宮園
一、高中語文現代詩歌教學內容的模塊確定和策略
1.現代詩歌教學內容的模塊確定
(1)以課本為綱,課堂教學時進行適當地拓寬。
高中課本,現代詩在必修1課本的第一單元,選了毛澤東的《沁園春·長沙》,戴望舒的《雨巷》,徐志摩的《再別康橋》,艾青的《大堰河——我的保姆》。現代詩中的優秀作品非常多,毛澤東和艾青的優秀詩作也應多適量補充,除了課本以外,還應補充毛澤東的《采桑子·重陽》、《七律·長征》、《浪淘沙·北戴河》,艾青的《雪落在中國的土地上》、《我愛這土地》。中國現代優秀詩人眾多,除了課本名家以外,還應介紹給學生的有北島的《僅僅一瞬聞》、《多事之秋》,海子的《面朝大海,春暖花開》,顧城的《遠和近》、《一代人》,舒婷的《致橡樹》、《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》,以讓學生更多地接觸、欣賞中國現代詩。
外國也有很多極優秀的詩歌,帶領學生接觸世界大師名作:泰戈爾的《世上最遠的距離》,裴多菲的《我愿意是激流》,狄金生的《如果記住就是忘記》,魏爾倫的《秋歌》,雪萊的《西風領》,濟慈的《秋頌》等。因課堂時間有限,僅簡略介紹,為學生推開一扇通往現代優秀詩作的大門。
(2)學生自主選擇。
預留兩堂課的時間給學生,推薦名家名作,帶領全班同學鑒賞;展示自己創作的現代詩,共同品味。
2.現代詩歌教學內容的有效實施
(1)回歸“詩性”。
讀詩也好,讀文也好,“讀懂”成了閱讀的標準和目的。“詩歌的閱讀,應該放棄純粹理性的、純粹思想性的解讀,回到詩性閱讀的立場上來,回到各種感官的開放立場上來。”(《語文教學內容》重構)我們正確閱讀應該是把詩歌本體性要素打開,要求我們把所有的生命感官打開,擺脫先驗思想,從詩歌意象、結構、視角、象征、情智、語言本體等,在對它們的觀照和體驗中獲得生命情感和情緒,走進詩歌的藝術想象空間,感受詩歌語言的語感、質感、空間感和重量感。
《雨巷》教學時,通過默讀,小聲誦讀,名家誦讀多種形式,引領學生感受其孤獨、抑郁、惆悵、凄清的感情,享受空靈、深邃、飄逸、脫俗的意境。感覺到美,引起了你不自覺地感傷,便是成功,無所謂主題的探討。原味之美是最美,回歸詩性,咀嚼詩歌原味之美。
(2)詩詞無達詁。
對詩歌的解讀,最能體現學生個性化鑒賞水平。詩歌中意象和語言大量不確定性與留白,為讀者的二度創作提供了無限的空間。詩歌鑒賞是一種審美享受,同時又是一種藝術再創造。詩歌教學的任務不是給學生一個現成的關于文本鑒賞的“標準答案”,而是培養學生對優秀的詩歌的濃厚的欣賞趣味,為他們提供一個“二度創造”的想象空間。
印象最深刻的是張梅老師在執教舒婷的《雙桅船》給我帶來很多的啟示。
課堂探討后,雙桅船的象征意義有:父母、國家、真摯的愛情、理想、友情、宇宙、人生路上的險阻、緣分、希望、人生的寄寓、宿命與追求、臺灣、家庭。在小組討論階段,又有第14種想法:人生的際遇。
有學生認為表現的是理想,愛情,人生的宿命與追求。
其中一位同學認為是幾者的結合,“岸”象征愛情,“燈”象征理想,“是一場風暴,另一盞燈,使我們各奔東西”,是說放棄了心中的愛情,選擇了理想。但是他的心是難舍的,為了理想,把愛情埋藏心底,有最后一句可以看出。不斷地相遇別離,是無可奈何的經歷,通過“今天”“明天”“昨天”“朝朝夕夕”這些詞可以看出,外界的客觀條件使我們各奔東西。本不愿意走這條路,但是又不能不走。
接著老師啟發學生結合最主要的意象來解讀詩歌:在經過反復討論、質疑,教師點撥后,把“船”(即“我”)和“岸”。
在老師的啟發下,于是思維又有了新的拓展,由“船”和“岸”相遇相離,有同學聯想到了“父母”和“游子”,“祖國”和“游子”。
的確,詩詞無達詁。一首詩竟然有這么多的解讀,讓人佩服張梅老師的教學藝術。佩服她的課堂開放意識、民主意識,她的教學設計藝術、點撥藝術和語言藝術,她的學識和對文本的超強的解讀能力。張梅老師的本堂詩詞教學課,已經達到至高的水平。
(3)因“材”施教。
詩歌重在讀、悟。俗話說“三分文章七分讀”,蘇軾也有“三分詩,七分讀”的方法,詩歌學習注重讀。詩歌與韻律、節奏密不可分,詩的節奏韻律在反復誦讀中感受出來,音樂美在讀中領悟,詩人的情感在讀中體味。這就是因聲求氣。
不同的詩歌要采用不同的方法去教。詩歌教學要體現思想內容和形式技巧并重。《中國現代詩歌散文欣賞》第一單元“生命的律動”,郭沫若的《天狗》在教學時重在感悟詩歌所顯現的生命形態,或如“天狗”般充滿豪放的氣勢,或像“井”一樣保持著“靜默,清澈”的姿態,或如“春天”一般顯示蓬勃的生機;或者表現為戰士直面死亡的勇氣,或者表現為船夫搏斗急流的堅韌。在教學中,應引導學生領悟并品味這些詩歌所包蘊的生命內涵,進一步了解現代詩歌創作與詩人人格之間的關系,以及現代詩歌奇特的思維方式。
二、古典詩詞有效實施的教學策略——深·美·宏·約
1.所謂的“深”,就是深刻,課上得有深度,有高度。
詩詞教學不能上得一覽無余,蜻蜓點水,要有突破。深刻的課堂,才是永具魅力的課堂。
我在教授《夢游天姥吟留別》,為了引導學生走進超凡脫俗的游仙詩的內核,曾有這樣的課堂升華環節,印象深刻。
閱讀了很多名家對《夢游天姥吟留別》的鑒賞評價,思索再三,我將李白的蔑視權貴的精神歸結為“氣”,結合袁行霈教授的觀點卻重在闡述李白之氣。俠者思想,豪氣,銳氣:十步殺一人,千里不留行。拖身白刃里,殺人紅塵中。儒家思想,盛氣,壯氣:天生我材必有用,千金散盡還復來;長風破浪會有時,直掛云帆濟滄海。道家思想,清氣,逸氣:且放白鹿青崖間,須行即騎訪名山;人生在世不稱意,明朝散發弄扁舟。這些“氣”融合到他的詩歌里來,就變成了一種別人無法模擬的氣概、氣勢、氣度、氣韻。這樣一種東西是李白獨一無二的,也是盛唐風骨中最精彩的一部分!
詩詞,要上得深刻,有深度,有高度,如此,才能引領學生把握詩詞的風姿精髓。
2.所謂的“美”,美的內容要用美的形式去體現,美的情感去體驗,美的語言去傳達。
詩歌都是世界上最美的文字,美文只有美教才能上出味道。詩詞教學如何上出美感來呢?我在上周邦彥《蘇幕遮》重點引導學生欣賞了“葉上初陽干宿雨,水面清圓,一一風荷舉”一句,而這句值得我們欣賞的美點很多,但最重要的美點:風骨美和構圖美。在欣賞的過程中,不失時機地介入名家點評,對這一句名家的經典點評很多,我緊緊扣住王國維先生“此真能得荷之神理者”進行品味,抓住荷的神韻、魂魄去品。這個設計深得詩家三昧。再比如在課文結束時,我設計的結語是這樣的:鄉思是一株荷,她深深扎根于漂泊無依的現實泥垢里,卻在我溫柔的心里開出了皎潔的花,暗香浮動……
對于美的詩詞,課堂教學中,用美的語言,去詮釋其美的韻律。
3.所謂的“宏”,即是宏大,眼界高,善于抓住規律性的東西,提綱挈領,綱舉目張。
掌握每類詩詞的一般規律,入乎其內,出乎其外,教學起來,得心應手。教材無非是例子,課堂無非是窗口。首先要給詩詞分類,一般來說古詩大致可以分為即事抒懷詩、詠物詩、山水詩、哲理詩、邊塞詩、詠史詩等。其次,掌握必要的表達技巧,明確其作用,了解表達技巧中表達方式、表現手法、修辭手法、結構關系等四個層面的內涵。第三,必須熟悉各類詩歌的語言風格,捕捉詩眼。第四,品味意象和意境,把握詩歌形象,體會景象、物象、人物形象的特點極其蘊含的情感。
還記得周正輝老師在上周邦彥《蘇幕遮》時對課堂作的拓展,在賞析本首詩之后,他通過多媒體投影,讓讓學生了解到思鄉詩常見的意象:月、柳樹、鴻雁、羌笛、雙鯉。從關于鄉愁的古詩拓展到現代詩文:席慕蓉的《鄉愁》,張曉風的《愁鄉石》,余光中的《春天,遂想起》。為什么這些意象能穿越千古仍然表現濃濃的鄉情,讓人感動。這些意象背后“密碼”,都被周老師破解了,所以這節課盡管容量很大,絲毫沒有臃腫拖沓之感,因為他抓住了詩詞教學的規律性的東西。所以達到了“老師想教什么”“實際在教什么”“學生學了什么”三者的理想統一。
詩詞教學要掌握規律,觸類旁通,方能教一知十。
4.所謂的“約”,就是簡約。
古典詩詞是內涵極其豐富的藝術形式。一首詩不僅表現詩人的思想感情,更多的是打上那個時代的烙印,詩歌的表現手法也是多種多樣。我們不可能在一節課內對詩詞進行全方位的解讀,只能運用“減法”“除法”,正所謂“弱水三千只取一瓢”。
曾聽過我校趙志偉老師公開課《長恨歌》,趙老師特能刪繁就簡,把教學內容定位在賞析品味,主旨探討兩個層面上。其中重點放在了品味賞析上。
有學生喜歡“回眸一笑百媚生,六宮粉黛無顏色”:這句話運用對比,富有神韻,突出了楊貴妃的美貌,讀后一個“美目盼兮,巧笑倩兮”的美人出現在我的面前。
有學生喜歡“蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情”:因為“蜀江水碧”是美景,作者是用美景來襯托唐玄宗無心欣賞的心情。
有學生喜歡“春風桃李花開夜,秋雨梧桐葉落時”:我覺得前半句“春風桃李花開夜”是一種非常美好的意象,象征著楊貴妃沒死以前,安史之亂沒有發生以前那種美好浪漫的生活,而“秋雨梧桐葉落時”則象征著現在這種悲慘的生活,這種巨大的反差寫出了唐玄宗內心的失落。
老師喜歡“西宮南苑多秋草,落葉滿階紅不掃”:這場變故讓他不僅失去了美人,也失去了江山啊,等他回來的時候,他就被軟禁起來了,軟禁在西宮,因此我覺得這兩句話集中地反映了唐玄宗內心寂寥的心情。如此寂寥之景是對晚年的玄宗失去了美人又失去了江山的一種刻畫,他多么思念楊貴妃啊,其實這種思念往深層里想,他不僅是在思念一個人,也是在思念往日富貴榮華、帝王之尊的生活,甚至可以說是對盛世大唐夢幻王朝的一種追憶。所以我覺得刻畫得特別好。可以說唐玄宗人物刻畫是本詩濃墨重彩的一筆,非常豐富,值得我們去品味的還有很多。
詩歌在中國文化的寶庫中,就像一顆閃亮的明珠,散發出璀璨的光輝。我們的語文教學始終與詩歌同行。如何引領學生走進了詩歌的國度,去欣賞詩歌,體會詩歌所描述的意境,領略詩歌獨有的魅力,是我們語文永恒的工作。
★作者單位:安徽馬鞍山市含山二中。