芻論音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的產(chǎn)生和形成

潘鐵成

一、音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的孕育背景

十九世紀(jì)初，歐州文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流，被稱(chēng)為“浪漫主義”。浪漫主義作為主導(dǎo)潮流，支配和指導(dǎo)著大多數(shù)作曲家的時(shí)期。浪漫主義音樂(lè)也同樣經(jīng)歷了興起、繁榮與衰敗的過(guò)程，從歷史角度可以將其分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。

浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)，理性屬于次要地位，主要側(cè)重于感性，都是通過(guò)個(gè)人的感情、意識(shí)等主觀(guān)感受來(lái)表現(xiàn)作者自己對(duì)整個(gè)世界和現(xiàn)實(shí)生活各種現(xiàn)象的傾訴和感覺(jué)，因此，抒情性、自傳性和個(gè)人心理刻畫(huà)就成為浪漫主義音樂(lè)的主要特征之一。浪漫主義的音樂(lè)到了中后期，創(chuàng)造了許多適應(yīng)它的內(nèi)容要求的新的體裁形式，練習(xí)曲就是其中之一。

二、音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的含義

最初的“練習(xí)曲”一詞來(lái)自法文etude，字面意思為：學(xué)習(xí)、研究。就是專(zhuān)門(mén)鍛煉樂(lè)器演奏技術(shù)的樂(lè)曲。一首練習(xí)曲常包含一個(gè)或幾個(gè)技術(shù)課題，如音階、琶音、八度音、雙音、顫音等等。

音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲則是由前者派生而來(lái)，并逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品而在音樂(lè)會(huì)上演奏。這種練習(xí)曲與19世紀(jì)初鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展緊密相連，意大利鋼琴家和作曲家克列門(mén)第的《前奏曲和練習(xí)曲》與《藝術(shù)津梁》，是最早的近代干親練習(xí)曲。其后編寫(xiě)的鋼琴練習(xí)曲者紛至沓來(lái)，以后還出現(xiàn)了小提琴（法國(guó)的克魯采、羅德、阿拉爾）、大提琴（捷克的波佩爾）以及其他樂(lè)器的練習(xí)曲。

以上所說(shuō)的練習(xí)曲并不是沒(méi)有藝術(shù)性的純技術(shù)作品，相反地，有的成為教科書(shū)或者被人稱(chēng)為藝術(shù)圣品：例如德國(guó)的克拉莫、奧地利的車(chē)爾尼、捷克的莫舍萊斯、意大利的貝爾蒂尼等人的作品至今仍被用作鋼琴教材；克列門(mén)第的鋼琴練習(xí)曲取名為《藝術(shù)津梁》（原意是“登帕納塞斯之階”，帕納賽斯是希臘神話(huà)中文藝女神所居之山），說(shuō)明技術(shù)鍛煉是與藝術(shù)互為表里，不可分割的。

三、音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的形成

練習(xí)曲的點(diǎn)滴興起，加之浪漫派作曲家溶技術(shù)性和藝術(shù)性于一爐，將演奏技術(shù)的訓(xùn)練和自己的藝術(shù)構(gòu)思結(jié)合起來(lái)，寫(xiě)出有相當(dāng)規(guī)模的練習(xí)曲，就漸漸形成了起初了“音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲”。帕格尼尼、李斯特、肖邦、舒曼、門(mén)德?tīng)査伞⒉匪沟榷紝?xiě)有這類(lèi)練習(xí)曲，這些名人的練習(xí)曲逐步形成了規(guī)模，就促進(jìn)了音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的發(fā)展。

讓我們舉例說(shuō)說(shuō)，音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的形成過(guò)程：

帕格尼尼是古典主義晚期意大利小提琴家、作曲家，為音樂(lè)史上最負(fù)盛名的演奏家之一。帕格尼尼在小提琴界有如神一般的地位， 技巧如魔鬼般， 其小提琴樂(lè)譜看起來(lái)有點(diǎn)像鋼琴譜，許多簡(jiǎn)直不可思議， 雙泛音，雙顫音，左手撥弦，連續(xù)跳弓等超高難度技巧，而恰恰就是小提琴的炫技演奏的基本功鍛煉方法。而練習(xí)曲在他手下變成了可以在音樂(lè)會(huì)上演奏的曲目。

舒曼是十九世紀(jì)上半葉德國(guó)音樂(lè)文化史上最突出的人物.在他的生活和藝術(shù)創(chuàng)造上，深刻地反映出德國(guó)浪漫主義的優(yōu)點(diǎn)和弱點(diǎn).舒曼的創(chuàng)作是從鋼琴音樂(lè)的寫(xiě)作開(kāi)始的。他的創(chuàng)作成熟期的最初十年是在30年代，就在這個(gè)時(shí)期，他寫(xiě)下了一些優(yōu)秀的鋼琴作品。在這些作品中，舒曼很確切的表達(dá)了細(xì)致而多樣的情緒變化。音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲也因此慢慢發(fā)展起來(lái)，《交響練習(xí)曲》是最充分表現(xiàn)出舒曼的積極的浪漫主義精神的鋼琴作品之一。

鋼琴練習(xí)曲到了肖邦的時(shí)代已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的水平。肖邦的練習(xí)曲雖然絕大多數(shù)作于30年代，但已非常成熟，在他的全部創(chuàng)作中也屬于杰作。首先，它們具有高度的獨(dú)創(chuàng)性，把藝術(shù)性和技術(shù)性完美地融合在一起，避免了19世紀(jì)初以來(lái)鋼琴練習(xí)曲常流于單純技術(shù)性的機(jī)械、平庸和枯燥。

從技術(shù)的角度看，肖邦的練習(xí)曲是技術(shù)題材最為集中，訓(xùn)練價(jià)值最為有效的，而且可以說(shuō)它們開(kāi)拓了近現(xiàn)代鋼琴的新天地；從音樂(lè)的角度看肖邦的練習(xí)曲已不再是單純的統(tǒng)習(xí)曲，而是真正的藝術(shù)珍品及很好的音樂(lè)會(huì)表演曲目。正是肖邦的練習(xí)曲為后世的“藝術(shù)性練習(xí)曲”、“音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲”開(kāi)辟了道路。肖邦鋼琴練習(xí)曲的獨(dú)創(chuàng)性也正在于藝術(shù)性和技術(shù)性的高度結(jié)合。在技術(shù)上，肖邦的練習(xí)曲不但是提高各種技術(shù)課題最有效的練習(xí)，而且還開(kāi)拓了近代鋼琴技術(shù)的新天地。在藝術(shù)上，肖邦的練習(xí)曲的確是一首首精致的音樂(lè)小品，并且一直吸引著無(wú)數(shù)的鋼琴演奏家，從而使它成為鋼琴音樂(lè)會(huì)上最常見(jiàn)的表演曲目之一。

在19世紀(jì)歐洲音樂(lè)的史冊(cè)中，弗朗斯.李斯特的名字與鋼琴家、作曲家、評(píng)論家、教育家以及音樂(lè)社會(huì)活動(dòng)家等名號(hào)相連。

李斯特在鋼琴演奏風(fēng)格上直接繼承并發(fā)展了克列門(mén)第和貝多芬的動(dòng)力風(fēng)格——技術(shù)輝煌、富有動(dòng)力，在鋼琴上追求宏偉的交響性音響。1831年李斯特聽(tīng)了意大利小提琴炫技大師帕格尼尼的演奏后大受激勵(lì)，在鍵盤(pán)上推出有大量雙音音階、八度音階、大跳八度和弦、快速輪指、滑奏等構(gòu)成的高難度技巧，在鋼琴上產(chǎn)生空前未有過(guò)的雷鳴電閃、風(fēng)馳電掣的效果。他在鋼琴演奏上的成就與帕格尼尼在小提琴上的貢獻(xiàn)可謂“異曲同工”。如果說(shuō)，小提琴這位“樂(lè)器皇后”經(jīng)過(guò)帕格尼尼之手榮登音樂(lè)圣殿的寶座，那么李斯特則在相同意義上實(shí)現(xiàn)”樂(lè)器之王”——鋼琴的登基禮。李斯特以無(wú)可抗拒的力量征服了他的聽(tīng)眾，令人難以置信的絕技在他的手指下就象兒童的游戲，他極大的影響了當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲鋼琴界的演奏風(fēng)格。1832年李斯特聽(tīng)了肖邦的演奏后，更發(fā)現(xiàn)鋼琴的聲音具有無(wú)窮變化的可能性，意識(shí)到鋼琴表達(dá)豐富情感的巨大潛力。

此外，俄羅斯作曲家（里亞多夫、阿連斯基、拉赫馬尼諾夫、斯克里亞賓、斯特拉文斯基）、蘇聯(lián)作曲家（弗洛克菲耶夫、肖斯塔科維奇、拉科夫、卡巴列夫斯基）以及法國(guó)的德彪西、梅西安、匈牙利的巴托克、波蘭的席瑪諾夫斯基都進(jìn)一步發(fā)展了音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。

總之“音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲”作為十九世紀(jì)的產(chǎn)物在浪漫主義時(shí)期得到了滋潤(rùn)及生長(zhǎng)，音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲已不再是單純的手指練習(xí)曲，而是具有音樂(lè)內(nèi)涵、發(fā)人省思的音樂(lè)作品。在今日，這些音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲不但是教學(xué)上的重要工具，更是演奏會(huì)上的重要曲目之一。