程曉彥

1980年8月出生，山東人，現居西安。畢業于西安美術學院中國畫專業。現為陜西省美術家協會會員、陜西省西安市青年美術家協會會員。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，你有什么看法？

程曉彥：我始終認為作為個人的力量是無法與時代抗衡的，生活在當下，就要畫當下的作品。傳承與創新是自然而然的事情，傳統代表過去，我們要尋根，要學習，對于未來我們肩負創新，為自己的作品找一個立足的點。對抗時空與時代，需要依靠一個群體的力量，看一個時代的藝術作品，我們會發現一個藝術流派擔當了中國畫的傳承與創新，這一流派中優秀的畫家才以代表性的角色出現。中外美術史無不驗證了這一規律。從我們新生代藝術家的自身角度來看，藝術既要體現時代性，又不能被時代所局限，這是當下青年藝術家要面對的問題。透過現象看本質，時代的局限以本質為載體，浮現的表象千變萬化，面對這些題材，我們要去面對、選擇、淘汰，歷經時間的打磨將其表現在作品中。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

程曉彥：在人生的不同階段，我都有喜歡的藝術家。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

程曉彥：沒有比較過兩代人對我的影響。我始終如一地執著于自己感興趣的題材。只有畫自己喜歡的題材，用自己的表達方式，才符合意識中的自我吧。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

程曉彥：身為“80后”，自然是網購一族的主力。偶有作品在網絡上成交。作為“80后”更希望借助好的網絡平臺，如榮寶齋的網絡銷售平臺來展示自己的作品，改變傳統的銷售方式，打破地域的界限，為創作提供必備的物質條件。“80后”是能快速接受新鮮事物的一代，也是有耐心與新生事物一起成長的一代。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

程曉彥：互聯網是打破時空阻隔的利器，打破傳統的紙媒體的束縛。我現在學習傳統的摹本，大多都是從網絡上獲取的，這在十年前是不可想象的，甚至在某種程度說上全部推倒了先前對傳統書籍印刷摹本的第一印象。互聯網上有些網站能做出更接近原作的電子放大版，大大縮減了我們與原作的距離。當然，對于互聯網，我們也是要有選擇的，這都需要經過時間和理論實踐的檢驗。無疑，互聯網在這個時代，給我們年輕的藝術家一個新的接觸世界的方式。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

程曉彥：我認為上述的方式都是現在宣傳方式中不可或缺的部分。當今社會是閱讀碎片化的時代，沒有一種媒體能占居主流的宣傳陣地，而利用“雜志+網絡”的宣傳方式，可以更合理地融合這兩種媒體的優勢。平面的藝術作品，更適合在雜志上呈現，網絡則能更好地打破時空的界限。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

程曉彥：我認為兩者不能偏廢，應該相互依存。市場是生存，學術是動力。當下年輕藝術家需要在學術上被認可，更需要在市場上被認可，兩者之間關系密切。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

程曉彥：學生比老師的畫價高，在情感上是尷尬的。現實既然如此，我們要積極面對。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

程曉彥：偶爾會寫。中國人對書寫有著天然的基因，認為書寫更能直達內心、更接近表達當時的個人心境情緒等。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

程曉彥：最近一段時間，我癡迷于傳統，但是發現傳統文化中消極的回避的情緒讓生活在當下的我感到窒息和頹廢，總想逃離。未來的一段時間我打算積極面對現實，創作屬于我們這個時代的藝術作品。