新形勢下舞臺實訓與實踐課程教學模式探究

【摘 要】針對高職高專音樂表演專業舞臺實訓與實踐課教學所面臨的問題，提出新形勢下高職高專音樂表演專業舞臺實訓與實踐課程應構建“教學做”一體的教學模式，以更好地適應當下高職高專院校教育教學的要求和理念，實現高職高專“重實踐、重操作”的培養目標。

【關鍵詞】高職高專 舞臺實訓與實踐課 夯實基礎 延伸舞臺

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2015）05C-0178-02

近年來，國家教育部多次頒布了關于加快發展現代化職業教育文件和規定，促使了我國職業教育事業快速發展。新形勢下的現代化職業教育理念明確指出：建立以職業需求為導向、以實踐能力培養為重點、以產學結合為途徑的專業培養模式。為了推進人才培養模式的創新，強化教學、學習、實踐相融合的教育教學理念，我們必須重新構建新形勢下高職高專音樂表演專業舞臺實訓與實踐課的教學模式，使之與社會需求銜接得更好。

一、高職高專音樂表演專業舞臺實訓與實踐課教學所面臨的問題

當今，很多高職高專院校音樂表演專業舞臺實訓與實踐課的教學延用的是影視表演專業常用的訓練方法，或是采用藝術院校以排練歌劇、音樂劇為主的高大上音樂表演方式來進行教學。這些教學形式和方法固然可以借鑒，但確不能照搬。因為，高職高專院校音樂表演專業所培養的目標和定位完全不同，授課的時間差距也太大（如本校就一年的時間）。高職高專院校音樂表演專業培養目標主要是：適應社會發展和音樂表演發展需要，掌握音樂表演理論，具有較強的音樂表演實踐技能，在舞臺領域有突出特長的人才。因此，舞臺實訓與實踐課的教學必須圍繞培養目標進行課程定位。課程側重的是培養學生的職業意識、創新精神、表演綜合實踐能力，為將來能勝任各類表演機構表演實踐、表演策劃、管理、培訓、教學工作服務。

另外，高職高專院校音樂表演專業畢業生主要就業崗位群在于：專業文藝團體及電視臺、電臺；藝術院校和中小學音樂教師；各地市縣行政、企、事業單位文化機構宣傳員、藝術工作骨干；基層廠礦企業工會及相關部門、機構的文藝演出策劃、組織、編導者等崗位。因此，課程也要圍繞這些工作崗位所需要的基本綜合能力來篩選教學內容和制訂教學計劃，突出和彰顯現代化職業教育理念：以服務為宗旨、以就業為導向、走產學結合之路；課程體系要以培養技術應用能力和職業能力為主線；服務于區域經濟和社會的發展。通過各種舞臺藝術實踐教學活動，給學生提供感受音樂、表現音樂、創造音樂、體驗各種不同藝術的表演風格、能充分展現自我的這一廣大的舞臺，使學生有一種良好的專業學習與競演的氛圍，把理論、策劃、創編與舞臺表演藝術融為一體，實現高職高專“重實踐、重操作”的培養目標。構建“教學做”于一體的教學模式，解決學生當前就業和終身學習的問題，體現能力本位和就業導向的現代職業教育思想。

二、課程教學設計與實施

（一）夯實舞臺表演的理論和表演基礎

高職高專院校的學生生源相比藝術院校的相差甚遠，因此表演理論本著夠用、實用這一原則。例如，演員應有的職業操守和素質要求；舞臺的表演形式；音樂的表現手段；表演藝術的定義和對觀眾的影響作用；舞臺的信念和想象力；形式不同的歌曲（民族、美聲、流行、合唱、兒歌等等）表演風格特點、要求及訓練和表演方法；作品的構思與創作；舞臺的結構、燈光、布景、道具、音響；音樂會的節目安排與策劃等等。舞臺表演它既是一門有理論，更是一門突出舞臺表演實踐的課程，所以，這些理論知識必須是貫穿在舞臺實踐訓練、視頻欣賞、觀看演出的過程之中。它是教師在教學中有意識、有目的地不斷點撥指出，學生在不斷觀察學習、練習訓練、歸納總結當中，使這些理論得以升華和運用，實現理論與實踐相融合。如果，只是照本宣科地講解，那么，這些理論服務于表演的功能將會大大減弱。

高職院校大部分藝術學生進校時，各方面條件和素質相對較差，對舞臺表演一竅不通，表演的心理素質也較差。由此可見，增強學生的表演意識、表演心理和表演基礎，是舞臺實訓與實踐課的重中之重。學生有了良好的舞臺心理的支持，有了豐富的形體和心理語言表現、有了大膽創新和創作的概念，就能更好地服務于舞臺、服務于社會，把高雅的音樂和藝術傳播給觀眾。俗話說得好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”從身姿到腳步的移動，從手勢到眼神，從心理刻畫到肢體語言的表現，無不是一個很細致的研究課題。而高職高專音樂表演專業舞臺實訓與實踐課程時間短、任務重，這是擺在我們面前的難題，如何安排課程的教學內容，使之發揮更大的教學效應，是我們努力實現的方向。本人通過多年的教學實踐，從中總結出了以下一些教學上的經驗：

一是通過視頻和觀看演出，讓學生建立良好的表演意識和概念。每學期開始前兩到三周時間，不是急著讓學生上舞臺訓練，而是讓他們大量地觀看與本學期教學內容相關聯的一些剪輯過的視頻，從觀看到教師的點撥和講解，讓學生思想上首先有了概念和心理準備，為后面舞臺實踐教學做好鋪墊。課后也要求他們根據本學期的教學內容，上網觀看其他視頻（教師可提供網頁和具體內容），這樣大大提高了學生整體表演意識和概念，豐富和拓展了學生的知識面和前瞻性，讓他們學會如何去學習，養成良好的自學能力。

二是借鑒一些我國傳統戲曲程式化的舞臺表演訓練方法，重點在于學生的手勢、步伐、眼睛和表情的訓練上。眾所周知我國傳統戲曲表現非常豐富和具感染力。例如，手勢“引、定、開、合、托、錯”就像一種無聲的語言表現了人物不同的情感表達和渲染氣勢，而且能夠為形體造型，為表演起到輔助作用。傳統戲曲中的用眼光示意景物的高、低、遠、近，用豐富的眼神表達不同的心態和情感，就像人們所說的：“眼睛是心靈的窗戶”，“是心中的苗”。眼睛不精、不攏神，就無法抓住觀眾。戲曲表演中演員的面部表情動作是稍稍突出和夸張的，通過模仿、訓練，可使害羞和靦腆的學生更敢于表演和做戲。另外，戲曲演員一上場，他們的“臺步”和“身段”無不透出一種振奮的感覺，一舉手、一投足體現藝術的風度，讓觀眾感覺到藝術的美和一種熱情。所以，借鑒我國傳統戲曲程式化的舞臺表演訓練，可以改變學生懶懶散散、隨隨便便的舞臺作風，做到“神形兼備”的舞臺形象，把美好和高雅的藝術帶給觀眾。

三是借鑒影視表演舞臺訓練方法，來提高學生的舞臺表演心理，豐富他們的表演形式。戲劇表演中的臺詞、詩朗誦、單一動作練習、無聲和無實物訓練、雙人和多人訓練、主題合理訓練等，都能很好地提高學生舞臺的創作素質，對學生舞臺表演的信念與真實感、注意力、想象力等良好心理素質的獲得幫助是極大的，也是構建表演者綜合素質不可或缺的重點訓練部分。

（二）結合本專業今后的就業方向和專業要求，努力嘗試各種舞臺表演形式

首先，對不同音樂表演形式進行嘗試。音樂表演是形式是豐富多彩的。結合今后的就業方向，我們對一些常用的音樂表現形式、風格和訓練方法都可以進行嘗試訓練。比如，獨唱（美聲、民族、流行，可根據自己的演唱能力來選擇）、兒歌的表演方式、小組唱和組合類的表演方式、合唱曲的表演方式、歌劇（以民族歌劇為主）和音樂劇片段表演。

其次，可以嘗試和創作一些小品、雙簧等一些曲藝類的表演形式。因為音樂表演專業畢業生就業崗位有可能到各地市縣行政、企、事業單位文化機構宣傳員、藝術工作骨干；基層廠礦企業工會及相關部門、機構的文藝演出策劃、組織、編導者，而這些曲藝類的表演形式往往是這些單位開展晚會中常常出現的一種重要的表現形式。通過這些舞臺嘗試、實踐和積累，學生的心理素質和整體藝術綜合素質得以不斷提高和完善。

以上這些教學實踐內容，比較繁多，難度也較大。如何合理安排這些教學內容，在有限的教學時間內達到最佳的教學效果，就顯得至關重要了。對此，可采取以下教學措施：開學第一周就把教學內容安排下去，讓學生課后按教師提出的要求和方法進行排練；期中進行一次檢查，提出整改意見和應該注意的地方，讓學生課余時間進行下一步的修改和完善；期末抽出三周時間進行舞臺練習和實踐，其中，教師對節目進一步進行點評和修改；最后，以晚會的形式呈現給觀眾。這樣，學生既有安排表演基礎訓練的課堂時間又可以完成較大難度、完整性較強的藝術表演形式，而且，還可以整合成一臺形式多樣的晚會。此外，我們還要注意，進行教學內容安排必須堅持由簡到繁、由淺入深的原則。

三、延伸推進舞臺教學實踐活動，擴展舞臺表演范圍

舞臺實訓與實踐課的教學時間是有限的，對此，應不斷地延伸和推進舞臺教學以外的實踐活動，擴展舞臺表演范圍，讓學生多進行熱身運動，才能更好地穩定他們的表演心理和表演狀態，經受起舞臺的各種考驗。具體操作：可以鼓勵學生多參加各種比賽和演出；精心組織同學們下基地實踐，如：下農村、進工廠、進學校、進社區、上劇院、上舞臺、上電視。通過各種渠道，打開實踐范圍。由此可以使學生更好、更快地掌握和了解舞臺的結構、燈光、布景、道具、音響與節目效果的關系；學會音樂會的節目如何安排與策劃；舞臺的禮儀和晚會的整體運作；節目的的完善與創作等等更廣闊的知識點，把策劃、創編、表演融為一體，提高學生組織開展音樂活動的能力，使他們所掌握的能力與社會的需求更加相接軌，為將來走上社會奠定良好的基礎。

如今，我國職業教育事業正在如火如荼快速地發展，作為高職高專的一名教師如何趕上時代的要求，完善和深化教學改革，把課程內容與職業標準、教學過程與生產過程深度對接，提高人才培養的質量，是擺在我們面前的任務和使命。因此，構建新形勢下高職高專音樂表演專業舞臺實訓與實踐課的教學模式，推進課程教學的改革，是勢在必行的規律和準則。

【作者簡介】黃小冰（1967- ），女，壯族，廣西南寧人，廣西幼兒師范高的專科學校副教授，研究方向：聲樂教學。

（責編 何田田）