風景，媒介與內視的主體

風景”的概念豐富而多元，本身所代表的含義不斷地改變。在西方藝術史的脈絡中，風景畫在近代成為獨立的畫種，landscape（風景、風景畫）一詞來源于荷蘭語，對應到所被人熟知的荷蘭風景畫。正如風景的詞根“l(fā)and”（土地）所體現(xiàn)的風景與土地無比緊密的聯(lián)系，土地是人類和所有文化最原始的元素，是我們生活在其上的源頭和歸處。通過以上概念的梳理，我們可以得知風景的文化屬性，同時作為藝術家，他的感知狀態(tài)、智識、甚至焦慮，都體現(xiàn)出作者和世界、他人與自我的關系。在當下風景不僅見證了和諧，更見證著荒蕪和混亂。

藝術家庹夢倩的作品給我們提供的不是晦澀而難以理解的東西，主要是以風景為主，一直以來有著相對清晰的路徑。她作品中的風景與其說是自然的風景，不如說是自我的風景。在她的創(chuàng)作歷程中對于風景的理解不斷深化。早期作品在風景的基礎上對技法及繪畫語言的錘煉多于個人的感受性表達。比如在作品《蒼景蒼茫》中，樹冠和樹叢在方法上是寫意的，物象本身并不重要，重要是在畫面中的趣味和筆觸、肌理，色彩間交疊形成的視覺交響。風景的背后是自然與周遭現(xiàn)場的外在呈現(xiàn)，也有一部分作品，庹夢倩將廢墟般荒蕪的現(xiàn)實場景中的一隅，描繪的即抒情又殘酷，比如作品《幻禁》系列即可看到諸如此類的嘗試。在之后的兩年明顯能夠使人感受到，她的作品進入徘徊和不斷取舍的階段，《此時此地》、《遲暮》、《蔓生》、《蔭》、《隅》、《凝》等作品，在現(xiàn)實的宏大與內心的豐富，在技法的嘗試與視角的選取，在繪畫言語的組織和凈化之間不斷地進進出出。所以這個系列的作品即是她個人藝術經(jīng)歷中相對龐雜的時期，也讓她為下一步的工作找到和相對多元的參照點。在近期《流光》系列作品中，風景的因素還在，方法上也留有過去的痕跡并日漸成熟。此時她所呈現(xiàn)的畫面更加冷峻，并且將夜色闌珊，霓虹高掛的當下日常生活中的一景，置于迷幻、唯美、浮動的觀感中，這種感受不僅是審美的更是作者對當下生活中構成此時此地日常景觀的一次記錄、揭示和設問。另外《交織的瞬息》三聯(lián)畫，作為她之前作品的深入，呈現(xiàn)出的繪畫語言更加內在。這件作品中，光與空間不再是透視或再現(xiàn)層面上的，一個維度是作為畫面中心所透出的耀眼的白光，另一維度是另外兩幅畫上面與之有所呼應的點光和浮光，通過這兩個維度的呈現(xiàn)，三幅作品中的空間關系不是一一對應的發(fā)散和投射，而是相互交織穿插。即便仍舊有具象的因素存在，但對光與空間的重新組合，打破了之前作品中簡單的視覺效果和描繪的限定。

以上我們將庹夢倩的作品脈絡做大致的梳理，可以就相關話題在接下來的論述中展開，風景是首當其沖的關鍵詞。肯尼斯·克拉克曾經(jīng)在《風景進入藝術》一文中談到，作為一種天真狀態(tài)的風景——我們置身于事物之中，它們有著不同于我們的生命結構：樹木、花朵、青草、河流、山丘和云朵。幾個世紀以來，它們一直激發(fā)著我們的好奇與敬畏。它們是愉悅的對象，在我們的想象中再造并反映我們的情緒。這漸漸促成了“自然”觀念的形成，風景畫記錄了我們認識自然的階段。在克拉克的論述中風景不僅是一種心理上的愉悅，在“自然”的觀念形成中，風景承接著人們對于自然的現(xiàn)代意識。作為一種繪畫類型的風景畫的解放的過程也是自然化的過程，即自然從習俗的束縛中解放出來。

繪畫中的智識與視覺也是當下藝術家依舊面臨的問題。庹夢倩作品中的風景很大程度上不再是自然狀態(tài)下的風景，也不僅僅體現(xiàn)出藝術家對于自然的認識。當下以風景為體裁的繪畫，很難概括于一個定義或單一的詮釋，風景的含義因主題，人及其感受，經(jīng)歷和性別的不同而有所差別。我們可以嘗試大致從問題意識角度分為外視的風景和內視的風景，前者強調現(xiàn)實的映照和文化上針對性，后者重點在于外化基礎上的內視，以風景我依托，強調自我的審視，更多是心像的投射，是退守于風景內部的思索，是自覺之上的篤定與堅持。藝術家庹夢倩的作品即可看作“內視的風景”。在她的作品中早期風景依存于對圖像和碎片化景觀的思考，呈現(xiàn)出一片人蹤滅的荒蕪離園；之后深入風景幽謐之處，由樹叢、光（浮光、點光、光暈）、以及被模糊化的現(xiàn)實中可對應之物，共同構成的內在的感知場境。庹夢倩近期的作品又有所推進，在參展的《流光》系列中我們可以看到霓虹的流光，樹影與時空，在風景的語言中呈現(xiàn)出物之為物，景之為景的提煉，混沌與明晰恰到好處。

談起風景畫可能最被大家所接受和認識的便是印象派，在印象主義出現(xiàn)之前，風景畫是閱讀和哲思的風景，畫家所描繪的真實或想象是來自于宗教故事、神話或民間傳說等，這些風景畫中一個地方或一個故事的呈現(xiàn)甚于對自然的描繪。然而印象主義被人詬病之處在于，曾經(jīng)哲思的風景變成了純粹的視網(wǎng)膜繪畫。亦如法國詩人瓦雷里所言：“風景摧殘了人這個概念，在短短的幾年內，將藝術智識部分縮減為關于材料、陰影、顏色的幾個爭論。繪畫中，只為了眼睛的消遣放棄思想。”

按照美國批評家W.J.T.米切爾所設定的關于風景的命題：不存在作為一種藝術類型的風景畫，風景是一種文化表述的媒介，體現(xiàn)出人與自然、社會、自我、他者之間的溝通與對話的關系。所以，亦可將風景看做函義最豐富的媒介，以此相對寬闊的視野為參照，庹夢倩的作品依舊還有有待深入并不斷拓展的空間。

（作者單位：四川美術學院）

作者簡介：王鵬飛（1988-），男，本科，四川美術學院美術學系研究生在讀，學科方向：藝術學理論，專業(yè)：藝術批評理論與實踐。