王常嶺水墨《蝦》讀記

常青

多年來，華北油田廣大美術工作者腳踏華北大地，投身火熱生活，悉心描繪絢麗多彩的社會新風貌。本期精選五位畫家作品，從不同側面展現油田人創新向上的精神追求。

——編者

王常嶺，1962年生，河北省館陶縣人，研究生學歷。華北油田美術家協會主席。對中國傳統水墨藝術情有獨鐘，悉心研究墨蝦畫法。

積極推動美協組織機構建設，有效開展各種活動，推動油田美術事業向前發展，取得了有目共睹的驕人成績：領導、組織了兩屆華北油田職工美術作品展;組織選送油田外省、部級展覽14次，共有40件作品分獲金、銀、銅及優秀獎。其水墨作品也多次入選地市級以上及行業各類展覽。

這是一個著急的時代。冬天能吃上夏天的水果，夏天能重溫冬天的氣息。但對于書畫行當又是必須慢下來的行當。如果不能慢下來，就不能抬頭看見筆畫正在悉心索引世間萬事萬物的蹤跡。也許常嶺先生深諳此道，從他近期的《蝦》系列中，我看到了他的慢。

慢是一種敬畏，一種肅穆。比如《一》，畫的是端莊，比如《三》，畫的是簡靜與纏綿，比如《界》，畫的是孤獨與集體，比如《序》，畫的是團結與熱烈，從一只、兩只，到一群渺小的生命，讓筆墨化開，變化多姿，豐滿勻稱，質感透明，讓閱讀者體會到一種會心的忍耐和互不相厭的意思。

我想，這樣的意思或許只是為了追尋一種“慢”所保留著的更多的溫暖，是為了抵御當下現代性的“快”的冷漠，抵御那些鋼鐵和玻璃、塑料的冷漠，是為了安妥要“詩意棲居”的自己的內心。他是讓筆下那些小小的蝦們，幫助他來完成或實現這樣的意思。

這樣的意思是一種水墨之外的美，我們感到親切，不由自主地挨近作品的背后。

我閱讀王常嶺的水墨《蝦》系列，正像我對一部文學書稿的閱讀。

中國水墨是線的藝術，線不過關，畫的質量也好不到哪里去。常嶺先生雖然半路出家，但從他的這些畫中，對線的感知已經有了深入的體驗。大千世界說白了就是線與線的關系。線是事物運行的軌跡，也是事物的邊界，是事物的主干。世間萬物的牽掛、牽引、牽連，靠的是線。不起眼的事物發出光亮，也靠的是線。線多了，大大小小的事物便有了出路，事物行走的路多了，線也會隨之豐富起來。這或許就是在中國水墨里線的意思。

王羲之在《筆勢論》里說：“每作一畫，如列陣之排云，每作一戈，如百鈞之弩發，每作一點，如危峰之墜石，每作一牽，如萬歲之古藤”。我從常嶺先生的《蝦》系列中，讀到了作品里線的現場性，如感受著一場藝術現場教育。也正是它們葆有線的現場性，使作品有了更深入的抒情達意的織網能力。這里的意思是說如果畫家發現了線的行走軌跡，通過線對事物的概括，來還原世界的生動，這樣的線也便有了氣韻，有了味道。

我們說，畫畫練眼，要小能看大，大能看小。如看他筆下的那些蝦們，要觀察其外形、性格、情趣，直到肉眼不能再分辨的地步。小能看大便有了氣勢，大能看小就見到了細微之處。從他的《一》到《三》，再到《序》到《蝦趣圖》，線在這些作品里是情緒、情感、經驗，讓作品轉識為智，讓你突然發現這個世界是那么的可愛。借此，常嶺先生筆下的那些蝦，便自然地成為一種痕跡，或歲月的，或時光的，它們不飄，不空，它們須態靈動，剛柔相濟，是在那些線里生長出來的生命世界。這樣的水墨就更有意思了，這樣的意思是一種詩性。

藝術是不分彼此的，但每個人的籬笆內，都有自己的對面和遠方，那是藝術的現場和海拔。常嶺先生的水墨《蝦》系列就是通過線的意會功能，從一只到另一只到一群，或糾纏，或放棄，收放之間，章法突破攢三聚五的傳統定式，自然之中融入現代蘊味，從此讓作品有了生氣，有了生活，有了意味，也讓閱讀者感受了作者深切的快意。

一個畫家技藝的精進是需要消磨時間的，不勞我絮叨多說了，我相信常嶺先生還有更多的、更美好的意思，讓我們一起慢慢流連……慢慢走慢慢看吧。

（責編：劉賢）