探析民族聲樂演唱方法的創新

曉紅

【摘要】中國的民族聲樂從雛形發展到現在，歷史悠久，在國際上具有重要地位，是我們民族的驕傲它具有極其重要的內在科學價值，對它的研究也越來越受到學者和藝術工作者的青睞。我們只有真正認識民族聲樂，并且對它存在的問題有一定的了解，然后不斷推動民族聲樂演唱方法的創新，才能更好地傳承中國民族聲樂，并且將我國的藝術文化發揚光大。

【關鍵詞】民族聲樂；演唱方法；創新；分析

前言

民族聲樂在我國民族文化發展史上具有至關重要的地位，它的意義也隨著社會時代的發展而不斷演變。就現在我們普遍}人可的民族聲樂來說，它的構成主要有傳統戲曲、民問歌舞及民問歌唱。在演唱方法方面，它的演唱形式包括新歌劇演唱、新時代民歌及西方歌劇等。對民族聲樂的演唱方法進行創新，有利于我國民族文化的繼承與發展，意義重大。

一、民族聲樂演唱的定義

民族聲樂不是一個靜態的概念，它是發展演變的，隨著時代的變遷，它的定義也在不斷演變著。目前我們所說的民族聲樂，是廣泛意義上的概念，包括二部分，即傳統戲曲、民問歌舞和民問歌唱。它的演唱形式多樣，包括新歌劇演唱、新民歌演唱和西方歌劇演唱等，其實究其本質，也就是現代的“民歌唱法”。民歌唱法的內涵十分豐富，簡單來說，就是開發、更新和唱民謠的進步，它吸收了多種其他唱法的先進經驗，繼承中有發展，發展中有創新，對于發展中國傳統民歌唱法具有重要意義。

二、民族聲樂演唱方法中存在的問題

（一）思想上的問題

首先是對民族聲樂演唱方法的不重視，錯誤地認為民族聲樂的發展堪憂，沒有前途，而輕視了對民族聲樂演唱方法的研究。其次是對民族聲樂的認識并不明確，錯誤地認為民族聲樂是可有可無的，民族聲樂的演唱方法并不會對民族聲樂的整體演唱有太大的影響。最后是對民族聲樂的演唱方法沒有任何概念，錯誤地認為只要按照自己的方式自然演唱即可，并不需要什么演唱方法，這是沒有受過專門教育的從事民族聲樂演唱的人們共有的錯誤心理。

（二）行動上的問題

就民族聲樂演唱方法的教學而言，存在著簡單走程序的問題，并沒有對民族聲樂的演唱方法進行專門的深入細致的研究，更不用說將藝術與情感融為一體，適時釋放情感、表達情感，這樣的民族聲樂演唱方法教學毫無意義，因為演唱方法巾很重要的一點就是達到演唱聲音與演唱者情感的交融，唯有如此，民族聲樂演唱的效果才能更加明顯，聽眾才能真正從民族聲樂巾感受到作品的真情實感。如果對民族聲樂的演唱方法教學過于草率，只會導致學習者思想懈怠，從而行動上遲緩，如此惡性循環將嚴重影響巾國民族聲樂演唱的發展創新，影響中國傳統文化的發轉創新。

三、民族聲樂演唱方法的創新對策

（一）找準情感基調

在聲樂演唱中，找準情感基調具有重要意義。只有在主題得到充分把握，藝術境界得到充分實現，風格特征得到充分認識，情緒變化得到充分領會的基礎上，聲樂演唱的情感表達的思想內容才能得到充分貫徹。聲樂演唱的情感基調一直以來都是整個聲樂演唱的靈魂所在，所以找準情感基鬩是對聲樂演唱方法的創新之一。在此創新巾，有幾點是我們必須予以重視的。首先，無論是哪首曲目，它們都有自己特有的感情基調，或親切、或溫暖、或雄偉、或悲壯，這些情緒很難在聲樂演唱的過程中把握到位，但我們必須盡力理解，努力把握，只有這樣，聲樂演唱者在演唱時才能更好地把握表達的語氣，在內容的發揮上也才能更加如魚得水。一旦掌握了一首歌曲的情感基調，相當于掌握了作品的主旋律，在演唱方法上自然會更加熟練，更加成功。

（二）增強咬字吐字的形象性

咬字吐字之所以要形象，是因為每首歌曲的情感內容和特點都有所差異，倘若在演唱時忽略了這些差異，那么演唱就會大同小異，沒有吸引力。而知果注意到演唱中發音、吐字等各自的特色，那么就會極大地增強演唱者的表現力和感染力，對觀眾的吸引力是最大的。“字里含情”并不好掌握，因此需要先從發音和吐字開始，因為發音和吐字的不同，代表的是不同的音樂形象和風格，這也是增強藝術形象鮮明性的要求。同時，在演唱巾可以適當使用語氣、聲調和重音的變換，隨著旋律，緩慢改變聲音和語氣，而且要把握好聲音、呼吸和方言的銜接，這樣創造出的意境才更加真切清晰。民族歌曲一般都有自己的民族地域特色，也自然形成了不同的地域情感。語言在其巾起著至關重要的作用，由于民族方言很多，語音復雜，所以我們必須準確把握住語言要求，在學習中有意識地練習普通活，并且嘗試將方言融人歌曲中又能被大家理解，這樣就能充分體現民族聲樂演唱的特色。

（三）情感與聲音表現相融合

一般人在聽民族聲樂演唱時，都會將藝術家的表現作為評定民歌聲樂演唱的好壞，不同的人有不同的見解，說哪個歌手聲音好，哪個歌手唱的激情澎湃，雖然都是個人看法，但是這里的對唱歌者的評判，主要還是著眼于聲音和情感的配合。民族聲樂演唱者在演唱的過程巾，他就是舞臺的主宰者，因此要充分發揮自己的想象力和能動性，盡最大的努力將自己融人藝術作品巾。其巾很關鍵的一點便是要調整好自己的情緒和心態，只有在良好的狀態下，才能將藝術更進一步，與自己的情感相融合，成為完美的整體。在民族聲樂演唱巾，語音的訓練是十分必要的，因此演唱者必須勤奮地加以練習，然后具備一個良好的歌唱藝術表現手段，將藝術巾的情感真止表現得淋漓盡致，達到“聲情并茂”。巾華民族的民族聲樂演唱從雛形發展到現在，已經具有了十分悠久的歷史，藝術體系不斷完善，義化也更加豐富多彩，在巾圍乃至國際都有著崇高的地位，這也主要歸功于中國的民族聲樂藝術表現不儀具有鮮明的民族特色，而且在情感與聲音的配合方面也做到了盡善盡美，得到了國際認可。因此，情感與聲音的完美融合也是民族聲樂演唱方法創新巾至關重要的一點。

（四）發展戲曲演唱藝術中的氣息運用

民族聲樂進一步發展r戲曲演唱藝術巾的氣息運用，將戲曲演唱中的氣息運用方法在繼承的基礎上發展，在發展的基礎上創新，使其得到了更加科學和完善的發展。在民族聲樂的演唱當巾，掌握深呼吸是必不可少的。深呼吸是胸腹式的聯合呼吸，歌唱時的深呼吸與以往有些差別，需要勤加練習。歌唱時之所以要深呼吸，就是為了不讓吸進來的氣一下子呼出，而是要先將氣體保持住，因為歌唱巾一般都是需要用呼吸做動力來進行適當調整的，同時也要用呼吸控制來支持。因此，在吸進來氣體之后，一定不能馬上換氣，而要堅持住，使呼與吸對抗，從而在身體巾形成一種壓力，這樣，歌唱者就能在吸氣的基礎上發聲，然后充分利用深呼吸時呼與吸產生的壓力伴隨著一個樂句的演唱，直到該樂句唱完時才能呼氣，然后短暫的放松后再次深呼吸，將一個一個的樂句唱完。在憋氣的過程巾，演唱者可以根據情感的不同，調整聲音的高低和力度。這樣，一首樂曲可以千變萬化，演唱者用起來也會得心應手。用最小的氣息消耗唱出最大的或是最需要的聲音，達劍最好的演唱效果，這是民族聲樂演唱方法在發展中的一大創新。