關于琵琶樂曲的創作探討

謝琳

琵琶樂曲的創作來源主要可以分為三種：作曲家創作、琵琶演奏家創作、作曲家結合琵琶演奏家一起創作。對琵琶樂曲的創作進行深入研究探討不僅可以讓琵琶學習者和愛好琵琶者對琵琶有進一步的了解，還可以對作曲家和琵琶演奏家在創作時的目標進行積極有效的影響。

一、琵琶樂曲創作現狀

當下琵琶樂曲的創作呈現多態化的發展趨勢和融入西方古典樂的趨勢。第一，專業的作曲家都是經受了很嚴格、系統的創作技法訓練的。所以，作曲家在樂曲的結構和技法上就比較喜歡借助這個優勢來更好地展現自己的才華。因此，現在的很多作曲家都喜歡用自己學到的西方理論作曲方法來表達中國的傳統藝術文化元素。這樣也就導致了兩個結果，一個是中國的民族樂曲變得越來越西方化，另外一個是這些作曲家的作品迅速沖向國外。第二，琵琶演奏者對演奏的技巧以及樂器都有很深入的了解，再加上琵琶演奏者長期對中國傳統文化的接觸和研究，因此他們創作出來的樂曲就更加包含了中國的傳統藝術文化元素，滿足國人需求。并且，琵琶演奏者可以用自己獨到的演奏技法來表現出琵琶這一古老樂器的魅力，所以，在創作的過程中，琵琶演奏者更會使用自己熟悉的演奏技法來展現自己的才華，同時也可以深入挖掘推動琵琶演奏藝術的發展。第三，作曲家和演奏家共同創作的方式。作曲家和演奏家共同創作可以結合兩者的優勢，這樣也就更能將琵琶樂曲的藝術發揮到極致，而且也會對我國的民族音樂藝術創作起到積極重要的影響，推動中國傳統曲樂和西方古典樂曲的融合與發展。

二、存在的問題

作曲家和琵琶演奏家雖然都是從事音樂方面的人，但是因為職業不同，社會分工不同，在樂曲的創作時往往就會有著很大的差異。但是，不管是作曲家還是演奏家都因為自己的教育程度和生活習慣的不同而有著自己對美學獨特的理解和追求目標，而這些也就影響到了琵琶樂曲它最終的成果和所表現出來的感覺。

一百年前，我們才聽取到西方的音樂教育思想和理念。發展了一百年左右的時間，我國創辦了大量的音樂學院教育機構和大量的作曲、演奏人才。同時，很多結合西方作曲技法的中國曲樂也開始被創作出來。但是，我國大部分人對于音樂的欣賞水平還是處于一個比較膚淺的層面，所以，很多作曲家的創作作品有時很難被一些群眾所接受，甚至排斥。

當然，從事琵琶教育事業的人也是比較煩惱的。大部分優秀的作曲和協奏曲都只能在學校當做教材來讓學生學習，但卻沒有辦法把這些作品傳到群眾中去。創造樂曲的目的就是為了把中國的傳統書法藝術和音樂藝術結合，在音樂中體現出書法的抑揚頓挫的感覺。然而，有一部分的院校在教授樂曲的同時自己對樂曲都了解甚少，這就更不用說是傳授給學生曲樂的相關內容了。這種現象的出現大部分是因為作曲家創作時沒有站在大眾的角度去進行創作。我們應該很清晰地看到這些個問題的存在。同時，也應該從長遠的角度來看到這些問題。無論多么優秀的理論，如果無法在實際中得到應用，那也只是個無法實現的口頭理論，所以，在優秀的樂曲如果無法深入到群眾，那也是不能生存發展的。所以，在創作琵琶曲樂的時候，要打破音樂教育領域的局限性，深入群眾，被大眾所接受的作品才是好作品。此外，很多演奏家、作曲家不愛進行創作的嘗試，永遠只是創作單一作品，這就使得琵琶樂曲出現單一性的現象，缺乏多樣性。

三、結語

一首好的琵琶樂曲不僅僅是要表現出它的美學特點以及它的創作演奏技巧與難度，更多的是要能提升大眾的審美層次，這也是音樂藝術的基本社會功能。所以，在創作琵琶樂曲的時候，應該多考慮曲子是否可以傳承發展文化，而不是單一地提升演奏的技巧和難度。如果只是要求曲子的難度而舍去了大眾的審美，那么這樣創作出來的樂曲就只是在音樂這個領域內進行循環，無法對普通大眾進行傳播，最終也只能短暫地存在，然后凄慘地離開歷史舞臺。

現在，每個行業都有自己的功能，這也就導致了琵琶演奏和作曲只是在自身學科領域范圍內活動，各個學科、領域之間缺乏必要的聯系、溝通。一個好的作品都是需要融入很多的元素，每個領域相互合作就能創造出更加完美，更加符合大眾的曲子。另外，一定要重視琵琶樂曲的普及教育，不要把琵琶藝術引入尖端而無人欣賞，這樣也就失去了琵琶藝術它本身的意義。

【參考文獻】

[1]劉婧.二十世紀八十年代以來中國琵琶音樂創作的多元性闡釋[D].福建師范大學，2006.

[2]趙正巍. 關于解放后琵琶技法創新的必然性及運用的合理性分析[D].武漢音樂學院，2009.

[3]盧盈盈.承古開今，多元并進——20世紀后期琵琶音樂創作題材分析[J]. 藝術探索，2012（02）：72-73.

（作者單位： 撫順市滿族藝術劇院）

（責任編輯 劉月嬌）