論拉斐爾繪畫中圣母形象在藝術創作過程中的體現

彭珂珂

摘要：本文采用了拉斐爾不同時期創作的圣母作品，結合藝術創作過程的三個階段，即藝術體驗、藝術構思、意向物化，分析了拉斐爾繪畫中圣母形象的變化過程，闡明了三個階段的缺一不可，缺少其中任何一個環節，藝術創作都將是失敗的。藝術體驗是至關重要的一個基礎，它為藝術創作提供了源泉;而藝術構思則是在基礎認識上的飛躍;意向物化則是作品完成的第二次飛躍。

關鍵詞：藝術體驗 ?藝術構思 ?意向物化 ?圣母 ?拉斐爾

拉斐爾被世人譽為文藝復興三圣杰之一，憑借著精湛的繪畫技巧，在文藝復興時將人文主義發揮到極點。特別是他畫的圣母系列作品不僅歌頌了普通人類母性的光輝，而且完美結合了傳統的宗教題材與現實生活中的理想美，是世界美術史上不可缺少的杰作，他的作品也被稱為“古典主義”。本文就拉斐爾的圣母形象來談談創作的三個階段以及它們之間的聯系。

一、從拉斐爾筆下圣母形象的發展變化看藝術創作的源泉

——藝術體驗

藝術體驗是藝術創作的準備階段，它可能是一個相當長期的過程，伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考形成藝術創作的基礎和前提。對拉斐爾來說，他的不同時期的經歷決定筆下圣母形象的三個時期變化。首先在幼年時期，他隨父學畫時就已經開始了生活體驗，為創作階段或醞釀工作做好了準備，其后投師佩魯吉諾門下學習繪畫，他的感受、觀察、思考時都會受老師的影響。青年時創作的《圣母的婚禮》繼承了佩魯吉諾的藝術精華，構圖上平穩;在造型上，瑪利亞和約瑟的形象端莊、文雅，這就為以后的圣母形象奠定了基礎。隨后，1504 -1508 年他一直居住在佛羅倫薩。在這段時間里，那里民主精神、共和政治和人文主義思想影響了他，為他的繪畫提供了藝術體驗，同時他還認真研究并吸取各畫派大師的藝術精華，特別喜歡學習鉆研達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的表現人體的風格，這些藝術體驗使他的古典精神風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的巨大成就，從而確定了他第二階段的圣母形象。這一時期他的一系列圣母形象的特點首先是善良、端莊、純潔和美麗，都以母性的溫情和青春健美體現了人文主義思想，著重體現出民間純樸的平民婦女或少女的一種母性精神品質。另一重要特點就是已擺脫了宗教的束縛，完全表現的是真實生活里的普通母性。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》《花園中的圣母》和《草地上的圣母》。最后他遷居到羅馬，受那里環境的影響和自身對藝術的認識，他的圣母形象開始從平民登上宮殿，平凡的普通母性轉而成為女王式的圣母。最具代表作是《西斯廷圣母》，這是他于1512-1513年繪成的大型油畫，這幅畫的誕生，代表著他創作的黃金期階段。從以上三個階段中可看出，藝術家個人的生活經歷、記憶、藝術體驗往往會成為藝術家從事創作內在的動力和源泉，這就被稱之為藝術體驗，這成為了拉斐爾三個不同時期圣母形象的重要創作源泉。

二、從拉斐爾《西斯廷圣母》看藝術創作過程二——藝術構思

《西斯廷圣母》是拉斐爾最杰出的圣母像之一，整體的畫面被安排成一個舞臺，畫面兩邊是拉開的帷幕，中間是圣母腳踩祥云懷抱圣嬰，像這些人物的安排、構圖、寓意等等都稱之為藝術家的藝術構思活動。所以，藝術構思是指在創作者頭腦中主客體統一的審美意象，是現實生活表象和創作者思想情感高度融合的過程，具有典型性。這個過程可理解為當藝術家深入觀察、思考和體驗生活萌發創作欲望后，會對創作原型進行一系列十分復雜的精神活動，如拉斐爾在畫《西斯廷圣母》時，對民間母性原型調研，然后把收集的素材加以提煉、加工、打散重組，再把自己的想象、情感等體驗融合到作品中，最后形成主體和客體、感性與理性、現象與本質三個層面上統一的審美意象。

拉斐爾畫在創作圣母的時候，他從現實中收集美麗婦女的形象并提取各自美的特點，加以綜合、分析，再重新構思，最終形成能體現他繪畫理念的形象。他曾經說過：“為了創造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然后選出那最美的一個作為我的模特兒……但由于選擇模特是困難的，因此在創作時，我還不得不求助于我頭腦中已形成的和我正在盡力搜求的理想美的形象，它是否是那樣完美，我不知道，但我正努力達到完美的程度。”從這段話我們能了解到斐爾對圣母形象的構思：首先總結、概括民間女性的美，再藝術化人間女性，最后創作出能表達他畫面寓意的圣母形象。拉斐爾在《西斯廷圣母》的色彩構思中主要運用了紅色和藍色，這是圣母的兩種標準代表顏色。紅色的長裙上，象征“圣家族”，深藍色斗篷意味著她是人間最圣潔的女子。在畫面構圖上，為了使畫面構圖形成了強大的威嚴感和平衡感，首先他在畫面帷幕左邊畫的是西斯廷教堂的創建者圣西斯圖，右邊的是年輕的圣母信徒芭芭拉，他們兩者都以仰視的方式緊緊圍繞在圣母的兩邊;其次是拉斐爾運用了短縮透視法：在教皇的手指尖和圣母的衣裙之間，留出了多有縱深感的空間;畫面底部有一根深色的欄桿作為教堂的入口，形成一條隱形的水平線，趴在欄桿上的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，把敬仰和神圣表現得淋漓盡致。這充分體現了作者只有先經過了腦海中深思熟慮后構想出的藝術形象方能換得下一步意象物化的成熟。

三、從拉斐爾《金翅雀圣母》和《馬利亞訂婚》這兩幅作品看藝術創作的最終——意向物化

藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品，這種轉換就稱之為意向物化。作為創作過程的最后一個階段，它是指藝術家借助一定物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。它還是一種實踐活動，所以首先離不開客觀的紙、筆、顏料等工具，有了這些才能使創作者頭腦中的審美意象物態化，成為客觀存在的藝術品。與此同時，意向物化更離不開一定繪畫媒介或繪畫語言，如色彩、線條等。再次就是藝術技法，這是藝術傳達成敗的關鍵，準確熟練的使用繪畫語言和繪畫技法才能完滿完成藝術作品的傳達。

下面具體分析下拉斐爾《金翅雀圣母》和《馬利亞訂婚》這兩幅作品。

1506年，這個時期拉斐爾畫筆下的圣母與圣子形象有些共同的特點，例如主題都是以母愛為主，背景一律采用風景，而且畫面上的人物數目也非常相同。《金翅雀圣母》正創作于此時，它以蛋膠粉加油繪制在板上的，畫面上分別畫了圣母、耶穌與約翰三個宗教人物，圣嬰與約翰都以幼兒的形象出現，年輕的圣母就像帶著兩個孩子的民間母親。在構圖上，他效仿了達·芬奇的金字塔式畫法，具有很強的穩定感。至于色彩方面，則比較嚴謹和講究：圣母的披風用紅色與藍紫色，兩個嬰孩的皮膚呈暖色，這樣的色彩搭配會讓畫面顯得更加和諧。這幅畫的各個方面的考究也代表了他到佛羅倫薩后進入成熟期的藝術表現時期。

《馬利亞訂婚》的尺寸高度約為169厘米，小畫幅畫面上最引人注目的是人物構圖，具有里程碑意義。這幅畫在藝術上有兩個特點：其一，拉斐爾從此擺脫了傳統的約束，整個畫面不是展現在教堂里，而是放在了教堂前一塊陽光明媚的廣場上，這就去掉圣母的婚禮宗教的神秘性。其二，對稱性構圖、背景的細節，大都取自老師培魯基諾《基督把鑰匙交給彼得》一畫。

畫面上中心部分描述著祭司、馬利亞與約瑟，其余人物被分列兩邊。拉斐爾著重刻畫約瑟來體現了這幅畫的中心構圖。同時，在這幅畫在意象物化中也充分顯示了他對透視的研究成果：地平面上的人物陰影、建筑物的空間距離和廣場上石板的透視線都使畫面產生了寬廣的透視感。所有的形象安排呈對稱式，色彩處理上富有節奏感，具體以金色、紅色、綠色三種基本色調組成。

因此從這兩幅畫的構圖、色彩、采用的繪畫工具可以看出意向物化活動在藝術創作中占有重要的地位。離開意向物化，再好的藝術體驗和藝術構思也得不到表現，無法讓他人欣賞，只能停留在藝術家的頭腦之中。

四、結語

藝術創作過程由多方面因素組成，又是極其復雜的精神活動，并且伴隨著強烈的心理活動和情感活動。三個階段在藝術家創作過程中缺一不可：藝術體驗是基礎，它為藝術創作提供了源泉;而藝術構思則是以藝術體驗為基礎的第一次認識飛躍，它產生了質的飛躍和變化;意向物化則被稱之為第二次飛躍。拉斐爾筆下的圣母之所以既透露出民間女性的美麗——有著人間最能感同身受的母愛情懷，又洋溢著非凡的理想境界，使之成為西方繪畫的典范。筆者認為除了他的繪畫功底外，他成功的最大一個因素在于他完全融入了生活，真正體驗到了生活。

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