“美”的延伸

于宛冬

【摘要】現在是舞蹈藝術發展的多元化時代，在舞蹈藝術的傳承與創新的過程中，編導與舞者在不同領域中汲取創作的靈感和思路，并逐漸形成各自的風格和體系。前一階段有一本專著叫“書法音樂”，談的是書法怎樣吸收音樂的藝術特點，這給筆者一個啟發，舞蹈跟書法結合的問題。舞蹈藝術是世界性的肢體語言藝術，它傳遞、溝通，用肢體語言藝術向世界展示情感的對話和審美。

【關鍵詞】舞蹈；書法；融合及其拓展性

前言

巾國書法是五千年中華民族最基本的義化符號，是最為獨特的不可替代的元素。文化是民族的根，書法是中華民族文化的根，巾國書法是以漢字為表現對象，以線條為表現手段的造型藝術，是體現中華民族文化特色的一種藝術形式。舞蹈藝術與書法藝術的結合，用舞蹈將中華民族古老的書法藝術表現出來，可以讓世界更加全面地認識和了解中國的書法藝術和中華民族的五千年的文化沉淀，同時也為舞蹈的藝術創造增添新的道路，這失為一舉兩得。為此，本文針對舞蹈藝術與巾華民族博大精深的書法藝術的結合進行初步探索。

美籍華人沈偉先生在2008年北京奧運會開幕式節目之一的《畫卷》中，以多位身著黑衣舞者的身體做筆，舞者運用自己的身體行為語言灑脫自如的在一卷徐徐展開的畫卷上，在時問與空問一同凝結的那一刻，奇跡般地完成了一幅具有中華民族特色的寫意山水畫。這一創意來源是出自沈偉先生2004年在國外創作的一臺現代舞作品《連接轉換》。該劇目中，舞者在舞蹈的過程中留下舞蹈行為動作的痕跡，產生了一種獨特的創作方式，在世界舞蹈界的創作領域打開了新思路，為舞蹈藝術表現的多樣性提供了借鑒和參考。

一、表現方式及傳播媒介

舞蹈藝術的表現方式是由很多因素組成的，有設計的肢體動作語言、經過編排設計的流動畫面和后期包裝的舞臺美術等，這些都是構成舞蹈藝術的組成部分。編創者或舞者本身的想法是以通過形體運動表達的情感，舞者的肢體語言或是借助外界的信息傳遞來表達的。而上述所講的都是以人的肢體作為傳播媒介來表達情感和內容的。

書法藝術的表現形式是較為抽象的視覺藝術。以線條、造型為主，是通過在宣紙上的墨跡，來表達書法家的藝術造詣和內心世界，我們可以從兩方面看，一是文字的內容，二是書寫人用筆的神韻。唐代古人認為，書法藝術是“無聲之音，無形之象”，這種抽象性，符號性的造型特點是書法藝術的生命，如不同的書體所表現出的點、畫、勾、撇、捺，字形結構的變化和章法布局，可以體現抽象的形式美感，比繪畫、雕塑更具有概括性和普遍性，這種抽象性的特征對世界藝術的發展有很大的影響。書法的傳播媒介是以筆與紙為前提，通過創作者進行藝術處理來傳達情感的，書法藝術的根本在于鑒賞。

本文以臺灣的編舞家林懷門先生的《行草二部曲》分為例。《行草二部曲》包括《行草》、《行草貳》、《狂草》二部分。分別在2001年、2003年、2005年完成的二部作品。在作品的主題上是相同的，而在作品的風格上則是有區別的。《行草二部曲》是一部由書法藝術美學而萌發想象力的舞蹈作品，這其中包括王羲之等著名書法大家的墨跡，舞蹈語匯則以中華武術巾的太極拳和其它拳術的動作組成。《行草二部曲》的出現，打破了舞蹈藝術與書法藝術之前的零溝通。第一部作品《行草》，為更準確地表達作者的想法和意圖，為突出整個作品的意境效果做了多方面的鋪摯，用大提琴與打擊樂做音樂背景，舞臺背景以濃墨為主，該作品在2002年美國舞蹈節上，被“紐約時報”贊譽為“美的極致”。第二部《行草貳》則是在舞臺上呈現宋瓷特有的冰裂紋，從濃墨轉換為淡雅、內斂、含蓄來延續行草的主題，以不同的方式表達剛巾帶柔、中國儒家文化的書法境界。第二部《狂草》的上演，真正意義上為《行草二部曲》畫上句號，可謂整部作品的收關之作，改變以往的創作風格和肢體動作，非常夸張的爆發出剛柔并濟的能量。在舞美處理上大膽采用七幅幾米長的宣紙，虛實對應。

二、靜態與動態的美

（一）靜態美

書法的靜態美是理性的，單純從文字的內容及意義上去理解，通過書法家對文字的造型、線條、布局的設計，來欣賞書法的結構順序。

舞蹈的靜態美則是編舞者為舞者設計的舞姿、造型的靜止，以達到視覺的審美高度。下圖就是以臺灣編舞家林懷門先生第一部《行草》為例，每位舞者都是在靜止的狀態下，而我們卻能從他們的眼神與神態中看出舞者們傳遞給我們的信息，這種靜態美是一種能量，是一種能牽動著每個人呼吸的力量。在《行草》中我們可以看到舞蹈藝術對書法藝術的體會與表達，在形容書法藝術巾的“龍飛鳳舞”時，編舞者的構思和創意被惟妙惟肖的體現在舞者們的肢體上靜態動作上（見圖1）。

（二）動態美

書法的動態美可謂是感性的，一般分為兩種，第一種體現在書法家在創作時運筆的揮灑與流暢的動態中；第二種則是欣賞者通過書法家的運筆來體會和感受其中的意義和意境。

而舞蹈的動態美，是通過舞者在表演時流暢的動作，流動的隊形，變換的畫面來表現動態的美，包括舞者表達內心世界的狀態都是動態美的體現。

在第一部《行草》中，舞者穿著黑色的服裝，在白色背景的舞臺上起舞，猶如在宣紙上舞動的墨跡，使得舞蹈藝術與書法藝術完美的融合在一起。

三、共通性與差異性

（一）共通性

書法藝術與舞蹈藝術的共通性在于兩者都是有藝術家、觀眾、作品、審美文化、審美效果、審美符合組成，是反映大眾情趣的表達方式之一。書法作品與舞蹈作品都能給予觀眾創作者所想表達的情感與寓意。

書法最早的雛形就是“書寫”，從社會角度看是服務大眾的。后來有了書法家的出現，書寫慢慢就變成了具有鑒賞與創作性的“書法”。舞蹈最早也是起到娛樂、祭祀等功能，后來由于人們文化素養的提高，單一的舞蹈形式已經滿足不了大眾，舞蹈的演變與發展使舞蹈逐漸上升到藝術的門類之一。無論是書法藝術還是舞蹈藝術，我們都能從呈現的作品中發現和感受到作者想要傳遞的信息及想要表現的情感，他們都是作者創作意圖的體現與表達。

在書法的運筆過程中，有起筆、行筆、收筆等動作過程，文字的筆畫順序與筆鋒的運用相結合。在第一部《行草》中（下圖），舞者以身體臨摹展現出大書法家一工羲之的“永”字，無論舞者的動作身法，氣息運用都帶有明顯的書法特征，從這一幕開始展開變化，逐漸引出群舞部分。

以上兩者都是從藝術的形象方面表現和展示，在感知上去把握，具有相同的特性（見圖2）。

（二）差異性

從空問的概念上，書法藝術是二維空問的體現，舞蹈藝術則是二維空問的體現。書法藝術是通過紙、筆、墨來表現創作者的內心世界和藝術造詣。而舞蹈藝術卻是通過人本身運用肢體動作、聽覺沖擊、視覺感受和外界多元素等因素，呈現出編者想要傳遞的情感和內容。

（三）拓展性

在舞蹈作品呈現上可通過某個字或詩來表達舞蹈的內容。書法藝術通過舞蹈藝術來表現中華民族文化藝術的博大精深。書法藝術和舞蹈藝術的融合為舞蹈作品的創作提供了更廣大的發展與想象空問。例如在國內學院的教學體系中的舞蹈編導課，有一項對編舞者訓練思維及身體的練習，是舞者運用自己的身體語言表述出自己的名字。這不儀可以鍛煉舞者的身體協調能力，還會鍛煉舞者認識和控制自己的身體及反映能力，達劍劍“字巾有舞，舞中有字”的境界。這樣的訓練還原了中國傳統文化最早的“舞”字的出現，就是以人身體來表現的，像一個人手執牛尾跳舞的樣子（見圖3）。

書法藝術與舞蹈藝術在屬性上是相通的，舞蹈可在書法和文字巾汲取劍創作的靈感，舞蹈藝術可以在肢體上動作中體會到書法巾“龍飛鳳舞”、“揮灑自如”的神韻。通過舞蹈身體語言來表達和描繪書法作品，在表演過程中體現和傳遞巾圍國粹的神韻，讓更多的人了解和認識中國古老的文字文化。《行草二部曲》的出現，再一次表現了巾華傳統書法藝術的韻律之美，以肢體動作表現文字的內涵，更好地把書法與舞蹈相結合，宣傳并發揚中華民族的國粹。在創作舞蹈作品時要注重形式的多樣性外，在創新的同時更要借鑒和繼承老祖宗們給我們留下是這么做的藝術瑰寶。