《雷雨》河北演出八十年（下）

劉紹本 李體華

《雷雨》迎來“春雷喜雨”

“十年文革”結束，終于迎來了改革開放的驚蟄春雷和喜雨普降，話劇藝術也像整個文藝事業一樣，呈現生機。恢復建制不久的河北各地市話劇團，紛紛上演曹禺經典劇作《雷雨》，歡呼新時期的到來。

1978年，石家莊市話劇團排演《雷雨》，在石家莊連演78場;1979年，張家口市話劇團和唐山市話劇團排演《雷雨》，分別在張家口市、宣化區以及唐山市、豐潤縣演出;1980年，邢臺市話劇團和邯鄲市話劇團排演《雷雨》，分別在當地演出。

1999年河北省話劇院又在省會石家莊以嶄新陣容第二次排演了《雷雨》。為什么要重排？時任河北省話劇院書記兼常務副院長的龐彥強，以“拾得簫管弄羌聲”為題，說出了重排《雷雨》內心想說的話：從《雷雨》問世至今，已經有六十多個年頭了，在它半個多世紀的歷程中，盡管曾幾度受到不公正的待遇，但確也在話劇界掀起了幾次大的波瀾，一代又一代觀眾為之傾倒，嘆為觀止。它所蘊含的強大的藝術生命力，它創造的鮮活生動的藝術形象，它包容的豐富的生活內涵，是永遠也開掘不盡的。它在話劇史上已樹起了一座很難逾越的豐碑。敢于向難度挑戰，把河北省話劇院的藝術實力亮相于大庭廣眾面前，接受大家的評判，這是我們重排《雷雨》的初衷。

這第二次排演，由中央戲劇學院導演系畢業的劇院年輕導演張曉春執導。他對重排有他自己的思考，在“導演的話”中寫到：今天的觀眾走進我們劇院的排練場，觸摸著久遠年間的大小道具，凝視著演員當場幻化成劇中鮮活的藝術形象，傾聽著舞臺人物或哀、或怨、或悔、或恨，或輕、或重、或緩、或急的臺詞。在有限的時空內，激躍起他們無限的想像。他們能在其間欣賞曹禺先生23歲的才情;感受那個年代，那些人物，這個時代，身邊的人物;釋放自身悲歡離合的情緒;感悟人類內心情感世界的復雜與豐富。升發出對歷史、對今天、對未來詩意的情懷，這就足夠了。

對于重排《雷雨》，年輕的舞美設計師孟曾吾也有他的解讀：新時期里重排《雷雨》，不模仿、不照搬，這是主創人員的共識。布景樣式很可能是在現實主義和表現主義之間找到一個突破口，即“表現和再現的融合”，也許才是《雷雨》的需要。調動舞臺美術的一切手段，把觸角伸向每一個人物的精神世界和事件的每個層面，給導演創造一個寬泛的戲劇空間去展示其才華，激活觀眾的審美欲望。這些在布景設計中顯得至關重要。

果然，進入劇場的觀眾發現，在這次1999年版的《雷雨》排演中有許多新穎別致的處理。（見圖6）導演用新的美學觀點突出該劇詩化現實主義的特征，在舞臺樣式和人物關系方面均有創新嘗試。演出巧妙地將舞臺同觀眾席予以顛倒，演員利用觀眾席中四個出口（包括兩個“太平門”）作為周公館客廳通往大門、書房、樓上和花園的通道，顯示了周宅的寬敞豪華。在此次演出中取消了大幕，用舞臺燈光控制啟幕和閉幕，從而拉近了舞臺與觀眾的距離。開演的鈴聲響了，舞臺上的燈光漸漸暗了下來，只見大管家魯貴提著燈籠把大門關閉，然后他走到舞臺中心向觀眾寒暄問候，并告訴觀眾演出進行中請不要抽煙，請關掉BB機和手機。話音落時，四鳳登場，父女倆邊擦拭客廳的家具邊聊起家常。戲，就這樣開始了。這種別開生面的開場，在若干劇團演出的《雷雨》中是前所未有的，它產生了獨到的藝術效果，這次演出在石家莊市河北省話劇院劇場內一連演出43場，后面還售出了10多場的票，但因周樸園的扮演者徐連生連續演出疲勞過度，嗓子化膿，演出被迫中斷。（見圖8）

2003年4月，為了慶祝河北省話劇院建院50周年，河北省話劇院時隔四年第三次排演《雷雨》。此次排演由年輕的女導演朱艷銘執導，演員陣容新老結合。由于時代的變遷和觀眾欣賞習慣的變革，如還用原來的演出節奏已不合時宜了。演出本大量壓縮了臺詞，使全劇節奏凝練緊湊，把原來三個半小時的演出時間改為不足三個小時，使觀眾從始至終被臺上的劇情緊緊牽動著。第三次復排的導演朱艷銘曾在《導演的話》中說：“雖然半個多世紀過去了，但曹禺先生的《雷雨》在今天的舞臺上仍像一塊金子一樣閃耀著光芒。”（見圖9、圖10）

此次復排《雷雨》恰逢2003年“非典”來襲，排練合成后沒能公演，五十年院慶也沒如期舉行，直到2004年方在省會石家莊公演，而后到張家口、宣化演出獲得巨大成功。《張家口日報》用一整版以《久違的經典話劇·杰出的戲劇作品》為題進行了報道。

值得一提的是，河北省話劇院資深演員劉庚在《雷雨》河北版的三次演出中兩次扮演了魯貴一角。1962年演出時他還年輕，飾演50來歲人物，在黑發中曾涂抹了幾縷白發;而2003年演出中，已經73歲的他，不得不把滿頭白發染成黑色，只在雙鬢留些白色。這多么有趣，又多么令人感慨。（見圖11、圖12）

《雷雨》八十年的演出史，是一部中國話劇導演藝術史，更是中國話劇表演的發展史。《雷雨》誕生標志著中國話劇的成熟，它是中國話劇史上演出場次最多、演出團體最多的杰作，幾乎每個重要的歷史時期都有藝術家從特定的角度對《雷雨》進行了詮釋與重構，全國統計不清有多少專業院團、業余劇團和劇社在不同時期不同背景下演出過《雷雨》。

曹禺對河北舞臺的深情關注

曹禺劇本《雷雨》在河北舞臺上，歷年得以成功演出，受到燕趙大地上鄉親們的歡迎，究其各種原因，離不開曹禺的深情關注。

新中國成立不久的1956年，河北省話劇院決定排演《雷雨》，那年夏天派出演員劉庚到北京人民藝術劇院學習取經，求索資料。在京見到了院長曹禺，他聽說河北省話劇團要排演《雷雨》，非常高興。當即講了這部話劇的時代背景和幾個主要人物的性格特征，特別介紹了周魯兩個家庭錯綜復雜的血緣關系和情感糾葛，揭示出中國特定的社會環境中陳舊意識的統治力量。他又說起在《雷雨》創作過程中，如何向中國傳統戲劇取得借鑒，并且融合了古希臘悲劇和易卜生社會問題劇的精華。最后曹禺表示，排演中對劇本有何意見可以同他研究、討論，也可以創新修改。告別前，曹禺又提起20年前他曾去過保定，對這座河北古城懷有深厚的情感，并說：“你們的戲排成后，我爭取故地重游，到保定看看河北的《雷雨》。”但誰料到反右運動開始，《雷雨》未能納入排演日程，直到20世紀60年代初《雷雨》才投入排練。

1962年前后，河北省話劇院領導魯速和蔡松齡派黃殿祺出任舞臺美術設計。導演就讓黃殿祺直接向曹禺先生請教，求得指導和幫助。當曹禺知道年輕的舞美設計是從天津出來考入河北省話劇院的，非常高興，稱其為“小老鄉”。看了河北的方案初稿，當即連聲說好，認為有一定的突破，并一再鼓勵要大膽創新。

改革開放的1981年夏天，當時河北省話劇院正在北京首都劇場演出《張燈結彩》。一天晚上，曹禺先生事先未通知便悄然來到劇場看戲，散戲后，人們發現曹禺在臺下，趕忙將他請上臺，他大贊《張燈結彩》的演出。說道：“演《張燈結彩》這樣的農村戲你們劇院確實拿手，也體現了你們劇院的風格。”說罷滿懷深情地同演員們一一握手并合影留念，還對《張燈結彩》的編劇、北京人藝的宋鳳儀幽默地說：“這么好的劇本怎么給人家河北，不留給咱們人藝演呀？”宋鳳儀笑答：“咱們怕演不過人家唄。”曹禺說：“噢，這倒是！”說罷朗聲大笑。（見圖13）

1985年，河北省舉行首屆戲劇節活動，由河北梆子劇院副院長方辰（筆名肖方）執筆再次與裴艷玲合作，創作了大型神話劇《鐘馗》。演出時，裴艷玲藝驚四座，技壓群芳，獲得了特別獎。繼而于這年的10月，應邀赴京參加國慶演出。上演一周后，反響強烈，好評如潮。那天離開戲還有半個小時，心連話劇并整個戲劇大業的曹禺便在吉祥劇場休息室等候了，問起前一天看過《鐘馗》的觀感，曹禺非常興奮地說：“太好了！太好了！這出戲編得好，演得也好。河北梆子劇團能有這么一個好演員，不容易呀……這是國家的寶貝呀！國寶哇！”接著有人請他為劇團題詞，他提筆寫下：“為了河北梆子戲曲改革更新，為祖國地方戲曲增添色彩，為世界的舞臺作出光輝的貢獻”。翌日，曹禺又在家中接待了《鐘馗》一劇的主演裴艷玲和編劇方辰。見到方辰時，又大加贊揚，不停地說：這個戲編得好。表揚編劇有文化、有深度。曹禺說：“新戲要流暢。流暢要靠劇本，再有很好的演員幫忙。在國外有好多劇作家為演員寫戲。”

曹禺大師生前雖因病住院多年，但始終關心著各地戲劇工作的發展。在他謝世前不久，以86歲高齡仍為河北戲劇刊物《大舞臺》撰稿《美麗的種子》。他曾表示，不相信話劇是“夕陽藝術”，認為中國話劇的生命力不是盲目跟著西方各種“主義”跑的，而是把腳跟堅定地站在中國的大地上。只有這樣，才能創作出具有民族獨創的中國話劇藝術精品。

今天，在曹禺劇作《雷雨》發表八十周年的時候，回顧這部驚世之作在河北舞臺上的演繹與發展，讓人心情激蕩。據說女劇作家萬方耗時一年多已完成劇本《新雷雨》，既是向父親的《雷雨》致敬，也是對多年編劇和觀劇體驗的一次總結。她說得好：“我們需要的創新，其實應該是回歸曹禺，真正地去理解他，理解他筆下的人物。”讓我們與時俱進，將對《雷雨》不盡的“話語”在河北、在全國繼續地“說下去”。

（責編：寧人）