藝術類攝影課程教學改革研究

張帥

隨著科技的發展，攝影器材愈加普，其操作也變得更加便捷，使得攝影成為人們一項日常行為活動。于此同時，攝影課程教學成為高校教育中的重要組成部分。在高校攝影教學中如何培養專業攝影師，或者有攝影素養的設計師，以及具有欣賞攝影作品能力的其他學生群體，成為攝影教師不斷思考探索的方向。

在藝術類攝影課程教學中，可以提升教學質量的方法有許多，而在日常教學過程中發現有三個環節值得注意。一、重視學生的思維訓練，培養學生獨立思考，積極涉獵各類知識訊息的能力。二、攝影技法的不斷磨練。技法的提高需要充足的硬件配合教學，需要找到恰當的方法進行練習，還需要對不同專業、不同攝影需求進行課程調整，使攝影技法的學習更具針對性。三、更加合理的課程作業設計。

重視學生的思維訓練

我首先要提出的是重視學生的思維訓練。攝影早期的翻譯或稱謂叫做“攝影術”，可以看出其中包含的技術面向。在教學過程中，攝影技術也是重點教授的內容。但經過一段時間的教學后發現，學生在具備一定的攝影技術后，拍攝前的思考略顯乏力，不論是拍攝組照時整體構思的完整度還是拍攝主題的深入程度，都略顯不足。所以學生的思維訓練尤其要引起教師的重視。

在廣告攝影中，創意、想象力是使作品吸引消費者的重要環節，而想象力很大程度上取決于一個人的認知，其實這是考驗學生掌握知識的廣度和深度，同時在思維中對這些信息的辨識和加工的能力。通過這方面的訓練，學生逐漸具備更高的認知水平，這對解讀他人的作品或個人創作都有明顯的提升作用。簡單講就是要讓學生有自己獨特的見解和想法。例如如何看待和理解類似森山大道所拍攝的街頭攝影作品，日常生活中很多無意義的場景不斷被拍攝呈現。在閱讀這些作品的過程中，如果能了解一些城市生活和街頭攝影的關系，或者更進一步了解波特萊爾對城市的闡述，或者城市中女性與現代性的關系，亦或是城市櫥窗的展示等信息，具備這些知識背景，通過個人的獨立思考，再次面對一張城市的街頭攝影作品，其可解讀的角度和深度是完全不同的。同時，在個人的創作過程中，作品也會更具獨創性和思想深度。具體如何進行思維訓練，我認為最根本的是在學習攝影知識的同時大量閱讀其他類別的知識信息，拓寬視野，這樣在構思作品時會有更廣闊的思維空間。然后配合一些思維方面的練習，例如創意思維訓練。通過這樣的方法可以很針對的告訴學生思維也是有其流暢度、原創性、靈活度以及詳細程度，將“思維”一個抽象的概念分解開來，體會思維的樂趣以及找到各自的思維短板，從而強化練習，提升思維能力。

攝影技法的不斷磨練

雖然在第一部分簡單闡述了思維能力對攝影作品的重要影響，但不可否認，攝影技術是各種觀念得以準確呈現的保證。

在學習攝影技術方面我提倡臨摹。這里首先要端正對臨摹的態度，因為在學習的過程中，有些學生會認為臨摹不是個人創作，類似抄襲，這樣的想法會影響學生掌握攝影技術的速度。臨摹其實是對前人摸索、總結出的拍攝經驗的學習，掌握一些操作方法和效果，少走彎路。也恰恰是因為臨摹，在日常攝影訓練中才會有的放矢、目標明確，一旦某種拍攝效果練習成功也會積累成就感，使得拍攝時更加自信，對攝影更有興趣。當然，不是片面地、一味地臨摹，在掌握了基本的曝光知識、畫面構圖、色彩調整和布光技巧后可以逐漸的加入自個人的創作，慢慢地形成自己的攝影風格。

拍攝過程中，尤其是廣告攝影，涉及到的相機、燈光設備、場地和其他輔助設備相對復雜，在教學過程中務必保證一定數量的硬件投入以及使用過程中的產生的維護費用，這些是攝影教學的物質保障。學生只有在學習攝影技巧中充分熟悉運用各種攝影設備，才能在今后的工作中迅速掌握不同型號設備的使用，不至于面對陌生器材無從下手。對設備的熟練運用也是攝影技巧的重要組成部分。

同時，在高校中不同專業對攝影技巧的需求各有側重。比如攝影專業的同學需要掌握攝影史，以此幫助學生建立攝影知識體系，了解各種攝影風格流派；還需要熟悉傳統影像的制作工藝，體會攝影的本源，豐富個人的攝影表達方式；在數碼時代，還需要學會數碼照片的色彩管理，保證最終圖像展現的效果等。而結合廣告專業出現的廣告攝影則需要側重創意、燈光的布置、后期修圖的精細程度、色彩還原等，此外還要培養這部分學生的統籌、協調資源的能力，保證拍攝過程順利進行。面對工業設計專業攝影技巧自然會集中在如何更好的表現產品的形態、功能、材料質感等方面。而更多非藝術、非設計類的學生，則集中在單反相機的操作、構圖的方法、拍攝的選取角度等基礎攝影技巧。因此，對他們而言，攝影教學的主要任務是從最基本的東西開始，既要注重基礎又要注重攝影感受，把一個根本不懂攝影的門外漢，培養成為懂技術、會欣賞的應用型人才。由此看出，這樣不同專業對攝影技巧的不同需求，在某些師資相對充足的院校，不同的教師承擔各自的教學任務即可，而在師資不足的院校，教師在授課時就需要做相應的調整。

更加合理的課程作業設計

在日常的攝影教學活動中，最終的課程作業設計是整個學習過程的核心。如果說課堂中教授的攝影觀念和攝影技法是血肉的話，那么攝影作業的具體要求就是課堂的整體骨架，教師希望傳達給學生的知識點，和學生需要掌握的技巧等等都貫穿在完成作業的過程中。

首先需要注意的是作業的設定。需要循序漸進，同時在每個階段都應給出相對具體的要求和較高的評判標準，學生在完成不同階段的作業時，能夠清楚的了解自己在前一階段完成的程度，以及接下來需要彌補哪些不足。當然在攝影創作課程中，教師還需要對不同學生的前期構思、拍攝初始、中期調整以及后期修飾各階段給出專業的指導意見，幫助學生找到調整方向。

至此攝影課程改革就涉及到作業的點評環節，這是學生了解自己攝影能力的最佳機會。有些院校往往因為課程安排，教師收到學生作業時課程已結束，很難面對面給每個學生點評作業。這是教師與學生交流同時也是學生學習的絕佳機會。所以建議教師調整課程安排，爭取實現當面點評作品。在點評時，可以適當的將學生的作品互相比較，刺激學生的好勝心，讓其更主動的學習。還可以采取學生互評，在這個過程中讓學生學習他人的優點，發現、彌補自己的不足。幫助促進同學之間形成良好的學習氛圍。

具體到布置何種作業，大體分為兩類。一類是教師自行安排的，給學生一些虛擬的拍攝要求。比如：校園風光、同學的肖像、社會中某一群體的生活狀態或者為某產品拍攝廣告等。第二類是實際攝影項目。這些項目會給出十分具體的拍攝要求和完成時間，學生在做這樣的作業時很大程度的與企業或者客戶有深入交流溝通，提前感受攝影在社會中的作用和意義，更能理解自己所學的知識。難點是這些實際的拍攝項目來源，教師在這個過程中勢必會付出額外的努力與客戶溝通，保證雙方合作的順暢和質量，既滿足客戶對拍攝的要求同時滿足教學活動。比如：政府部門的環保項目、企業畫冊的拍攝項目、城市的象形宣傳項目等。

通過攝影思維的訓練，攝影技術的打磨以及攝影作業的完成，學生在教學中一定能夠提升其拍攝水平。而在整個過程中其實教師才是掌舵人，教師的管理能力，對學生心理的了解程度，教師本人的專業素養，講授過程中使用何種技巧等等，這些都無時無刻不考驗著每位教師的綜合教學能力，從某種程度上來說，也提醒教師要保持旺盛的求知欲，不斷提高自身的業務水平。

總之，藝術類攝影課程教學既有它自身的特點、任務和要求，又存在諸多困難。如何推進攝影教學的改革，把高校的攝影藝術教育推上一個新的臺階，是擺在每個攝影教師面前的共同課題。

（作者單位：浙江理工大學 科技與藝術學院）