一種語言的情與景

殷常青

李鵬，1963年生，河北省鹽山縣人。四川美術學院版畫系畢業。系中國版畫家協會會員、中國工業版畫研究院研究員、中國美術家協會藏書票委員會會員、河北省美術家協會會員、中國石油美術家協會會員?，F任華北油田文聯副秘書長，華北油田美術家協會副主席。

他早年研習油畫，精于版畫創作，擅長中國水墨。其作品多次參加國際、國內展覽并獲獎;多幅作品被國內外博物館、美術館等藝術機構及個人收藏。

得識畫家李鵬于20世紀90年代初，后頻頻交往，喝酒談藝，成為多年的朋友。他儒雅英氣，溫和，矜厚，彬彬于文質。他涉丹青繪事，先主攻版畫，日臻高妙。在此之后，他沉默了相當長的一段時間，在我為之不解并多次相詢的時候，他為我們拿出了近百幅的水墨，這就是他的《荷》系列。

“白日依山，荷花入夢”。這是畫家李鵬說的，開始不甚理解，但閱讀了他的《荷》系列之后，就理解了，并開始喜歡了。他說他畫荷的緣由：“偏愛荷葉的那一方圓，偏愛荷梗的那一條線，偏愛荷花的那一點彩。”其實他的偏愛，無疑就是對由點、線、面構成的中國繪畫藝術的偏愛。他還說：“在荷中悟出了靜觀，不浮不躁，而能看得遠，在荷中悟出了淡泊，不名不利，而行得健，在荷中悟出了堅貞，不淫不畏，而做得正?！边@就歸結到一種精神了，如果融入到畫作里，那就是一種氣象，尤為難能可貴。顯然，“荷”之精神于他已融合于心胸之中，揮灑于紙頁之上，那近百幅的《荷》就是例證。

筆墨是畫家的語言，是用以表達內在情思的工具，這就要求語言暢達，不受傳統的約束，而又不脫離傳統的筆墨。因此畫家李鵬創作的《荷》系列，在捕捉對自然景色的瞬間感覺的同時，卻具有了印象主義的意蘊，在表現瞬間的筆墨中，更注意的是抒發內心的情思，因而他的《荷》系列較好地實現了借用自然的形態、表達最人為的內涵這一藝術目的，也就是說他在借自然之景，抒認為之“情”。李鵬之所以能夠實現這個藝術目的，在我看來他是解決了兩個層次的問題。一是借用自然的形態，就是首先要能夠具體地描繪出他所需要表現的自然景色。二是追求表達人為內涵的目的，也就是說這些自然形態要能夠激發畫家的情思，所表現出來的自然景象還要能引起讀者的相應聯想。這兩個層次解決了，才能達到傳輸所欲表達人為內涵的目的，才能借景抒情。比如他的《春滿荷塘》，清新、率意、獨特、異趣，一個局部的用筆，一小塊色彩的點染，無不充盈著一種生命的安靜、婉約、優雅、綿延。無疑，這幅作品不是純客觀地摹擬自然，而是首先對自然景色富有感情，能發現自然景色的蘊意，能寓主觀感情于客觀對象，從而使作品情景交融，有了一種詩意的境界。還有他的《靜界》《醉秋》《空濛》《荷塘雨》等作品能引起讀者那么大的觀賞熱情，正是作品能寓情于景，使讀者覺得風景是在訴說畫家所欲表達的內涵。

畫家李鵬抓住對景物的瞬間感受和自己的情思，放筆描繪，不拘于傳統筆墨，而服從于表現的需要，在自己的創意中揮灑筆墨意趣，使景色的表現并沒有拋棄筆墨傳統，而是把傳統融會在表現事物與情思的要求中。李鵬是以荷抒情，通過外在的荷之景象抒發內心的情思。從某種意義上說，荷之葉之花之梗之池塘并“無情”，而是畫家借其以抒發的情思，再通過讀者的聯想，從而感受到作者的寄托。李鵬的《荷》系列不是效仿古人的筆墨，而是在表達自己的情懷之中，形成自己的筆墨。因之個人風格明顯，時代性強烈。而之所以能感受到時代性強烈，也在于畫家在抒今日之情，在抒時代之感。

疏密簡繁，濃淡虛實，剛柔動靜，輕重急緩，明暗冷暖……對自然景物，對荷，這原是陰陽互動，相生相濟的內在邏輯，對于畫家李鵬，這卻是藝術傳達不可或缺的結構元素。他筆下“荷”的獨特，在于他既想闡釋這種“乾旋坤轉之義”，也盡力讓藝術與自然同構形諸筆墨，在細密繁茂處見天機虛靈，所以他的《荷》，前后掩映，層層相疊，勾皴至實像處求筆筆空靈，渲染到空濛渾然時追風骨俊逸，從而有了一種人格化的自然之美，有了一種元氣淋漓之象。

讀罷這近百幅《荷》的水墨，我仿佛看到了畫家李鵬身后的每一步，都會留下一個深刻、執著、堅實的水墨足跡，看到了一個令人期待的春天，在一點一點地燦爛起來，遼闊起來。

（責編：劉賢）