淺談音階對于小提琴演奏的重要性

彭菲

【摘要】小提琴是眾所周知最難掌握的樂器之一，其基本功的練習更是重中之重。音階作為基本功練習的最重要的一種，是所有小提琴演奏者都要不斷追求的練習過程。本文主要就音階對小提琴的重要性進行分析研究，希望為相關研究提供一些理論參考。

【關鍵詞】基本功；音準；左手技巧；科學練習

小提琴演奏藝術巾，技巧的作用是不言而喻的。著名的小提琴大師海菲茲曾說：“技巧的解決之時，才是音樂的開始。”沒有扎實可靠的基本功就無法表現音樂。當我們欣賞世界著名提琴家演奏的時候，無不為其溶于一體的精湛琴藝與出神入化的音樂境界所激動，即使是一曲淳樸的旋律，這種所達到的催人淚下的藝術效果包含著藝術家多少次對音色的追求和各種技巧的磨練？當你欣賞到高難度技巧的表演時又怎能不為人類智慧所創造出的偉大成就所驚嘆？對經常登臺演出的演奏者來說，健康的演奏心理又何嘗不是建立在良好的技術狀態之上？沒有扎實可靠的基本功就無法表現音樂，我想，所有的小提琴演奏者都會絕對贊同。小提琴演奏的最終目的是運用所有的技術手段——準確無誤的音準，節奏，靈巧的指法，完美的揉音和音色，多樣的弓法等等來表現音樂。而在小提琴所有的技巧中，音準問題始終是所有小提琴演奏者，白始至終需要不斷練習的最大難題。小提琴作為弦樂和鋼琴不同，鋼琴有琴鍵，在演奏過程巾不存在音準問題，具有一種“有形”的鍵盤，可以用眼睛直接看到，非常直觀，這種用眼睛可以直接看到音高位置的音準稱為“視覺音準”。而小提琴的音準與其本身的構造有關，它們擁有一種“無形”的鍵盤，除了四根空弦是同定的音高外，所有的音都要靠演奏者在演奏中在指板上找，這樣無疑就給演奏者帶來一定的困難。演奏者必須具備很好的聽力以及敏感的辨認音高最細微的偏差的本領，要求演奏者掌握不同的律制在音高關系的應用以及左手技術的掌握。小提琴演奏巾音律的運用是一個復雜的聲學現象，其復雜性在于小提琴所用的音律并非是單純的12平均律，即便是同一個音，但在不同的調性中，音高也不完全一樣，也就是沒有所謂的絕對音準。某個音準是否準確，取決于它和其它音，以及調性的關系。因此，小提琴演奏中的音準不是單一的，而是包括了許多復雜的因素。這類音準不儀需要用眼睛看，更要有很好的耳朵，即對音高非常敏感，這種靠耳朵去辨別音準被稱為“聽覺音準”。

止是由于小提琴在音律運用上的不同定性，使小提琴的音準變得更難掌握。為了能做到準確無誤的音準，我們必須系統地、重復地做大量而又有效的練習。其中音階作為基本功練習的一種，對于音準的訓練有著不可忽視、最根本的重要性。它是音樂組成的重要元素，是小提琴演奏的一切技術的基石，任何樂曲都是建立在音階這個元素上的，可以說，沒有音階就沒有音樂。

小提琴大師海菲茲說：“小提琴演奏技術的基礎就是音階。我希望學生們拿出四分之二的時問來練習音節。”他主張練習音階，學生請他上課，他要先聽二、四個八度的音階琶音，只有在音階使他滿意的情況下，他才再去聽別的東西。平克斯·朱克曼說：“音階應當成為提琴家的第一需要，我們所要注意的優美的音色和完善的音準”。小提琴教育家奧爾在其編寫的《我的小提琴演奏教學法》巾對于練習音階的作用說：“只有唯一一種方法，可獲得左手必須的技術，可賦予手指所必須的獨立性、力量性、靈活性。這種方法包括音階和一些特殊練習。誰想達到小提琴演奏的一定程度，則一定要經過這樣的訓練。著名的前蘇聯小提琴家柯崗在談到對音階的認識時他這樣生動的捕述自己的學習過程：“我每天都練習音階，感到它像我們每天的吃飯、睡覺一樣重要。如果我有一小時練琴的時間，我一定要練半小時音節，剩下的時問拉練習曲。”

可見，音階是音樂家經常的技術練習之基本材料，應該將其作為最有效的基本訓練工具。

現在很多學生和老師都忽視或者沒有足夠的重視音階練習，大多數學生最愛演奏的是那些讓人感動的完美的旋律，討厭音階的枯燥。可是，在所有的小提琴作品中，那些輝煌的快速經過句和高難度的華彩樂段都是各種音階的組合。往往這時，缺乏練習常常會導致演奏時的凋性與調式概念模糊，音準無法保證的同時，技術也出現障礙。必須通過各種調式與調性，單音、雙音、和弦等等，堅持系統的音階練習才是演奏好小提琴的關鍵。音階除了對于音準的訓練作用外，毋庸置疑也是對各種演奏技巧如：不同的節奏、弓法的變化，右手運弓的自如、力量的平衡以及左手技術訓練的有力手段。其對左手技巧來說，它是所有技術手法的大熔爐，是對左手技術的絕好鍛煉，在作曲家筆下更是永遠層出不窮。在維奧蒂第23小提琴協奏曲中的]226-231小節中，就能見劍音階或琶音組成的樂句；圣桑的《引子與隨想回旋曲》第168-182小節中，二度與六度的音程樂句，不是隨隨便便就能拉準的；在柴可夫斯基D大調協奏曲中的40和60小節，那一串串華麗的半音音階，孟德爾頌E小調協奏曲中第40小節那氣勢宏偉的八度琶音等等，都是音階所呈現出的亮麗的風景，在給樂曲帶來精彩的同時，如果演奏者沒有足夠、系統的大量練習，就會頻繁出現很多麻煩，不得不花費更多的時問單獨練習。即使最平凡的樂句，也是由一個個音符像臺階一樣接替而成，如果沒有音階的練習真是“寸步難行”。

音階和琶音中包含了太多的因素，首先，左手手指起落動作（對音準和節奏的控制）、流暢的換把技術、在快速音階巾要求左手成組的動作（即四度手形的建立）、在雙音巾各類手指的不同搭配，如二度、六度、八度、指法八度和十度伸張及成組手指對音準和換把的控制，此外還要求右手均勻的發音和運弓、平穩的換弦換弓、雙音音節對兩條弦平面位置的發音控制等。我們必須把一個動作多次、反復的練習直至形成頭腦對動作的記憶和手指下意識的條

件反射才能掌握好。同時，音階練習還要結合改進自己演奏中的缺點，比如聲音很細就應該用長弓拉音階以增強發音。音階雖然不是演奏好小提琴的唯一途徑，但卻是最根本、最重要的訓練，我們要用科學、正確的練習方法，才能最大程度的掌握好小提琴的技巧。最后，歸納了音階練習應注意的幾個要求：

（1）音色。小提琴最動人之處在于它的仿似人聲的聲音，初練習音階時不要著急，首先放慢速度控制好琴弓使從弓根到弓尖的力度均勻，發音清晰，有利于培養耳朵對于音準的靈敏和掌握手指在指板上的位置。

（2）在練習某一種指法、弓法、節奏以后，就要變換使用不同的指法、弓法、節奏。約瑟夫一西蓋蒂說：“我不主張學生長時問地用一種指定的指法練習音階”。要嘗試用不同的指法來練習左手獨立性、靈活性。

（3）快速練習時，要注意每個音之問的均勻和手指抬落到指板的“顆粒感”。音階拉不均勻，會在演奏任何古典協奏曲中顯露出來。同時，如果能把音階拉好，也就說明你的演奏有了一定的基礎。

（4）小提琴24個大小調，最好每天更換不同的音階，更好的練習到所有的調性、指法、弓法、節奏，從而使以后演奏其他樂曲時所遇到困難的程度大大減少，更好的享受音樂的美好。

小提琴演奏中的音階練習，可以作為發展左右手多種技巧的手段，是一個永無止境的學習過程，是最重要同時也是最不易掌握的，演奏者應該足夠的重視，只有不斷地練習，才能達到更高的藝術境界。