景致清麗 意蘊祥和

姜松榮

畫家曾景祥曾景祥，1949年3月生于湖南桃江，1973年畢業于湖南師范學院藝術系美術專業。教授、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、中華詩詞協會會員、湖南科技大學藝術學院首任院長。擅長工筆畫、寫意花鳥畫、水彩畫與瓷繪。作品曾多次入選全國性大型展覽，并有部分獲獎，還有不少作品被國內外相關機構及個人收藏;發表專業論文30篇，詩詞100余首;在人民美術、高等教育、榮寶齋、楊柳青等12家出版社出版畫冊、專著、教材22部;完成一項國家級和六項省部級社科項目的研究工作。

讀曾景祥先生的工筆畫是一件很愜意的事情，景致清麗，意蘊祥和，讓人如沐春風、如賞秋月;白雪陽春，雅俗共賞，令人神清氣爽、心曠神怡。

讀曾景祥先生的工筆畫是一件很高雅的事情，色麗韻雅，氣格不凡，讓人如品甘醴，如吟辭賦;詩文丹青，相得益彰，令人思緒浩蕩，浮想聯翩。

在傳統中國畫的表現手法劃分上，大致分為寫意與工筆兩類，其實這種劃分并不很嚴整，似乎寫意畫重書寫重意蘊，而工筆畫重工整重描繪，實則不然。固然，寫意畫為了追求意境的營造，在表現的方式、手段、過程以及視覺效果等語素上更多地借用書法中的“寫”性，提按頓挫、輕重緩急，率性而為，豪放不羈。而在創作目的上著重抒寫胸中意氣，營造畫面意境，表現對象精神。在中國畫的發展歷程中，這種寫意畫的演繹與“文人畫”產生了許多交集，這就把它從表現語言的層面上升到了意蘊品格的高度，因為“文人畫”重在“文人”二字，是具有文人品格屬性的一種繪畫形式。講究畫家本體的才情、學養，追求高雅、超脫、怡情的意蘊與品格。同時，由于畫家多為文人，善于詩文書法，加上繪畫與書法的創作媒材與環境高度同一，所以，文人們在作畫的時候常常詩文書畫，乘興而為，以至于無意間形成了詩文書畫印“五位一體”的藝術樣式，書畫筆墨相互映襯，畫意與詩意相互補充，形成了一道最具有文化品性的藝術風格。工筆畫雖然表現手法精謹工細，不乏細節的描寫與表現，甚至窮盡客觀對象視覺的物理屬性，加上一些“畫匠”的作品藝技不凡但內涵不深，導致了世人對工筆畫長于客觀表現而短于意蘊表達的偏見。殊不知，工筆畫無論取景立意還是用筆潤色，無處不包含畫家的審美理想與價值判斷，無不體現著畫家的才情學養與境界追求。從本質來看，它依然是寫意的，寫畫家之意、景物之意、境界之意。工筆與寫意只是兩種表現手法不同，傳情達意的本質無異。

曾景祥先生是一位畫家，也是一位文人，詩詞曲賦造詣頗深，多方面的學養才情使他在工筆畫創作方面有借鑒“文人畫”的可能，在意境營造上追求清雅平和，不奇絕，不突兀，不故弄懸殊，平淡天真。在傳統的工筆畫中，不知道是畫家主動的選擇還是畫面的約束，很少像寫意畫那樣詩文并茂書畫一體，導致了審美元素相對單一的視覺局限，同時，舍棄了詩詞與繪畫意境互為補充的審美模式。曾先生以學養的廣博和眼光的敏銳，將詩詞聯句題諸畫端，不僅豐富了畫面的審美元素，更使得繪畫在意境方面得以拓展，于是，詩畫境界相互映襯互為補充，形成了曾氏繪畫的獨特風格。作品《三月風》堪稱這方面的代表作。陽春三月，清風縷縷，百花初放，惹得閨閣情愫如絲，纏綿悱惻，幽夢一簾。怎奈輕風乍起，簾動鳥鳴，搖亂滿窗幽思。正如畫中所題：“三月黃花三月風，翠湖村外小橋東。有心卻被無心擾，怎奈窗前鳥驚魂”。詩意點醒畫意，畫面詮釋詩意，可謂“畫中有詩，詩中有畫”，深得“文人畫”的奧妙。畫面雖然表現的是花鳥，是一幅典型的花鳥畫，但細細品讀，畫眼卻在畫外，一簾隔斷人與鳥，一簾連接景與境。畫意的真意在垂簾守護的閨閣之中。畫家巧妙地運用窗外的花鳥營造室外的氣氛，畫出的是有形的風景，傳達的是無形的人情，無中生有，有無相生。不禁讓人想起禪宗六祖慧能對“三界唯心”最好注解的“心動”故事。六祖慧能在抵達法印寺時，正值黃昏時刻。晚風習習，吹動著寺里的一剎幡。他聽到兩個和尚在爭論：一個和尚說是“幡在動”，另一個卻說是“風在動”，彼此爭論不休。慧能說：“能不能讓我這個俗人參加兩位的高論？我覺得這既不是幡動，也不是風動，而是你們的心在動。”幡動是表象，風動是緣由，心動是感悟，是認知的最高境界。曾景祥先生深諳禪宗之理，簾動？風動？心動是也！畫家通過一首漂亮的題畫詩，把這種畫眼巧妙地點醒出來又巧妙地隱藏在畫外，實在高妙！

大家都說曾先生是一位學者型畫家，傳統功力深厚，學識修養廣泛，這當然沒錯，真的沒錯。但我還想補充一點，曾先生還是一位勇氣很大的創新型畫家。

在對待藝術的創新與繼承的關系時，李可染有句名言：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。此言不虛也！傳統作為歷史的一部分，是最具有生命力和傳承價值的歷史基因。價值的判斷與取舍、世事的轉換與變遷，都會像大浪淘沙一樣對傳統進行篩選與淘汰，隨著時間的推移，傳統也在不斷地更新，有些東西被拋棄了，有些東西被保留了。生命力強的基因往往是最具有某些內在合理性和優秀品質的東西，這些東西有些以物態的形式保留下來，有些東西以精神的形式流傳下來。文化傳統是一個民族的精神符號，是構成民族性格特質的核心基因。由于它具有基因般的穩定性，這就決定了文化的演繹形式常常是漸變的和緩慢的，即便是社會結構出現突變式的變化，文化基因也會表現出強有力的生命力和延續性。這是傳統得以傳承的必然性、必要性和可行性的內在動因。

傳統不是一個封閉的概念和范疇，它永遠處于一種流變的狀態，吐故納新是它基本的生存方式，因而傳統也是一種既穩定又變化的動態結構。傳統是延續現實的基礎，現實是豐富傳統的環境，傳統與現實共同推動事物的發展，構筑未來的風景。

可見，在傳統與發展之間，并沒有任何值得糾結的羈絆。傳統本身就具有發展的基因與動因，發展同樣具有傳統的因子與需求。只是在發展過程中，每個人在對待傳統與創新的關系上有所取舍有所偏重罷了。

曾先生在傳統方面下的功夫是令人佩服的。他涉獵的傳統是廣泛的，繪畫的、文學的，技法的、理論的，物態的、精神的，可謂“用最大的功力打進去”了。這些傳統的東西為曾先生的創作提供了思維的、視野的、語言的、風格的種種滋養，孕育了曾先生工筆畫創作的“底氣”。當然，曾先生更有“勇氣”在“底氣”的基礎上構筑起屬于自己的藝術殿堂。他深知傳統雖好，畢竟屬于別人屬于過往，只有“用最大的勇氣打出來”，創作出具有可識別性的有意味的個人風格，才會在藝術之林有自己的天地有別人的欣賞。

中國畫是在中國傳統文化的環境中孕育發展的，他的繪畫理念、審美思想、藝術風格必然與中國傳統文化息息相關，其繪畫理念與審美理想與中國傳統哲學關聯更是深密。在色彩的認知、理解與表達方面更具有不具備中國傳統文化熏陶的受眾難以理解的色彩體系。“五色而令目盲”“計白當黑”“隨類賦彩”等等概念與觀點對外國人甚至對沒有對中國傳統文化做專業性探尋的中國人來說都會感到哲學般的深奧與困惑。曾先生似乎想對這一現象做一些突破性的嘗試并且取得了成功。在遵循“隨類賦彩”的傳統理念中加入了源自西方的水彩畫色彩觀念，將暈染技法做了現代化的補充，他在水彩畫方面的成就讓他在探尋與開拓中得心應手，很快出現了有別于傳統也有別與別人的自家風格。色彩既有主觀的“設色”，也有源于自然的“貌色”，通過自然之色讓讀者感悟心靈之色、意蘊之色，不僅拉近了欣賞者與畫家與作品之間的距離，也極大地豐富了畫面的審美語素和視覺效果，讓更為廣大的讀者也能欣賞到其中的奧妙，按照曾先生自己的話來說就是讓“外行叫好，內行稱奇”，真正做到“雅俗共賞”。同時，在“經營位置”方面打破傳統繪畫中的布局模式，大膽而又巧妙地吸收現代構成藝術中具有優秀視覺效果的構成骨式，使畫面獲得更為現代更具有沖擊力效果，不拘一格，唯美是尊，在古典與現代之間搭建了一座溝通受眾與作品之間的橋梁，讓觀眾欣然愉快、輕松愜意地通往藝術的堂奧。

看庭前花開花落，任天外云卷云舒。曾景祥先生總是以陽光般的心態清風般的優雅選取清麗的景致，構筑祥和的意蘊，創作出“外行叫好，內行稱奇”的諸多作品，說起來輕松，做起來很難，做到了更難，做好了實在太難！

癸巳年季冬之月于文心苑牧云樓