”之名。古陶瓷鑒賞家劉子芬在《竹園陶說》中記載“近來出土之器甚多，有一種碗碟，質薄而色白，微似定，市肆人呼為映青，以其釉汁微帶青色也。據言出自江西，為宋所制。”其記述的瓷質、釉色、產地、時代都與影青瓷吻合。

影青釉的出現即是千百年來人們對淺素淡雅的風格選擇和追求的結果，它不僅反映了社會科學技術的進步和提高，更是人類社會風尚的更新和文明程度發展的重要體現。

2.裝飾紋樣清雅，韻味濃郁

影青釉瓷器常在器壁雕有精美的花飾，常見的圖案有：人物、風景、瑞獸、祥禽、魚藻及牡丹、荷蓮、菊花、月梅、石榴、櫻桃等。同時在器物上還有一些輔助性紋飾，主要裝飾在器物的口沿和圈足部位，多為二方連續圖案，人們稱其為“邊角紋樣”，常見的花紋有：水波紋、蓮瓣紋、蕉葉紋、葵瓣紋、菊瓣紋、云雷紋、回紋、弦紋、鼓線紋、海浪紋、錢紋、圓圈紋、曲折紋等。

其中花卉紋飾主要以纏枝、折枝兩種手法裝飾。纏枝又稱穿枝、轉枝，是影青刻花應用較多的裝飾手法。其構圖原理是以波狀線與切圓線相組合，作二方連續或四方連續展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再在切圓空間中或波線上綴以花卉，并點綴葉子，形成枝莖纏繞、花繁葉茂的纏枝花卉紋或纏枝花果紋。古代工匠對自然植物進行的這種變形處理，是一種具有較強裝飾特色的藝術手法。折枝紋是在生坯胎上雕刻出花卉或花果的一枝或一部分，形似折下的花枝或花果。折枝紋在瓷器裝飾繪畫中多作為單獨紋樣，紋飾簡煉而主題突出，有著濃郁的民間韻味。

3.雕刻技法精湛，手法多樣

隨著宋代制瓷技藝的發展和審美觀念的豐富，宋代影青瓷的裝飾技法也上了一個新的臺階，主要有刻花、劃花、印花、剔花、鏤空、貼花等。

刻花：在尚未干透的器物坯體表面以鐵刀等工具刻制出裝飾花紋，然后施釉或直接入窯焙燒。影青瓷刻花的刀法分為“單入側刀法”和“雙入正刀法”，前者刀鋒一側深，一側淺，截面傾斜，又稱“半刀泥”;后者刀鋒兩側垂直。刻花線條寬窄不同、深淺不一，轉折變化多樣，兼有線和面的藝術效果。它用刀直接在坯體上刻制，整體感強，裝飾效果頗佳。施釉燒成后，因刻劃痕跡深淺不同，釉料填充厚薄不均，而釉色也濃淡不一，深厚處釉色呈青綠色，淺薄處釉色呈青白，釉與花紋相互映襯，紋飾生動流暢。“半刀泥”的裝飾手法為景德鎮窯青白瓷獨有，如圖2。

劃花：在半干的器物坯體表面以竹、木、鐵扦等工具淺劃出線狀花紋，然后施釉或直接入窯焙燒。影青瓷劃花手法靈活、線條自然纖巧，紋飾簡煉，多為水波紋、卷草紋、枝葉紋、云氣紋等，紋飾較刻花淺而窄。也有用竹蔑為工具在半干半濕的坯體上刻刮出的紋樣，多為弧形曲線，紋飾較竹簽淺而寬。劃花在影青瓷的裝飾技法上一直占主要地位。

印花：以有花紋的陶瓷質料的印模，在尚未干透的器物坯體上印出花紋，或用刻有紋樣的模子制坯，直接在坯體上留下花紋，如圖5，然后入窯或施釉入窯燒制。影青印花紋飾規整，層次分明。

剔花：多見于器物外部，有留花剔地和留地剔花兩種。宋代景德鎮青白瓷多采用留地剔花技藝。即先在器物坯體表面施化妝土，并刻劃出花紋，然后將花紋部分或紋樣以外的釉層或化妝土層剔去，露出胎體，再施罩以透明釉。器物燒成后，釉色、化妝土與胎地形成對比，具有淺浮雕感。

鏤空：亦稱“鏤雕”、“透雕”。在器物坯體未干時，將瓷胎鏤成浮雕狀或將圖案外的空間鏤空雕透，然后直接或施釉入窯燒制。這種裝飾手法主要用在一些爐、燈、盞的座和瓶足、盞托足壁以及盒、爐的蓋上以及枕的裝飾，如圖6。

貼花：亦稱“模印貼花”、“塑貼花”。其方法是先以胎泥為原料，將模印或捏塑的各種人物、動物、花卉、鋪首等淺雕花紋圖案的泥片，用泥漿粘貼在已成型的器物坯體表面，再施釉入窯焙燒，如圖7。影青瓷貼花紋樣生動逼真，立體感強。

4.造型優雅，精致玲瓏

從影青瓷器的造型特點及胎釉變化分析，宋元時期的影青瓷大致可分為四個階段。

第一階段為北宋初期的四、五十年間。這時國家初定，經濟復蘇，是影青瓷初創時期，器形繼承晚唐、五代風格，產量小。器型低矮，圈足淺矮而寬大，唇口及器壁較厚。為防止裝燒時變形，器物口沿下常有一道厚紋，俗稱“撐口泥”。有的器形仿金銀器，多作瓜棱葵口式。主要采用單件仰燒法，以支釘墊燒。器皿主要以碗、盤、碟之類，也有缽、盒、注子、注碗等，器皿均為素面無雕飾，胎土白凈，器壁厚實，釉色白中略微泛青。

第二階段為北宋中晚期（約為真宗景德至徽宗大觀、政和年間）的百十年間。這一時期國內穩定，經濟繁榮，文化藝術興旺發達。此時是影青瓷的大發展時期。瓷質晶瑩，釉面純正，器多體薄透光，制作玲瓏剔透，已形成挺秀俏麗、玉立婷婷的藝術風格。釉多水青、粉青、天青之色，嬌艷俊美。造型多為廣口小底，圈足窄而高，腹壁斜弧。胎體上薄下厚，越近口沿胎壁越薄，越近底足胎壁越厚，聚重心于下部，這與前一時期的厚唇形成鮮明的對比。當時采用匣缽單件仰燒法，圈足內留有墊餅痕跡。外形處理上兼有金銀器平薄勁挺、鏨刻精致的風韻。這時期的器物，以盤、碟、碗等居多，較多見的還有注子注碗、盤、盞、盆、爐、缽、罐、盂、盒等，多葵瓣瓜腹，盛行高足碗、芒口碗、花口碗、侈口碗、斗笠碗等，此時器物大多飾有刻劃花裝飾，多飾于器內壁及底心，題材多為花卉、水波、蟲鳥、嬰戲等，并見鏤花器、堆塑器。

第三階段為北宋末至南宋中期的近百年間，兩宋之交是我國歷史上的多事之秋，金人入侵，宋廷南遷，民族經濟凋敗，制瓷等手工業亦面臨衰退的不景氣局面。瓷業出現緊縮窯位密集產品的窯事改革。高足器需多占窯位而不經濟，遂向低足發展。并出現了芒口覆燒工藝，使有限的窯位發揮更大的功能。此時是影青瓷的繁盛與改革時期，器形多瘦削，器足變矮。這一時期的芒口器皿不僅口沿有芒（見圖8），而且釉面泛黃發灰，晶瑩度不佳。工藝質量有退化趨勢，由于這時的碗類采用覆燒工藝即碗口向下燒制，采用覆燒法的碗口沿一周把釉刮掉露胎，底部全部上釉。為增加裝燒量，圈足變矮。為防止覆燒時變形，口沿部分加厚，近底處則變薄，這與上一時期器物口薄底厚正好相反。

第四階段是南宋中晚期至元代早中期。南宋末年，戰亂頻發，民族經濟受到嚴重摧殘，隨著元代的確立，各項經濟政策的實施，經濟也逐步恢復，民間手工業亦隨之起落。時代特色明顯的影青瓷器，經過發展、成熟，開始趨向衰退，又被新出現的瓷種所替代。

這一時期的影青瓷除有少量精品外，質量基本上日趨衰退。當時覆燒之法盛行，以求瓷業延續和供民間需求。后期在多數窯場出現澀圈疊燒法，這種方法是在器內底括一澀圈，可成批疊燒，而且器胎比覆燒器厚實耐用。這時瓷器胎土呈色不一，并有灰雜粗疏的。釉面發灰發黃泛暗的很多，有的釉色趨向乳濁狀，無滋潤感。飾紋簡單疏略，見有菊瓣、折枝梅、浮禽等，偶見有堆塑及雕花裝飾。入元以后，影青瓷曾有一度復蘇，碗盞多見，花瓶出現連座的做法。但釉色開始向乳白色發展，為日后的卵白釉瓷打下了基礎。這時釉下彩繪瓷——青花和釉里紅瓷逐步成熟開始占領瓷壇，影青瓷即漸漸離開了百花爭艷的瓷苑。

一種文化的繁榮，是歷史和社會因素合力的產物。宋人推崇理學，追求一種恬靜清白、淡泊雋永的格調。影青瓷，光致茂美，溫潤如玉，紋飾素凈卻不蒼白，釉色單純而不單調，這種不動聲色的高雅和漫不經心的繁復，仿佛穿透時光，帶我們夢回昔日年華。（責編：雨嵐）

參考文獻

1.陳定榮《影青瓷說》紫禁城出版社，1991。

2.馮先銘《中國古陶瓷圖典》文物出版社，1998。

3.李知宴《中國宋元瓷器收藏鑒賞全集》吉林出版集團有限責任公司，2011。