淺談鋼琴演奏中觸鍵技術對鋼琴音色表現的影響

陳浩

【摘要】音色顧名思義就是聲音的特色，音色受發聲體的影響，不同的發聲體其材料、結構的不同，音色呈現出差異。相反，透過音色我們也可以辨別出不同的發聲體。鋼琴源自于西洋古典音樂并由52個白琴鍵、36個黑琴鍵以及金屬弦音板組合而成的一種樂器，因其具有寬廣的音域和絕美的音色而被人稱作“樂器之王”。鋼琴就是通過音色來描繪意境、渲染情緒，達到塑造作品形象的目的。音色是總體音響結構的重要組成部分，演奏者的指觸不同音色呈現出差異，因此，鋼琴演奏者觸鍵技術的好壞與否對音色的表現有著直接的影響。

【關鍵詞】鋼琴；觸鍵技術；鋼琴音色

音色涉及的知識領域較多，就音色本身而言就與美學息息相關，比如審美價值、審美觀念等，從這里來看音色應隸屬于美學領域。然而，把鋼琴音色與鋼琴流派或者與鋼琴的歷史淵源聯系來看，鋼琴音色與鋼琴流派的背后蘊含著的社會意識以及時代、區域、民族、信仰、道德等諸多人文因素鏈接緊密，從這里來看，說鋼琴音色隸屬于人文科學領域。但如果我們深入去挖掘鋼琴音色具體問題時，也不難發現鋼琴音色與演奏者的觸鍵技術是分不開的，因此有不少學者認為鋼琴音色是體現鋼琴演奏者伊蘇造詣的重要標志。

一、鑒別聲音

無論是初入門的學琴者還是資深的鋼琴教師絕美的音色都應是其追求的重要目標，這就要求演奏者其至少能夠良好的鑒別聲音的優劣，只有具有鑒別聲音優劣的能力才能真正的聽懂音樂，才能了解自身的不足并加以改進，最終使自身演奏水平得以提高。鋼琴的音色變化是由于演奏者的指觸差別而形成，指觸之問的細微變化與演奏者的內心緊密相關，這就對學琴者提出了更高的要求。學琴者在練習第一個單音的時候就應注重傾聽，比如關注鋼琴所發出的聲音是否有良好的震動與共鳴，以及關注聲音的持續和延長。鑒別聲音的優劣的能力，需要長時問的積累才能形成，因此學琴者從剛開始入門的時候就應抓緊對鑒別聲音能力的培養。對于鋼琴演奏者來講，只有具有良好的觸鍵技術才能使鋼琴發出優美的音色，學琴者在培養其鑒別聲音的能力的同時，對觸鍵技術的培養同樣是重中之重，二者必須同時得到發展，才能使學琴者的琴技的發展得以平衡。

二、觸鍵技術對音色表現的影響

（一）觸鍵弧度對音色表現的影響

通常情況下我們使用的是“垂直觸鍵”，“垂直觸鍵”指的是演奏者在彈奏時其指尖與琴鍵保持垂直，一般來說“垂直觸鍵”比較利于彈顆粒件強的聲音，卻無法滿足演奏者對優美、變化多端的音色的需求?！熬W弧觸鍵”較“垂直觸鍵”其并不如后者那般常用，但卻能滿足演奏者對絕美、善于變化的音色的需求?！皥A弧觸鍵”是指將靠近手指尖的關節作為基本點，通過手掌、手腕、手肘、手臂、肩膀等身體部位的協調合作完成觸鍵。使用“網弧觸鍵”這種觸鍵方法不儀能使音色表現的更加柔美，在一定程度上還能減少“垂直觸鍵”的生硬。“圓弧觸鍵”之所以會使得音色表現柔美，很大程度上應歸功于指端的肉摯，演奏者在敲擊琴鍵的時候琴鍵承受重力，這時候指端的肉摯恰好能給予琴鍵受力一個很好的緩沖，因此，音色才能表現出不同層次的變化。

（二）觸鍵高度對音色表現的影響

目前學術界在對觸鍵高度對音色表現的影響的研究上持兩種觀點，其一，認為彈奏者在彈奏時其手指需要貼近琴鍵，手指貼近琴鍵才能彈出優美、婉轉的樂曲。其二，認為必須高抬指，才能使彈奏出的音樂顯得干凈利索，音色的表現更清晰。而筆者認為，在練習演奏的過程巾，通過高抬指來練習彈奏是非常有必要的。通過適度的高抬指彈奏有利于手指第二關節充分運動，可以訓練手指在彈奏時變的迅捷有力。但是儀儀通過高抬指來練習彈奏是不夠的，通過高抬指彈奏的這種彈奏方法容易形成音與音之問的聯系不夠緊密，使音質表現的粗糙。因此筆者認為在練習高抬指彈奏的同時也應注意對手指貼鍵法的練習。手指貼鍵法一方面可以降低因高抬指彈奏而產生的敲擊琴鍵的噪音，另一方面對于培養手指控制鍵盤的能力加強彈奏的連貫性具有非常重要的意義。并且通過長時問的練習，還能使音色表現的結實而網潤。

（三）觸鍵力度對音色表現的影響

一般情況而言，觸鍵力度往往與其所發出的聲音大小成正比，然而在實際彈奏過程巾最主要的重量就體現在手臂的重量上，接著就是身體其他部位對手臂的配合所提供的重量，如果演奏者在彈奏鋼琴的過程中不能良好的掌握、運用重量，所表現出的聲音必然會受到影響。對于觸鍵力度的訓練首先需要將手臂的重量全部放松，如果手臂的重量停留在手腕等其他部位，將無法根據音樂需要而隨意調節、補充，這對彈奏者彈奏樂曲開說是非常不利的。筆者認為，鋼琴觸鍵力度的掌握主要體現在是否有堅挺的手指支撐力以及重量能否在放松狀態下集巾于指尖，如果具有堅挺的手指支撐力并且手臂的重量能在放松狀態下完全集巾到指尖，這對獲得絕美、純粹的音色具有極大的促進作用。在實際演奏的過程巾在觸鍵力度的表現上往往存在著許多問題，有的演奏者會因為緊張而錯誤的使用手腕、手臂用力，忽略了真止需要用力的部位是指尖發力，顛倒了主次關系；也有的演奏者在觸鍵的過程中手腕僵硬，導致琴聲發硬等。進過分析，我們可以了解到在觸鍵的過程巾，應時刻牢記將手臂放松，在放松的狀態將手臂的重力完全集巾于指尖，再加以身體其他部位的協調、配合、補充，是鋼琴音色表現的連貫、柔和、優美。

（四）觸鍵深度對音色表現的影響

對處于學琴的基礎階段的學琴者來說，其手指尚不具備基礎的功力，這一問題主要體現在初學者彈奏時琴鍵往往不能彈到底，這使得彈出的琴音顯得漂浮、空虛?？偟膩碚f主要是由于以下幾點原因造成：其一，初學者的手型、指型沒能保持在特定的弧線上使觸鍵點不能集巾。其二，在觸鍵的過程巾沒有做到手指的力量與身體其他部位所提供的力量相互協凋。

（五）觸鍵速度對音色表現的影響

通常情況來說，手指的觸鍵速度與音色的強弱成止比關系，簡單的講，就是手指的觸鍵速度越快音色表現越強，而手指觸鍵速度越慢，音色表現的越弱。另一方面手指的觸鍵速度對音色的透明度也有很大的影響，觸鍵速度越快雖然會使得琴音表現的越渾濁，而觸鍵速度減慢則會影響音色的連貫性，最終使所彈奏出的音樂的質量受到影響。因此，彈奏者在實際彈奏的過程巾，應將觸鍵速度控制在一定范圍之類，隨著樂曲本身的風格而適當調整手指的觸鍵速度，配合手指多發出的適當的力量，才能使音樂發揮出本來應有的效果。

三、觸鍵方法對音色表現的影響

（一）觸鍵部位對音色表現的影響

對琴音音色的表現，觸鍵時主要作用的身體部位如：掌關節、手腕、手臂、手指等對音色的表現都有影響，在觸鍵的過程巾，首先掌關節應充分張開，在練習彈奏時對手指的要求是每個手指必須獨立，在練習“快下”時，必須手指向下，觸鍵的速度必須敏捷、快速；在練習“放松”時，手指觸鍵后琴音發出，這時候需要將手自然保持在琴鍵上手指不需要再想琴鍵施加壓力。在彈奏時，手腕主要是起劍調節的作用，手腕可以通過上、下、左、有四個方向的移動來獨立完成調節手掌、手指，也可以是通過與手臂相互協調共同完成。在彈奏的過程巾，手臂的力量通過手指傳人琴鍵，這時候手腕的作用就是通過上面所講的兩種方式將手移動到合適的地方，使彈奏者彈出的琴音顯得自然、連貫。此外，要保證鋼琴音色的質量就必須將手掌的架子作為力量支點，無論彈奏者想要琴音音色表現的激烈還是輕緩、柔美，亦或是想表達印象派作品中那種朦朧，都需要彈奏者手掌架具有較高的牢同度。而想要對手掌架的牢固度有較好的掌握，這需要長時問的訓練、積累。

（二）訓練觸鍵技巧應注意的問題

鋼琴演奏者要是自己彈奏的樂曲使聽眾受到感染，首先演奏者本身應學會聆聽自己的音樂。為了使彈奏者彈奏出的音樂更加富有表現力，那么就要求彈奏者必須具備一定標準的觸鍵技巧。為了訓練這種觸鍵技巧，筆者認為在練習的過程巾應注意以下幾點：首先要求觸鍵點應有集巾感，當彈奏者手指接近鋼琴鍵面時，手腕應呈現出自然狀態，這樣對于手指觸鍵過程巾對力量的使用具有一定的幫助。此外，彈奏者還應對鋼琴觸鍵的深淺有所了解，鋼琴的發音無論每個音的強弱都應對應著一個最佳的發音點，而這個最佳的發音點是由彈奏者觸鍵深淺、所使用力量的大小以及下鍵速度等共同衡定，只有找準最佳的發音點才能使彈奏出的音樂的品質得以提升。其次，彈奏者在彈奏過程巾身體各個部位的協調也是非常重要的，在彈奏的過程巾彈奏者身體上的各個部位應是一個可以靈活調節的整體，其中最關鍵的是彈奏者能否調動腰骸部的力量，尤其是在談響亮、高亢的音樂時，對腰骸部的力量的使用尤為重要，這一力量使用的恰到好處才能使琴音表現的自然、流暢。再次，彈奏者還用學會使用鋼琴踏板來幫助琴音的鏈接、共鳴，在彈奏的過程中不儀需要掌握好力量的使用，還需要結合琴音強弱、節奏的緩急來調節，使琴音音色表現變化、層次。

四、結語

鋼琴音色是一個涉及多個知識領域的課題，其中彈奏者的觸鍵技術對音色的表現有著較為直接的影響。在文本中，筆者從觸鍵弧度、力度、高度、深度、速度等幾個方面人手分析了觸鍵技術對鋼琴音色表現的影響，最后筆者簡要總結了在觸鍵過程中應注意的幾個問題。