S.E.N.S.神思者的故宮之緣

“S.E.N.S.”是日本一支已成立三十年的音樂團體，由深浦昭彥和勝木由佳里兩位音樂制作人組成。深浦昭彥年輕時熱愛搖滾，擅長現代派音樂，在團隊中負責作曲、混音與編曲；而音樂學院出身的勝木由佳里則偏愛古典，除了作曲之外，還擔綱鋼琴演奏與部分作品的人聲。他們都擅長電子技術的音樂制作，專輯也以New Age、世界音樂等風格為主。自1984年成團至今三十余載，他們的配樂與原創音樂專輯在電視、電影、動漫等領域都獲得了傲人的成就。

“S.E.N.S.”最初的名字叫做“Sensitivity Project”。1988年，他們為日本NHK電視臺的紀錄片《海上絲路》制作配樂由此聲名鵲起，又在三菱重工的推動下，于八個城市舉辦了“88年海上絲路演奏會”，成為當時日本的轟動話題，二人事業邁入第一個高峰。以此為契機，他們將團名改成了融合“Sense”與“Cense”之意的“S.E.N.S.”。此外，“S.E.N.S.”又是“Sound、Earth、Nature、Spirit”的縮寫，具有深刻的人文藝術概念。臺灣最早將“S.E.N.S.”譯為“神思者”，而據說勝木由佳里亦贊同這個譯名，故而在華語地區普遍采用。1989年，“S.E.N.S.”（以下統稱神思者）為侯孝賢導演的電影《悲情城市》創作配樂專輯，并獲得威尼斯影展金獅獎最佳杰作獎，從而讓更多華語樂迷認識了他們。

而神思者與中國文化最深的緣分是從他們的音樂著作“故宮三部曲”開始的——從1996年4月開始的一年里，他們為NHK制作的大型紀錄片《故宮》創作了系列配樂專輯，包括《Palace Memories（故宮記憶）》《Palace Sketch （故宮容顏）》《Palace Seeds （故宮溯源）》三張在內，統稱為“故宮三部曲”。紀錄片《故宮》以仰慕中華文化的拍攝視角，將中國古代文明的恢宏與璀璨淋漓展現，以一個異國旅人的身份親歷故宮，泛起內心無限的澎湃、升華專屬于歷史的深思；而神思者創作的配樂“故宮三部曲”則與紀錄片的步調配合得嚴絲合縫，伴隨著故事的敘述與歷史的追溯，不但豐沛了觀眾的感官享受，還為影片增加了深厚的立體感。這三張專輯既有交響樂團掀起的情緒高潮，又有現代電子配樂修飾的精細棱角，精神力與技術性相得益彰。這種神思者典型的音樂特色，在三部曲中盡情地釋放了出來。當然，國風樂器在編曲中還是非常突出的，如二胡、編鐘、笛子、木魚、太鼓、梆笛等都有亮耳展示，但經由電子合成效果，傳統樂器的表現力、張弛力以更加數字化、幾何化的方式編織在一起，嚴謹而不失生命力。“故宮三部曲”既有博大精深的歷史傳承感，又有現代音樂技術的強大根基，是為經典。

《Palace Memories（故宮記憶）》是三部曲的首部，也是樂迷最推崇的一張。單曲《Palace Memories》亦是整部音樂計劃的主旋律，常以采樣的形式出現在后位曲目中。作為首部曲，專輯擁有理所當然的多樣性，風格的起伏也相對較大；曲子都有專屬的特色，但又在結構上擁有協調性與一致性，是為紀錄片深度服務的概念佳作。傳統樂器的演出相對較多，引導情緒波動的弦樂、交響樂更有非常集中的展現。《Magic Warriors》《Imperial Vermillion》等都有勢如山河的曲境，將影片巨大的歷史主題烘托得十分到位。值得一提的是，《Palace Memories》因出名較早，從而被港臺各類影視作品泛濫引用，漸漸成為后人耳熟能詳卻不知出處的音樂作品。雖然無奈，也從另一角度肯定了專輯的價值。

《Palace Sketch（故宮容顏）》是首部曲的延續。一方面它為紀錄片擔綱結構上的輔助作用——延伸故事的敘述、引出影片的高潮；另一方面，它更需要擺脫音樂主題的滯重感，力求避免聽者的審美疲勞。從《Time Gate》《Pipe of War》高度的電子化、戲劇感編曲就可聽出這兩點上的考量。因為旋律、氛圍的具象性提高，音樂的畫面感、想象力也就更加豐富了，與首部曲的大概念、大流勢相比，《Palace Sketch》更具一份細膩與實感，就像宏偉藍圖中活熱的脈絡與骨骼。除了有鋼琴、交響兩個版本的《Peace of Mind》之外，專輯的作品都以活力、張力為亮點。以音樂情境去契合紀錄片的節奏，這是種本分，但亦發揮了配樂微妙的化學作用。

《Palace Seed（故宮溯源）》是三部曲的終結篇。經歷了大綱與細節兩個步驟，終曲必定要走一點煽情路線，以感性為思，深諳敏感的情緒挖掘。影片至此也有了相應的升華，并逐漸臨近完美的句號。以淡淡感傷與絲絲哀愁，帶我們走出歷史的悵然與憂郁的泥沼，繼而邁向展望明天、迎接未來的希望之路。《Tides of Time》以最后的溫熙感為影片、音樂做出總結，而整張專輯的末曲《Seed of Hope》也恰如曲名之所表達，展示了積極的前望思想，并蘊含濃烈的情緒色彩與力量，力求感性的爆發。如果利用獨處的時間從首部曲一直聆聽至此，即使不看紀錄片，也能在腦中構筑那幅想象的錄影。它太具體、太深刻，而對于我們國人來說，更充滿一份專屬的熱切。

“故宮三部曲”是神思者與我國歷史文化的美妙之緣。它展示了異鄉之人對故宮的理解。但從本質來說，它并不輕于“我們所理解的故宮”之分量。故宮即是故宮，它的滄桑厚重并不會因文化差異而被阻隔，文化的差異反而讓我們對它的理解更為多樣、深刻。神思者音樂脫俗的東方質感，透徹的哲思心弦，讓這份心靈的追逐變得無界、自由。