宋宏家

1984年出生，祖籍遼寧岫巖。2004年結業于天津美術學院中國畫系花鳥畫專業。2009年畢業于天津美術學院中國畫系研究生同等學歷研修班?，F為中國國家畫院賈廣健工作室畫家，北京大學藝術學院賈廣健研究生工作室畫家。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

宋宏家：“70后”和 “80后”畫家大多都有著扎實的學院功底，都有著很鮮明的畫面語言與時代感，這也反映了這個時期的中青年畫家對于創作的中心思想，以及題材把握上的一種高度開放性和包容性。在手法和技法上的多樣性，也體現了更深層面的理解與思考。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

宋宏家：“新水墨”對應的自然是“舊水墨”。一切新的東西不見得一定都是好的，舊的也不代表就是過時要被淘汰的。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

宋宏家：作為一名青年美術工作者，我認為中國傳統文化的傳承是不能缺失的，它是中國書畫發展創新的根基，如果沒有了這個根基，又何談創新呢？而創新并不意味著求奇、求怪，應該是在繼承傳統繪畫的基礎之上，對于作品主體思想自然而然的內心精神、情感的一種表現。說到時代性，我覺得畫家在不同時期的作品都各有不同。我們生活在當下，用畫筆記錄的一花、一草、一景、一物，其實都是在描繪當下客觀事物的一種狀態。這就是時代性。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

宋宏家：兩者并沒有什么沖突！好的藝術作品我覺得都是應該被認可的。如果我說我只在意學術認可，我覺得這是一句假話。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

宋宏家：現在是信息網絡時代，有選擇性的宣傳還是有必要的。我更傾向于雜志和展覽。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

宋宏家：便于讀者深度欣賞作品。存在的意義是肯定有的，也會有一部分人會去關注。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

宋宏家：方便，快捷。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

宋宏家：偶爾在網上購物。有成交。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

宋宏家：網絡時代下的信件往來更有效率。手書信件用于朋友之間，感覺也挺好。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

宋宏家：多畫畫，畫好畫?，F在畫的主要以偏工筆的沒骨花鳥為主，也在畫小寫意。多拓寬一些題材，不要總停留在一種狀態下，在現有繪畫面貌、風格的基礎上再更好地去完善。