淺析安德魯·懷斯繪畫中的情感表達

摘要：安德魯·懷斯是美國20世紀最偉大的藝術家之一，他的繪畫作品傾向于以人物與自然的描繪表達自己的內心情感。本文主要從安德魯·懷斯的藝術歷程著手分析其繪畫觀念的形成。同時通過作品的構圖、光影與色彩分析懷斯的繪畫特色與情感表達的密切聯系。

關鍵詞：安德魯·懷斯;情感表達;形式語言

一、安德魯·懷斯藝術歷程

安德魯·懷斯（Andrew Wyeth，1917- 2009）是美國當代著名的水彩畫家，作品以干筆水彩和蛋彩畫為主，被贊譽為美國“懷鄉寫實主義”繪畫大師，作品多表現美國鄉村田園生活，刻畫精細入微而又帶有凄涼和悲冷的情調，引發人們懷念鄉土與自然的情感。懷斯通過自然的表面深入其中，并在作品中融入自己的主觀感想，把客觀現實和主觀感受融合在一起，在平凡的人事物中發現不平凡。懷斯的作品，還在中國掀起了一股“懷斯風”，何多苓、艾軒就受他影響頗深。

懷斯的父親是一名著名的插畫家，很崇拜杜勒、荷馬等。懷斯早期的作品受這些畫家的影響很大，干筆畫《草葉》就是受杜勒精密描繪手法的影響。老懷斯注重讓懷斯自己去觀察去感受， 這也為他在今后的創作中找到屬于自己的風格打下基礎。在第二次世界大戰時，經濟蕭條，懷斯創作很多書本插畫，收過幾本書的插畫稿酬，但在純藝術創作上會難有成就。在妻子的鼓勵下，懷斯專心從事純藝術創作，從《春日融雪的洪流》便可見到他朝新方向的轉變。1945年父親的去世帶給他的沖擊很大，這個時期的作品大多抑郁沉悶，此后他的繪畫中表現出對于死亡與生命的思考更加突出， 《1946年的冬天》畫中那位直奔下山坡的青年能夠充分地表現出來。

二、《1946年的冬天》形式語言體系與親情的表達方式

（一）構圖方式的獨特性

《1946年的冬天》中幾乎要摔倒的男孩和傾斜的山坡構成對角線，使人感到失去控制，失去穩定感，這種不平衡感傳達出懷斯失去父親的悲痛。高高的地平線使天空的空間變得十分狹小，無形中帶來一種壓迫感。將觀者的視線引向遠方，使畫面更有孤獨的意境，這也是懷斯風景畫作品的一個顯著特點。

藝術家會根據畫面的需要對構圖進行藝術的加工處理。雖然懷斯通過寫實的方式描繪身邊的一草一木，但從他的作品中總是能看到微妙的抽象性。對具體形象進行簡化和抽離，抽象性的構圖形式使他的畫面產生視覺美感的同時隱喻著畫家情感的表達。

（二）強烈的光影表現

作品中在冬季強烈的陽光下，男孩從山坡上奔跑而下，他的手向后伸去，黑色的影子托在身后，男孩身后的影子就像是作者內心自由的靈魂。陽光將男孩的身影投射在草地上，形成了強烈的明暗對比，增強了畫面形式感。光影的出現彌補了構圖的不穩定，讓畫面更加富有節奏感。

在懷斯的繪畫中，光與影的表達不僅僅是對自然的模仿和再現。對他來說，光影不僅是構圖中組織畫面的有效形式，還是表達主觀情感的必要視覺符號。光影的運用可以加強畫面的形式感，渲染畫面的氣氛，從而更直觀的表達出作者的內心感受。

（三）沉郁的色彩

這幅作品中畫面的色彩被懷斯強化了特定的精神性。畫面以青黃色為主基調，色彩相對比較含蓄、深沉、古樸。畫面中，青黃色的山坡占據很大的面積，天空的顏色不再是清透的藍色，而是和整個山坡所統一的淺黃色。從山坡上跑下來的男孩身穿黃棕色的大衣，匆忙中險些摔倒，身后棕色的影子拉扯著他的身軀，似乎在拉扯著他的腳步。整幅作品一眼就可以看到主體物，色彩的基調又十分和諧。作品中巧妙的構圖、沉悶的色調以及象征主義的手法表現了懷斯無比悲痛的內心。

懷斯認為畫面的色彩是表現思想感情的方式。他在畫面中會對客觀對象的色彩進行主觀的概括提煉，使畫面形成和諧統一的色調。畫面的色調陰沉憂郁， 黃棕色、褐色是永恒的色調， 這些莊重沉郁的色調更能代表他對生命的尊重、對孤獨的詮釋，同時也能表達出他對故鄉的記憶。

三、結語

安德魯·懷斯的一生受無數人追捧和尊敬，盡管如此他依然冷靜地看待身邊的事物，忠于自己的內心感受。他可以從很多平凡中發現不平凡，通過作品傳達出自己對身邊人事物的深切感受，留下一批值得我們欣賞和借鑒的優秀作品，不斷啟發著后來的繪畫者。

參考文獻：

[1]蓋鳳麗.畫為心聲——探析安德魯·懷斯繪畫藝術的情感表達[J].美與時代（中），2019（05）：72-74.

[2]王珊.安德魯·懷斯人物畫作品的情感表達[J].藝海，2019（05）：69-70.

[3]安德魯·懷斯.三代懷斯[M].人民美術出版社，1992.

作者簡介：王少玉（1997.7-），女，漢族，籍貫山東省菏澤市，碩士，西安美術學院版畫系19級在讀研究生，水彩畫專業，主要研究方向為水彩技法與教學法研究。