近期藝術生活資訊

花之迷思

Gucci博物館推出‘花語”主題展覽，這是皮諾珍藏（Pinault Collection）在Gucci博物館的第七次展出，也是對Gucci最具標志性元素之—花卉圖案的完美呼應。此次展覽由威尼斯葛拉西宮（Palazzo Grassi）藝術中心和海關大樓（Punta della Dogana）博物館的總監MartinBethenod擔任策劃，展出四位知名藝術家1967-2012年間創作的與花朵相關的作品。每—件展品都極具吸引力，其中一件還香氣四溢，精致而又耐人尋味。對于很多人來說，也許“花朵”這個主題看似平凡，卻蘊含著深遠的意義。法國攝影師Val&ie Belin在其作品《Calendula》和《Phlox New Hybrid》中，將女性的臉龐與花朵圖案相結合，創造出美麗夢幻的視覺效果。Maflene Dumas的作品《Einder》描繪了幽藍的夜幕下，寧靜的大海上漂浮著的鋪滿花朵的靈柩，其中沉睡的是不久前去世的母親，藝術家用美麗與柔和的色彩述說了對母親的回憶、哀傷與追思。Latifa Echakhch用茉莉花為主要素材創作了雕塑《Fant6me》。而著名的攝影師Irving Penn則創作了兩幅雙聯畫《cottage Tulip，sorbet，New York》（1967）與《Single Oriental Poppy》（1968），將黑白畫和同樣內容的彩色畫結合在一起，體現了對時間流逝和萬物虛空的關注，將這位攝影大師獨特的創作風格表露無遺。展覽一直持續到9月20日。

二次曝光

保利香港藝術空間與獨立策展人鮑棟攜手推出“二次光”攝影展，展出蔡東東、陳維、陳曉云、封巖、蔣睛奕、駱丹、楊福東、鄭國谷等12位中國藝術家的攝影作品。“二次光”具有雙重含義：從藝術層面而言，光是攝影的生命，攝影最重要的部分在掌握光影，攝影是與光相關的藝術，故被稱為。日光繪畫”或“自然的鉛筆”。這次展覽讓藝術家們對攝影有更具啟示性的認識與使用，包括在攝影中圍繞“光”為主題的討論，齙括對攝影文化史、攝影觀念與攝影制度的反思。另一層醍有關攝影藝術與中國收藏市場的關系。相片的可復制性影響了它的收藏價值，以致在中國藝術市場一直被邊緣化。12位參展藝術家的攝影作品其實早就被國外的藏家機構關注，只是在國內一直沒有被捧為熱點，在這次展覽中，他們的作品有了“第二次曝光”的機會。

意臨敦煌

藝術家武藝攜手MEBOSPACE美博文化推出個展“游于藝·敦煌”，展出他于2010-2014年在敦煌創作的部分油畫和水墨作品。此系列是他近年來一項獨特的藝術實踐，從黃公望的《富春山居圖》，到清代佚名畫家的《先賢像傳》，再到“敦煌”系列，武藝在對經典的傳移模寫中完成了一次美術史意義上的“文本之旅”，他將自己臨摹敦煌的方式稱為“意臨”，不求以假亂真，再現原作，而是以敦煌壁畫為母本，從自己的角度重新演繹敦煌壁畫。這些作品以題材允有菩薩、飛天、伎樂天，也有佛經故事。無論是油畫還是水墨，都有極強的書寫性，充滿了武藝的個人趣味。“敦煌”系列反映了中國藝術家長達半個多世紀的敦煌情結和臨摹史，“這是從心底迸發出的強烈需求。在臨摹過程中，對前人的敬畏油然而生，敬畏也是一種幸福，這是在前些年從未有過的感受。慢慢體會到，在這個年齡光有本能有些不足，前人的滋養遠比本能豐富得多。”藝術家如是說。武藝在一個更具縱深的歷史緯度上不斷調整著自身與傳統的關系，并以此理清自身的創作脈絡，為下一段旅程積蓄能量。

東方雅致生活

藝術家潘曦與生活藝術品牌“上下”共同推出“曲水流觴”藝術展，以當代的方式演繹文人雅集的灑脫風度和雅致閑情。潘曦善于從日常生活無意的瞬聞發現美感和意趣，畫中意象常常有微妙的深意。比如游向線餌的魚、落向花瓶口的蜘蛛、金絲籠中的鸚鵡，都帶著對世界的善意調侃；散落的半干的橘子、旁逸的花枝、漂游的杜衡、曲折垂掛的任性的燈泡，又泛著生活冷靜的微光。畫面中蔓延的泡沫狀圖形符號可謂潘曦獨具個人風格的創作語言。展覽呈現了她近期創作的一組充滿趣味的水墨作品，在“上下”之家二樓白色透光和紙屏風包圍的展覽空間內，不同尺寸的透明亞克力展臺錯落垂掛而下，作品鋪展于懸空的展臺之上，營造了如水般清透的空間氛圍。而“上下”也將一直以來所提倡的生活美學和飲茶藝術融入展覽之中，欣賞藝術作品時，觀眾可以品飲清茶。茶香與墨香融匯一處，將生活與藝術之美隨流水傳遞，讓“曲水流觴”成為更為豐富而完整的體驗。展覽持續到6月22日。