清澈的目光

陳曙光

認識張銀龍是在2007年，距今已經八個年頭。當時編撰《宿州書畫》一書已近尾聲，有畫界朋友說：不寫寫張銀龍，太遺憾，他是梅純一先生的高徒，畫品不低。于是就接觸了一下他。

也許是職業本能驅使，我與人初識，最先在意對方的眼神，或者說是目光：閃爍不定的、游離散漫的、明亮機靈的、羞怯含蓄的、敦厚沉靜的……凡此種種，大致可以推斷一個人的秉性。

銀龍兄的目光，是清澈的。他不急不躁，言談舉止間，溫文爾雅，笑意盈盈。他直視你的眼神，干凈清澈，那種清澈的目光，透露出的是坦誠、爽朗、溫暖，這種眼神使人難以拒絕他的人格魅力，那是一種沉靜的智慧，是自信。

畫如其人。擁有這種眼神的人，握筆作畫，他的畫品應該不低?！拔业膶W生，畫不好不要緊，先要做好人，人做不好，再畫也畫不上去?！边@是梅純一先生諄諄教導學生的話語，雖是直白的，但卻一語中的。我想，銀龍兄也許將老師的這些叮嚀化在了心里，更多的是體現在了他的畫作上。

銀龍兄是中學高級教師，是安徽省美協會員，宿州市美協副秘書長，埇橋區黃淮海美協副主席，梅雪峰梅純一書畫研究會高級研究員，宿州市五柳畫院副院長，宿州市政協委員……我不在意他的這些名頭，而是在意這些名頭后面的東西，他的藝術修養、他的花鳥、山水畫作。

銀龍兄是科班出身，畢業后從事美術教學工作，他的老師梅純一生前也在宿州師專美術系任教授，這種求學、執教、從師的經歷，注定了銀龍兄的畫風傾向于學院派：規范、注重傳承、講究筆墨、注重章法布局。他的花鳥畫，如《香魂》《冬梅》《諧趣圖》《梅花八哥》《冰心玉骨》《鐵骨錚錚》等，有梅純一先生的影子，但更多的是他自己的創作與“變化”：構圖奇峻，視覺沖擊力強，老辣中又不乏活潑。畫墨梅，枝干“如鐵鑄”;畫臘梅，溫暖色彩與枝條的冷色對比又十分濃烈。

近年來，銀龍兄用功于山水畫創作，《溪山秋韻》《神州千古秀》《墨染千秋皇藏峪》《我家門前有水聲》等，都留下了濃厚的學院派痕跡，可圈可點，這些作品，空間處理靈活，既遵循“三遠”（高遠、深遠、平遠）及“散點透視”的處理方法，注重觀者的仰視、俯視、平視感受，又糅合了西方繪畫“光”的技法;水墨山水追求筆法、墨法，追求筆情墨趣之美，體現水墨皴染的單純性、象征性和自然性;他的山水畫則“隨類賦彩”，既顧及客觀景象的原生態，又不受客觀約束，注入了自己的主觀意識，赤橙黃綠青藍紫抒寫了大自然春的溫暖、夏的熱烈、秋的輝煌、冬的含蓄，把他眼中、心中的大自然美景，藝術化地涂抹了出來。

銀龍兄花鳥、山水畫兼攻，實屬不易?；B是畫家眼中的縮影，山水是畫家目光中的“長鏡頭”，這種視覺藝術的微距、長焦變換，也是對畫家駕馭題材寬窄的考驗。除了天賦、用功，銀龍兄的成功之道還是師承——苦讀前輩的佳作，仔細研磨，吸取營養，尋找適合自己的路子。在這方面，現代著名國畫大師陸儼少、黃賓虹對他影響頗深，特別是陸儼少的“留白”“線條”技法，黃賓虹的點、線、皴、墨的反復堆積，畫面的厚重，都為張銀龍所追崇。

我曾在《中國科學教育探究》雜志上讀過銀龍兄的一篇論文《國畫欣賞教學》，他條理清晰地談及對繪畫欣賞的幾個要點：看章法、觀形神、見筆墨、求氣韻。這類文章，不是對國畫藝術深入研究者，絕難寫出，這雖是他的教學心得，其實也是他繪畫藝術的追求;我雖不是畫界中人，平時也喜和銀龍兄海闊天空地閑聊書畫，他的一番樸素的表白，也印證了我對他“目光清澈”的定位，他說：好的國畫作品，無論是白描、寫意，還是工筆重彩，除了要表現中國畫的形神兼備、氣韻生動，最重要的是要表現真、善、美，使人奮發向上，讓觀者愉悅。我想，這是他的繪畫藝術追求，也是他常給學生們灌輸的美術真經。

銀龍兄的目光是清澈的，有了這份真誠的清澈，就有了藝術之樹成長、壯大、開花結果、長青蔥郁的基礎——因為，真正的藝術，就是展示人間的“真善美”，這清澈，就是善、就是真，就是大美。這雙清澈的畫家眼睛，會把他眼中自然物象之美，通過他的雙手，展現在方寸天地間，展露在觀者眼前，那就是繪畫。

〔責任編輯君 早〕