《奇葩說》：奇葩？說什么？

你對國內網絡自制綜藝節目的印象是什么？粗制濫造抑或嘩眾取寵？你所能想象的國內網絡自制綜藝節目的最大尺度是什么？三俗以下，R級未達？就在去年11月29日，一個號稱“史上最大尺度”的網絡自制綜藝節目在愛奇藝視頻網站上橫空出世，以破竹之勢刷新了幾乎所有人對網絡自制綜藝節目的認知。這個節目有著一個旗幟鮮明擲地有聲的名字——“奇葩說”，單從名字上，就少不得要讓人浮想聯翩：奇葩？說什么？

2014年是業內公認的綜藝節目的爆發年，其數量之多、投入之大、競爭之激烈勝過以往任何一年。在喧鬧了一年的親子、戶外、唱歌、跳舞、廚藝、競技等節目之后，很容易感受到的是國內綜藝節目的跟風扎堆及同質化傾向，倘若再稍加追本溯源一下，便可見當中佼佼者多是“舶來品”，純“Made in China”的則乏善可陳。就是在這個時候，《奇葩說》以一個“網絡自制”的身份，出人意表地一舉打破了國內綜藝節目的這種現狀。顧名思義，《奇葩說》里來的不僅都是“奇葩”，并且個個口齒伶俐能說善道。沒有外景也沒有炫酷舞臺，沒有苦情也沒有煽情元素，只是在一個演播廳里，幾個來自五湖四海而彼時并無藉藉之名的選手唇槍舌劍一番，竟也能吸引來一撥又一撥關注。作為一檔創新型的主打“說話”的語言類節目，《奇葩說》自開播以來，是經由網友的口碑傳播而促使點擊量迅速攀升的，最終，第一季以超過2億的播放量收官，#奇葩說#閱讀量突破10億，討論量超32萬，微博粉絲高達54萬，微信粉絲達14萬……就這樣，《奇葩說》成了網絡上人人都在“說”的熱門綜藝節目。

面對《奇葩說》的成功，尤其是在臺灣聯合新聞網發表了題為《臺灣綜藝窮到只剩下“康熙來了”？》的評論文章之后，有媒體直言，《奇葩說》在制作水準上已超越臺灣金牌綜藝《康熙來了》。拿《奇葩說》和《康熙來了》作比，算得上空穴來風，并非沒有道理——第一個不得不提的原因便是蔡康永的加盟。眾所周知，《康熙來了》稱得上是最為廣泛地被兩岸觀眾熟知的節目，年頭長且就受歡迎程度而言無出其右。作為《康熙來了》鐵打的主持人，蔡康永一直以來卻只活躍在臺灣綜藝圈，而《奇葩說》則成了他在內地的“處女秀”，很難不引人側目。其次，同樣是談話類節目，《康熙來了》其實并沒有鎖定要傳遞任何明確訊息，而《奇葩說》卻總是針對議題個性而獨特地表述出觀點——有數據顯示，87%的年輕用戶能夠對其產生共鳴，《奇葩說》的月度總有效播放時長達740.75萬小時，觀眾黏度高于其他網絡綜藝——即便是一度輝煌的《康熙來了》。

反響如此不凡。那么問題仍舊在這兒：《奇葩說》奇葩在哪兒？《奇葩說》到底在說什么？

奇葩節目：

“這是一檔嚴肅的辯論節目”？

愛奇藝首席內容官兼《奇葩說》主持人馬東，時不時就會在節目里“嚴肅”地強調一下：“這是一檔嚴肅的辯論節目。”既然是辯論，就少不了有辯題和正反兩方。《奇葩說》的節目模式也很簡單，甚至可以用一句話概括，即每期設一個辯題，由蔡康永和高曉松兩位導師各帶領一方進行辯論，最后由現場觀眾投票決定勝負。然而與傳統辯論賽不同的是，《奇葩說》的最大的規則卻是“隨意”，觀眾投票的準則就是“看心情”——選手不用靠抽簽決定是正方還是反方，而是完全憑借自己的心理傾向進行選邊站隊；在辯論過程中，無所謂一、二、三、四辯的設置，選手想說就說，說不好自會被人駁倒，即所謂“You can you up ，no can no bibi”；在節目現場，有100位“高情商、高智商”（馬東語）的大眾評審可以通過身邊的“葩葩鈕”選擇支持正反方，而他們的選擇可以隨時因為場上選手、導師的表現乃至心情的改變而改變，最終結果往往捉摸不定。

看得出，《奇葩說》本意并不是打造一個專業的學院派辯論節目，它的定位應該是一檔用辯論來包裝的談話類綜藝節目。在這個全民快餐化的大環境下，《奇葩說》不得不用出位的妝容來吸引人們的注意。“40歲以上的人士請在90后陪同下觀看”，《奇葩說》開宗明義地亮出其年輕屬性。當形形色色的“奇葩”選手在場上進行“撕X大戰”時，這樣一個嚴肅到任性的節目也不會限制選手的言行自由：你可以曬奇葩，可以爆粗口，可以講段子，甚至可以現場表白，但如果你不夠聰明不夠善辯不夠有趣，結果只能是淘汰。因此，在保證出發點明確的前提下，節目唯一的控制力只在于后期剪輯上，這就是“尺度”。馬東表示，“《奇葩說》最具創新價值的一點是它傳達了在網絡上播出的內容的內在邏輯。”對于網絡節目來說，網友想要的是真正融入節目中，而不是割裂的觀看體驗。另一方面，除去看似喧嘩的形式，每個選手的觀點都代表著一份真實，這種真實并不是帶著功利性地博人眼球（當然節目形式是要博眼球的），而是一種對社會現實的反照，這往往是其他綜藝節目沒有辦法正視的。而每場辯論之后，高曉松和蔡康永那散發著人性光輝的總結陳詞，配以馬東的推波助瀾，往往是把人領向了更高處。或許可以這么說，《奇葩說》是一檔用娛樂包裝現實、用“笑果”表現嚴肅的綜藝節目。

值得一提的是，《奇葩說》首推官方“彈幕”，觀眾可以把評論和觀點即時發送到屏幕上。如此即時互動，顯然是電視臺的真人秀節目難以實現的。對觀眾而言，在這一場場罵戰中收獲的有歡樂，有頭腦風暴，有年輕一代勇于表達自我的新態度，更有對自我價值觀念的審視。

奇葩話題：“瞎奇葩說”？

用高曉松的話說，這檔節目的精髓就是“瞎奇葩說”。馬東在《奇葩說》第一期開場就向導師和時任“女神”嘉賓的“Hold住”姐拋出一個話題：“如果有天早晨起床發現你和伴侶互換了身體你會做什么？”高曉松訕笑著說“勾引我”，蔡康永淡定地說“報告主持人我和我伴侶身體是一樣的”，“Hold住”姐則說出了“打飛機”這種最終被消音的詞匯。如此尺度也算大到難得了。

涉及辯論環節，“漂亮女人應該拼事業還是拼男人”“催婚是變態還是愛”“該不該看伴侶手機”“份子錢是否該消滅”“相親要不要AA制”“老板是傻叉，該不該告訴他”，這一類輿論關注度高又十分接地氣兒的社會話題通常并不會為常規辯論賽所用，但卻是《奇葩說》精心篩選出來的。

據了解，節目組在網上找出的最熱話題就多達800個，這些話題在2000多名內部員工中進行投票，同時挑選部分放在網絡上投票，票數呈現壓倒性的問題是肯定不會入選的，因為沒有爭論的必要，而有爭議性的話題再由兩個專門做辯論的老師從是否可辯的角度做篩選。至于“獨生子女要不要把父母送到養老院”“老大爺摔倒了該不該扶”這類有些殘酷的社會話題卻容易被“斃掉”，因為要盡量避免用道德標尺去衡量一件事情本身的對錯；而諸如“人性本善還是人性本惡”這種太抽象的哲學話題，或者比較敏感的政治經濟類話題，也都不會被考慮。《奇葩說》更傾向于選擇沒有固定答案的“真話題”，這些話題是你會在茶水間、微信群里跟同事朋友熱烈吐槽的，讓你有極強的“融入感”，促使你從單向的旁觀者變成了互動的參與者——“看臉有罪嗎”“份子錢是否該消滅”“相親要不要AA制”等多個話題以總數超過130萬的提及量位列微博話題榜前茅，搜索量超過55萬；在《奇葩說》主頁發起的話題墻上，針對“沒有愛了要不要離婚”這一話題，有18000多人支持沒有愛了要離婚，14000多人堅持不要離。

奇葩導師：馬曉康？

從《奇葩說》的第一次發布會開始，馬東、高曉松、蔡康永這三位最會說話的“侃爺”就穿上了極具特色的蘇格蘭裙裝。熟悉綜藝節目的人，也許已經對蔡康永在節目中特立獨行的怪異打扮習以為常，肩上立只鳥或身上掛奶瓶都是一種標志，但相對保守的馬東和高曉松以這一身打扮亮相，確實要亮瞎不少網友的眼睛。對此，馬東的解釋是：“既然要給1990年以后出生的孩子們做一檔節目，我們就必須換一個他們年紀的思維和思考方式，雖然他們怎么想的我也不知道，但我知道我應該首先放棄自己本身固有的東西，也不見得能做對。節目組要求現場的色彩、調性都要做得‘炸一些、夸張一些，至少不能做得四平八穩。”

在節目里，作為主持人的馬東負責控制大局、插科打諢，以及“軟硬”兼施地念廣告，蔡康永和高曉松則各自選擇支持一個論點，帶領一隊——這樣的組合，被節目組命名為“馬曉康”（每個人的名字里各取一字而成）。至于“馬曉康”的特點，用蔡康永的話來形容就是，馬東很從容，像衡山派的莫大先生，悠悠琴聲之中就刺出一劍；高曉松的招式大開大闔、剛猛有力；而他自己則是“在夾縫中找生路”。

告別央視后轉戰愛奇藝的馬東，將走進互聯網產業視為自己“四十歸零”的一個新嘗試。馬東承繼了他父親的好口才，甚至有青勝于藍的趨勢，主持起節目來幽默風趣又不失內涵，反應敏捷，亦莊亦諧，尤其擅長“補刀”，在兩方辯論中，他以主持人的“中立”立場，完美地起到了兩邊“搗亂”的作用。早在《曉說》中，高曉松就已經充分展示了他的淵博學識和幽默風趣，此次到了《奇葩說》，也算是發揮了他一向的學貫中西與不俗的藝術修養，雖然長相經常被“黑”和“自黑”，但似乎因此愈發襯托出他立場堅定、有理有據、博征廣引的辯論特長。有著“最會說話的人”的美譽的蔡康永與高曉松的風格截然不同，擅長用謙遜態度包裝犀利問題，他“講話是潤物細無聲的，默默地就打動了你”（馬東語），每次他對辯論做總結陳詞的時候，全場開始安靜下來細細聆聽，有些像深夜情感類的訪談節目，慢條斯理卻深入人心。一個以“說學逗唱”的技巧推波助瀾、掌控全場，一個以深入淺出的博學征服觀眾，一個因說話之道而備受推崇，這三個“高規格”的組合形成了一種互補的和諧，是整個節目的點睛之筆，堪稱業界良心。

奇葩選手：誰最奇葩？

《奇葩說》最大的看點當然還是在那些“奇葩”的選手和他們所說的內容。節目里的奇葩選手來自五湖四海七十二行，里面有段子高手，有邏輯高手，有雞湯高手，有打臉高手，還有講故事高手。從《奇葩說》的初選環節就可以看出，這些高手大多都是節目組親自找來的。

正因為《奇葩說》是一個需要把想要表達的東西用“笑果”呈現出來的節目，所以它需要的選手，既要會說話，更要會說笑話，即所謂“奇葩”。然而說話并不像唱歌跳舞，方式的多樣性決定了其水平高低并沒有一個相對明確的衡量標準。因此在尋找“奇葩”的階段，《奇葩說》的制作團隊一開始是不得其門的。通過不斷梳理，制作團隊最終找到5個最有可能輸出“會說話的人”的渠道：即辯論圈（多次參加辯論賽的馬薇薇和校辯論隊辯手王梅、包江浩、姜思達等都屬此類）、課堂（如艾力等在新東方任教的老師）、綜藝節目（如《超級演說家》冠軍劉媛媛、參加過《頂級廚師》等綜藝節目的范湉湉）、熟人圈（肖驍就是專門負責選手的導演的大學同學），以及盛產“侃爺”的出租車司機（在初選環節被淘汰）。

能夠進入辯論環節的選手有18名，當中關注度最高、最受歡迎的也正是最后的四強——“金句女王”馬薇薇、“蛇精男”肖驍、“萌神”顏如晶、麻辣御姐范湉湉。

在“漂亮女人應該拼事業還是拼男人”的話題中，馬薇薇一席“男人希望你賺錢養家，還敢希望你貌美如花，意味著你要干兩份工作，領的是一只雞的錢，提供的卻是雙拼的服務”的言論一炮打響技驚四座，之后一路舌燦蓮花金句頻出，如“人家說女人是男人身上的一根肋骨，你跟你的器官講隱私？”（話題：該不該看伴侶手機）、“有的時候并不是我們天生容易遇渣男，是彼此價值觀不吻合，互相碾壓，把對方都碾成了‘渣”（話題：相親要不要AA制），最終問鼎《奇葩說》“頭牌”。其實，馬薇薇最應當稱道的并不在于她屢曝金句，而在于她不僅觀點犀利，還能用非常清晰的邏輯將其講給觀眾聽。可以說在眾多選手中，她是唯一一個既能適應辯論的節奏也能適應綜藝環境的兩棲選手。

肖驍大概是《奇葩說》里最具觀賞性的一位“奇葩”。他的大白話和白眼、自戀和自黑，甚至偶爾被涮的可男可女的性別屬性都成了節目的一大特色，他網羅了一眾粉絲，也一度是網絡關注度最高的選手。肖驍的辯論很有氣勢——“該看就得看，今天晚上回家就看，殺他一個措手不及”（話題：該不該看伴侶手機）、“我都這么娘了，都不愿意AA，你一大老爺們你說AA？！”（話題：相親要不要AA制）——雖然邏輯不強，但總能憑著壓人的氣勢一路昂頭前進。

范湉湉之所以“麻辣”，不只因為她嗓門大嘴皮子利索，更因為她能用令人震撼的發言煽動大家的情緒來達到說服的目的——“你媽逼你吃飯叫愛，你媽逼你吃屎才叫變態”（話題：催婚是變態還是愛）、“暖男就是男人中的綠茶婊”（話題：精神出軌和肉體出軌哪個更不能接受）。范湉湉有著豐富的生活閱歷，不管什么話題，她都可以找到切入口，但一個以煽動觀眾情緒為長的辯手，與其說是在辯論，不如說是在演講。從這點上來講，她和肖驍一樣屬于綜藝咖。

顏如晶是公認的辯論學院派中的萌神，如果說在花團錦簇的“奇葩”中求生存的同時，還有誰能保留專業辯論隊的氣質，那非她莫屬。顏如晶通常能找到比較刁鉆的辯論角度，并且擁有超強的推理演繹能力，雖然閱歷和知識儲備有限，但她懂得比喻的精髓，總是能夠用最簡單、最契合自身特點的事去闡述論點，比如她自稱吃貨，便每每用“吃”作比，討巧又討喜。再加上胖乎乎的她自帶呆萌屬性，一旦離開辯論就輕度自閉，基本喪失了說的能力，人畜無害，也就順理成章地成了全場唯一一朵全程無差評的“白蓮花”。

馬薇薇曾總結說：“《奇葩說》避免了現有綜藝節目過分注重搞笑效果，缺乏觀點的短板，又改良了辯論賽過于高冷的缺陷。”如此看來，“奇葩”選手的多樣性正是《奇葩說》節目組的聰慧之處。