寓創新能力的培養于美術教學之中

金天喜

【摘 要】隨著社會的進步與發展，美術教育越來越受到人們的關注。美術教育是整個素質教育的重要組成部分，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。美術教育影響人的思想、情感、意志、興趣、愛好，乃至影響人的整個精神世界。培養人的創造性思維，提高審美素養，在以培養全面發展的創新型人才為目的的素質教育中起著舉足輕重的作用。美術教育思想的核心，是人的主體性發展，主體性發展的最終結果則是創新意識的培養。

【關鍵詞】美術教學；創新能力；興趣教育

“創新是民族的靈魂，是國家興旺發達不竭的動力。”可見培養學生的創造力，是從容面對國際競爭，使中華民族立于世界民族之林的需要。但根據現況看來，人類的智力潛能至今大部分仍尚未開發利用。并且，美術教育是實施素質教育的重要內容和途徑，在全面提高人的素質方面有著其他學科不可替代的作用。美術教學不僅僅教給學生繪畫基礎知識、基本技能、技巧，而且應包含技能、技巧在內的涉及更為廣泛的美術文化。在美術教學中如何“寓創新能力的培養”呢？這是美術教學研究中的一個重要課題。下面就我近幾年在從事美術教學中培養學生創新能力的嘗試談幾點粗淺認識。

一、激發興趣，創新思維

美國心理學家布魯納說：“學習最好的興趣是對學習材料的興趣。”激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恒不變的話題，那么興趣就是創新得以實現的永恒動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之后，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那么其中就會隨之迸發出難以想象的創新能力。老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對教學產生濃厚的興趣，進而主動參與、樂于探究、勤于動手。實踐證明，興趣是最大的動力，最好的老師，只有學生對美術課感興趣，才能吸收美術知識和培養美術技能。學生如果帶著濃厚的興趣去學習，便會由被動變為主動，由強迫變為自覺，心情也就會變得愉快，進而使注意力變得集中和持久，觀察力變得敏銳，想象力變得豐富。對美術興趣盎然的學生，思想活躍，信心十足，表現出強烈的創造欲望和熱情。

二、為學生提供創新的機會

教育家蘇霍姆林斯基說過：在人的心理深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創新的活動。如“用畫筆美化我們的校園”活動，號召學生在教室外的瓷磚墻壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環境。聽了這個消息，同學們都高興的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到課間，走廊里就呈現出一片熱鬧的景象。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情的用畫筆創造著美、展現著美，無拘無束地發揮著自己的豪情，這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我們還經常搞一些畫展：“我能行”、“我畫的最棒”、“露一手”、“看我的”等美術活動。這些活動給學生更多地表現自我、勇于創新的機會。

三、突出主體地位，營造創新氛圍

在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發學生的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性的完成作業。

傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，學生才是教學的真正主體，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度的發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現“要我學”到“我要學”，再到“我會學”的飛躍，從而培養學生勇于探索，敢于創新的品質和個性。

藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫的畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環境，心情較好、情緒愉快、觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

四、鼓勵學生大膽想象，發展創新思維

愛因斯坦認為，想象力比知識更重要，因為相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。

培養和發展想象力是美術教學的重要任務之一。有些教師在教學中條條框框太多，不讓學生越雷池一步，如“非得這樣去畫”“不能胡思亂想，想怎么畫就怎么畫”等，這樣學生作畫緊張，感到美術課枯燥，觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心，頗有不敢越雷池一步之感。這樣就限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造思維。我認為，有時候“胡思亂想”也許能有創新。對于學生的神奇想象，教師要充分理解，積極引導，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽的進行藝術表現和創造。教師不要把知識技能看作僵死的東西，束縛學生的手腳，限制了他們的想象和創造空間，阻礙他們發揮自己的個性，實踐證明：積極鼓勵學生大膽想象，對培養學生學習美術的興趣，提高形象思維能力和繪畫水平，對于發展學生的思維有著不可低估的作用。

五、開拓空間，拓展創新思維的發展

大自然與社會都是培養創新能力的源泉，黑格爾曾說過：“美是自由自在的存在。”創新來源于生活，而不是模仿別人的東西。豐富多彩的生活，有形、有色、有情、有境，有意識地帶學生到大自然的懷抱中，讓學生從課堂走向自然，走進生活，擴大視野，加深學生對大自然的感受，讓他們更加熱愛大自然，提高他們的觀察能力，讓學生對物體的形象由無形到成形的過程有個認識，使學生的思維與表達有源頭。在課堂之外，充分利用各種機會調動學生的創作能力。如，讓學生收集平時生活中丟棄的一些雜志圖片，讓他們將不同的圖片有機地、合理地組合成一個新畫面，賦予畫面一個新主題；圣誕節，要求學生運用生活中的一些材料，自制圣誕卡。這些活動既凝聚學生的心思和創意，又陶冶了他們的情操，提高了他們的動手能力，還從中感受了創作的快樂，開闊了美術活動的空間，拓展了學生創意思維的來源。

六、科學評價，鼓勵創新

“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。小學生總朝著老師鼓勵的方向發展。教學中，既要熱情鼓勵繪畫好的學生，更要想法對繪畫基礎差的學生進行鼓勵，決不能簡單的批評責備，更不能把其說的一無是處，學生的錯誤中往往有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，以保護和鼓勵學生的創造欲。

總之，美術課的學習應是一個喜歡創新、學會創新和實現創新的過程。美術教學中，培養學生創新能力的機會無處不在，需要我們不失時機，機智地、耐心地對學生進行創新能力的培養。當學生在這一過程中感受到了快樂，體驗到了成功時，創新之美也就得以實現了。美術教師只有在傳授美術知識的同時，積極探求培養學生創新意識的有效途徑，才能真正實現美術教育的獨特價值。

參考文獻：

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