現代手工印染在服裝上的的創新運用

爨舒心

手工印染在現代化工業生產中逐步退縮，近些年伴隨著人們對手工技藝的熱忱，手工印染又逐漸回歸到服裝設計中。就這樣的趨勢，手工印染在現代創意設計方面可以說意義非凡，因此如何運用及創新都是每個設計者應該關注的。

手工印染的現代化價值

隨著現代化工業生產的進步，傳統手工藝在現代化批量大生產發展趨勢中逐漸退縮。而近些年由于人們生活方式的改變，對生活質量的高要求使得手工業回暖，另外各種通訊交流方式也讓讓手工藝者開始自主接觸市場，各種傳統手工藝在現代化的生活方式中又重新展露勃勃生機，并逐漸促成一種新的商業化產業方式——手作方式的產業鏈條，在現代化生活方式中越來越受到推崇，這種產業形式不僅僅使手工產品成功得到商品化，而且給物質的商業市場帶來深刻的文化精神。在物質泛濫的現代生活中，像這樣理念化的手作方式逐漸脫穎而出，打著手工制作并帶有傳統手工藝理念的品牌開始被消費者熱衷，更打開了手工藝的受眾市場。可以說手工藝現代化創新的意義非凡，而且并不僅僅只限于各自界點，破界或許已經成為潮流，打破原有技藝的限制跨界與其他各行各業合作已屢見不鮮。這樣說來，手工藝的傳統與多元的現代化并無分明的界限。

手工印染作為傳統手工藝的一種，其鮮明的色彩與無窮盡的變化，不斷吸引著各類設計師與消費者，也讓它重新回歸到服裝制作的環節當中。在“個性”首當其沖的當代多元潮流時尚中，獨一無二的手工印染當然不能被缺失。奧黛麗·路易斯·雷諾——在自家后院染布的布魯克林姑娘，突然活躍在各類時尚雜志甚至上了紐約時裝周，一些前衛設計師也委托她染制面料......她的成功可以說是手工藝與服裝結合最好的范例之一。獨特地手工染制面料讓人們眼前一亮，她的手工印染方式并非奇特，在于其中加入了現代生活所缺少的自然元素——這其中有植物染，以及不能控制的自由人為，生產批量少，這些都是工業化大生產所不能接受的。正因如此，每一塊面料都展現出獨一無二藝術氣息。

手工印染如何適應現代服裝審美

現代服裝設計的基本要素：色彩、結構、材質，包含在其中的服裝基本要素：廓形，結構，色彩，紋樣......這些要素互相補助構成現代服裝的基本框架。

在探討手工印染如何適應現代服裝審美上，不妨從現代服裝的基本要素入手，選取一個幾個要素，將其與手工印染相結合，并用現代的眼光來將手工印染融入到設計中去，設置概念性課題，讓手工印染與服裝的結合并不局限或者符號化，以實現手工印染的最大價值。

手工印染雖然對印染的材料有些局限性，但是對于如何操作以及選取的染源甚至印染過程都有著極大的延伸性，設計者可以無限制地發揮想象力，運用藝術創作的方式甚至增加其表面肌理，并且借助各種手段來達到最極致的效果表現。自然，人文，科學，以及伴隨著時間所積淀下來的歷史經驗——都是手工印染無與倫比的價值體現，可以說手工印染就是一項具有創造性的活動，與現代服裝強調的創造性有著異曲同工之妙。

因此，運用現代的方式突破傳統局限發展手工印染的手法效果方式無疑是最佳捷徑。

手工印染的創意運用

在服裝要素的基礎上與手工印染相融合，調整各方面關系讓手工印染與之和諧相適，并找到手工印染在服裝創新方面的適應條件。

1.服裝廓形與手工印染的融合

廓形是服裝最外在的造型體現。在服裝設計中構造廓形是最基礎的設計方式，從廓形這一服裝要素出發，主要是突出對廓形的塑造，當然在單純凸顯廓形的設計中，常常會增加表面設計來填充造型表面因為廓形而擴大或者收縮的體量，因此，在手工印染與之結合的同時，也可增加表面肌理設計作為橋梁，讓整體不會顯得空洞與單薄并且也讓手工印染在現代服裝設計運用中發散了思路增加多種運用形式。

對于既有廓形又有表面的設計，手工印染在使用的時候則更單純，減少花紋的出現，而是以渲染的方式，將單一色彩帶入造型，才不會顯得多余與浮于表面。手工印染主要采用拔，浸，吊等方式，主要體現染色的深淺濃稀——單一的色彩變化。

這里手工印染的運用方式主要是結合了表面設計從而被帶入到服裝廓形設計中，像這樣將手工印染與其他工藝聯合運用的方式并非少見卻有著事半功倍效果，例如，手工印染與羊毛類肌理表現，與各種純棉材質的肌理表現，絲質材質的肌理表現，皮革材質......

2.服裝結構與手工印染的融合

結構是服裝的關鍵，也是服裝與人體協調的關鍵，服裝之下人體自然地運動需求也要由結構來滿足，因此運動不論從結果還是前提來說，都是服裝結構與人建立關系的紐帶。當然對于創意設計來說設計者在構筑服裝結構時既可以是創建便于運動的動態結構，也可以創建阻礙運動的靜態結構。而在與手工印染相融合時，結構的突出與隱含便可以運用不同的印染手法進行彰顯，另外手工印染在運用過程中會產生不同色彩與花紋的變幻，這也給予設計者不同的靈感來創建各異的服裝結構，同時不斷變化的印染過程與結果也可以作為設計的另一亮點。

3.服裝色彩與手工印染的融合

色彩在服裝要素中可謂重中之重。色彩雖然不算是服裝構架中關系形態的部分，卻是服裝表面不可或缺的裝飾性結構，不論服裝有什么設計點色彩總會最先于其他觸及人們的視覺感官。

在這一點上，手工印染天生具有色彩優勢，而且多端的色彩變化，自由的手法形式，設計者可以盡其想象，發揮色彩的極致。另外手工印染的可操作性極高，用手工印染來進行服裝色彩方面的設計雖然過程需要推敲但是結果卻常常出人意料。

在手工印染的各種手法中創新，除了傳統的幾種方式——印、染、拔......各自互相結合或者改變材質的方式，還可以脫離傳統的方式。

例如大理石染——伴隨2014大理石紋路的流行，色彩以一種類似天然石材表面紋路的形式被熱愛自然效果的人們無限追捧，彩色涂料經過滴加后在水面的張力下擴散、疊加、漸變，而自然形成的顏色重疊。這種手法類似咖啡拉花，最后在于水面進行轉印，染料的材質可以是油彩，也可以是丙烯顏料不過對于介質的要求就需要增大密度。這樣處理的色彩雖經人為卻呈現一種自然的效果。

正是這樣純然天成的美麗將手工印染的魅力放大，也給設計者帶來無限改革的空間，同時也帶來更多的色彩表現形式。

4.服裝紋樣與手工印染的結合

紋樣可以算是服裝色彩類別里的一大類，服裝的紋樣在服裝歷史中一直都是手工人為，印、染、編、織、繡、繪......，不論哪一類都對后世服裝發展產生著影響，隨著工業化進步，手工一般被機器替代，然而精髓都是始終如一，脫不開這幾類方式。

在印染方面：電腦數碼印花更是花樣百出，既罷脫了印染的局限與繁瑣，而且紋樣更具視覺化。數碼印花的興起對手工印染可以說帶來了極大地威脅，不過在數碼印花熱潮漸熄之后手工紋樣卻又逐回到上服裝紋樣設計中——手工制作的紋樣經過拷貝在電腦中進行再設計最后印染到面料上。這種方式使手工印染更加現代化，也是這兩年各品牌紋樣設計的趨勢。

另外在各行各界跨界潮流驅使下，手工印染的制作方式也可以與其他技術相結合，發掘不同的表現手法，拓展手工印染的表現形式。例如，攝影技術中對膠片的處理方式極其類似手工印染，在攝影技術中有種“藍曬”手法——利用多鐵化合物的感光性在自然或者人工光線下經過晾曬從而顯象，而這種手法對于材質的要求并不局限，服裝面料上也同樣可以進行，采用這種方式一樣可以產生類似數碼印花的紋樣。由此可見手工印染制作的紋樣也可以具有更加現代的視覺影像效果。

結語

在手工印染的現代化應用上可以說每位設計者都有不同的想法，這其中更會迸發出無限的創意思路，可見手工印染在伴隨著服裝發展的同時所體現出來的無限生命力。在創意無界的信息化時代，手工印染的概念將不再狹義，任何形式手法所達到的效果都可以通過不斷地發現實踐而得到，這也是手工印染現代化的趨勢，另外現代手工印染作品更將不僅僅是手法上的更新，在市場流通方面也有不小的需求。僅從現代手工印染在服裝設計上的創新運用并不能完全體現出手工印染現代價值，不過以這一點為基礎向不同方向拓展，猶借設計的相通性，現代手工印染在不同領域也將有著巨大地發展空間。

（作者單位：上海工程技術大學）

指導老師：胡筱