試論踏板在鋼琴演奏中的合理應用

王曉東

摘 要：踏板是鋼琴演奏的重要組成部分，踏板的主要任務應該是適當地減少鋼琴聲音那種干巴巴地、不持續的缺點。從而賦予旋律較多地歌唱性和豐滿層次的音色。準確恰當地使用好踏板是一門復雜的學科演奏藝術。

關鍵詞：鋼琴；踏板；延音

17世紀末，意大利人克利斯多佛利發明鋼琴，至今已有三百多年的歷史。鋼琴結構是由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統、踏辯機械和外殼其六大部分組成，至今已有三百多年的歷史。

由此可見，踏板作為鋼琴構成的主要組成部分，其無論在鋼琴訓練還是鋼琴演奏中都起到了非常關鍵的作用。鋼琴大師魯賓斯坦曾說“好的踏板會讓音樂更加優美，壞的踏板會讓演奏更加糟糕”。

目前的現代鋼琴，無論是平臺三角演奏鋼琴還是普通立式練習鋼琴，它們一般都會有三個踏板（一些國外使用的品牌立式練習琴沒有設置中間踏板）。即：中間踏板、左踏板和右踏板。

一般來說，中踏板被稱作“延長音踏板”。在大多數高級演奏鋼琴和一些品質優良的立式練習鋼琴上，中踏板被稱作“選擇延音踏板”，運用在演奏鋼琴上，應該是踩下踏板后只會延續此前彈奏的音，而不延續踏板踩著時的任何彈奏音。這樣，便可以按照需要來延長某一個或幾個音而不至于造成不必要的一片混響。這種踏板的應用對彈奏復調性的或和聲織體復雜精致的作品最為得力。這個中踏板是為鋼琴家專門設計的；而如果運用在立式練習鋼琴上，它則會使擊鋼琴琴弦機上方一塊厚絨布降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，主要是為了不影響別人休息而用的，沒有實際的演奏意義。

鋼琴的左踏板叫弱音踏板，踩下去后整個琴槌會往前移動，這樣，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應也就弱了。如果運用在演奏琴上，踩下左踏板，整個鍵盤會向右稍挪動，原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴錘就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，并且產生了不同的音色變化。由于左踏板在演奏琴上能做出這樣的力度和音色的變化。因此，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和。左踏板往往被比作“旋樂演奏者的弱音器”。

而在平時的鋼琴訓練及演奏中，鋼琴右踏板又稱為延音踏板，它的使用最為廣泛，其作用是使音樂富有和聲效果，潤色旋律線條、強化節拍節奏和突出作品風格等。另外，右踏板（延音踏板）能夠還能幫助手指完成和弦的連奏、加強和弦的力度、豐富和聲的共鳴效果、完成遠距離低音與和弦的連接用表現和弦琶音連奏的華麗效果、保住時值較長音的共鳴、表現音樂音色的特殊變化、描述特定的音樂意境（如樂曲的序引）或特殊的結構風格（如樂曲的正格終止可以使用兩次踏板點擊烘托）等。可見，以上三種踏板無論在機械構造原理方面還是表現音樂的氣氛烘托方面，其發揮的作用是各不相同的，尤其是在鋼琴右踏板（延音踏板）的使用技巧上。

眾所周知，在鋼琴練習和演奏中運用最多的就是右踏板（延音踏板），因此正確地運用右踏板（延音踏板）可以增添聲音的共鳴效果，豐富音樂的藝術表現力。然而，要掌握好右踏板（延音踏板）的使用法則，必須做好以下幾個方面的工作：

右踏板的正確踩法，首先，踩右踏板（延音踏板）要用右腳前掌的前部，右腳后根踏實著地并作為活動支點。使用右踏板時，前腳掌用力向下踩踏，停止右踏板（延音踏板）使用時，前腳掌向上方抬起。注意，不論是踩下踏板還是松放踏板，腳掌前部都要貼靠在踏板上。注意“腳腕子”的主動性及靈活性，練習時可以用“全踏板”狀態，即踏板要踩到底（腳上有彈性，用力不能超過極限），踏板松掉時要放干凈（但腳掌前部一般不要脫離踏板，防止腳下發出碰撞的噪音）。不使用踏板時，右腳要置放在右踏板的右側。

學生在練習時，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“輕踩快抬”和“輕踩慢抬”的方法，鍛煉腳腕的靈活敏捷的變化控制能力。通常情況下，右踏板分（延音踏板）為同音踏板和音后踏板兩種：

直接踏板的踩法是：手指觸鍵彈奏與腳掌踩下踏板同步進行。這種踏板的運用比起音后踏板來，使用機會要少得多。

音后踏板的踩法：當手指把音符彈下去，在此音發聲的瞬間，再很快的起換踏板，并在手指抬起前已經把踏板換好。這種不在重拍時換，而比重拍稍晚一點的（類似切分音）換踏板的方法又叫“切分踏板”。可以說，這是右踏板（延音踏板）技術中的原點，一切和延音有關的技術都是從“切分踏板”中分化出來的。

右踏板使用的原則：右踏板使用的原則是為了和聲進行的連貫與清晰、樂句的連貫歌唱與句法呼吸和節拍節奏的韻律生動與織體明晰。例如，當用切分踏板連接和弦時，必須干凈放掉前面和弦烘鳴而不延續影響到后面和弦；在用右踏板潤色音樂旋律時，腳上必須配合好手上的句讀呼吸；在二拍子或三拍子的和弦伴奏音型中，第一拍可以踩下右踏板強化節拍重音和推動節奏感，但第二拍或第三拍必須放開踏板或用切分踏板切斷前面和弦后再烘托后面和弦。

右踏板的運用與音樂作品的關系：右踏板的運用與音樂作品的時代風格有關，巴羅克時代巴赫的復調作品要慎用或者少用右踏板，以保持復調織體的層次清晰性；莫扎特的奏鳴曲要精細地使用右踏板，以表現風格的優雅流暢；貝多芬的奏鳴曲要聘夫地使用右踏板來表現音樂的對比強烈和宏大氣勢以及沉思情意思想；而浪漫樂派的鋼琴作品，在右踏板運用上有更為豐富迷人，而到了德彪西的印象主義音樂，對于右踏板的應用更是精致無比。總之，在音樂節奏舒展的旋律中，在高音區的旋律上，可以合理較多地使用右踏板來潤色美化音色。在低音區旋律或和聲進行中，要合理巧用右踏板，使其更加準備音樂流動感。

使用右踏板時要注意的問題：學生在使用右踏板時，一定要謹防和聲的混濁，避免旋律聲部與句法的模糊不清，更不能用右踏板的延音功能來彌補手指技術上的不足。同時要加強音樂聽覺的訓練，使耳朵積極參與到音樂中來。

在鋼琴初學階段，一些學生為了彈得響，彈琴時就踩著右踏板長時間不放開，形成一片“噪音世界”。也有些同學在琴房里練好了踏板運用，而上臺演奏時卻面目全非，一片混亂。這種不良現象的出現，有音樂觀念和演奏概念問題，有表演心理因素問題，有音樂聽覺習慣與控制問題，更有踏板技術的熟練程度問題。這些問題都需要在學習中加以解決，從而逐漸步入鋼琴音樂藝術的盡善盡美的表現。踏板運用既有腳上的技術，又有音樂聽覺的積極參與。在一定場合或情形中，耳朵指揮腳更為重要。

踏板運用是鋼琴演奏的精髓，合理地運用踏板是一種藝術，也是一門學問。美國鋼琴家、教育家約瑟夫·班諾維茨指出“適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的鋼琴家的標志。踏板法為音色、為洪亮度、為延續某些音，踏板法是一門藝術，但它必須基于歷史的考慮以及對作曲家意圖的理解”。

參考文獻：

[1] 約瑟夫·班諾維茨（美）.鋼琴踏板法指導[M].上海音樂出版社.

[2] 涅高茲（蘇）.論鋼琴表演藝術[M].