返璞歸真

盛鈿

林添福以厚實的傳統陶技藝為基礎，一甲子的歲月在起起浮浮的陶師生涯中度過，傳統陶廠最沒落的1980年代轉型艱辛，在不斷努力突破困境與堅持下，加上他個人獨特的美學風格，并透過父子薪傳百年的超高溫柴燒技藝，創造出林添福獨特臺灣硘的陶藝美學。

返璞歸真蛇窯柴燒

1994年臺灣省陶藝學會于林添福的蛇窯舉辦柴燒研習活動。該次活動是臺灣新柴燒陶藝的重要轉捩關鍵，由于現代瓦斯窯、電窯、自動窯的興起造成傳統柴窯沒落多年，再度因現代陶藝重新燃起以柴燒作為陶藝創作的火焰，恒發陶瓷廠也從此改名“竹南蛇窯”。這次的活動具有雙重意義：一是讓當時的陶藝界重新認識傳統蛇窯的柴燒之美;二是將幾乎失傳的傳統柴燒技藝轉化成現代柴燒陶藝創作的表達方式。林添福回到他最熟悉的“蛇窯”重新出發，也走出一條和陶藝界完全不同的現代柴燒陶藝之路。

當時陶藝界追求自然落灰與火痕變化，可以說是傳統蛇窯的“缺點”，但傳統柴燒追求的釉色美感和現代柴燒陶藝所追求的樸拙美感之間的沖突，林添福以豐富的經驗技藝，很快地“轉念”，以往古老蛇窯的各種“缺點”，如今反而蛻變為新的陶藝美學語言。而這樣的樸拙之美，對林添福而言實在太易如反掌，因此他不能滿足于眾說紛紜的潮流，反而不斷轉化傳統陶精髓的一面，重新詮釋成為現代陶藝的美感。

林添福將司火技藝傳承給兒子林瑞華，也樂于指導不斷來拜訪學習現代柴燒的年輕后輩，自己仍維持傳統陶技藝風格，逐漸轉化和提升傳統陶器的美感，以更簡約的器型讓柴燒的各種美感自然流露。父子倆不斷嘗試提高柴燒溫度的實驗，從傳統技藝到陶藝創新共同研究各種陶土火痕與自然落灰的質感，傳統灰釉、泥釉等柴燒特色對他來講也是駕輕就熟。在傳統陶的基礎上，林添福的作品有濃厚的臺灣民藝的氣息，卻展現了非常現代觀念的陶藝創作精隨——返璞歸真;父子倆亦師亦友，不斷切磋、自我挑戰各種陶藝創作表現，造就了林添福在八十歲以來的十年每年發表新作舉辦個展，完全走出屬于自己的陶藝之路，也開創屬于臺灣硘的美學文化。

開枝擴葉——蛇窯家族

兒子林瑞華現為竹南蛇窯第二代窯主，自己設計建蓋小型柴窯——“化十窯”“如意登窯”“方華窯”三座，走向不可思議的超越世界最高溫的柴燒創作領域;父親林添福就是他的導師。媳婦鄧淑慧更積極推動傳統古窯的文化資產保護，撰寫臺灣陶窯文化專書，為臺灣傳統陶業活化而努力。現今“竹南蛇窯”轉型為“竹南蛇窯古窯生態博物館”，園區內重建了七式臺灣的傳統古窯，將林添福的陶藝技藝與臺灣陶窯文化不斷拓展延續。蛇窯家族的學員既有學習傳統陶技藝的也有鉆研現代柴燒陶藝的，從地方文化走向國際交流，老干與新枝在傳統與現代之間開花結果。

九十個展——世界級陶藝家

林添福從八十歲起每年舉辦個展至今，九十高壽仍創作如新，可以說創下世界級的陶藝成就;其深厚的基本工夫令人嘆為觀止，加上他聰慧的天賦、勤學與苦練、永遠如孩童般的樂觀進取，成就他一生輝煌的陶藝成績。

全世界會拉坯的陶藝家何其多，但能創造經典器型——“長景瓶”“長壽福氣福”等，一眼就能辨識的代表作的，就非常稀有;能繁復寫實造型的雕塑家何其多，而能化繁為簡創造出表現窯技與火藝的“簡單瓶”“神燈壺”這樣的陶瓷藝術家，世紀難逢。我們在2015年有幸能為林添福九十大壽舉辦新作個展，同時回顧他將近一世紀的經典作品，何其幸福與光彩！